nehéz lehet, hogy nem vesznek részt a mentális játék ” Mi van, ha?”amikor olyan művészekről van szó, akik jóval az idejük előtt haltak meg. Kurt Cobain több albumot adott volna ki, mint zeitgeist-meghatározó és erőteljes, mint a Nevermind vagy az In Utero? Vajon Biggie Smalls ugyanazt az idősebb államférfi státuszt érte el, mint Jay Z vagy RZA? Marvin Gaye megőrizte volna a soul zene egyik legfontosabb hangját, még a hip-hop és a harder edged r&B?
Míg a másik két művész fent említett megnehezíti, hogy minden abszolút azt állítja, a saját elképzelt jövőt, azt hiszem, ez egy kicsit könnyebb elképzelni, hogy Gaye megtalálta volna a módját, hogy boldogulni, miközben társai voltak háttérbe kereskedelmi redundancia, vagy kezdett zenét, amit éreztem alatt a képességeit. Könnyű megjósolni ezt a sorsot, mert van precedens. Gaye egyike azon kevés Motown művészek, akik feljött a soraiban, hogy a címke csillag-making rendszer tovább fejlődik az idők egészen a korai halála egy nap félénk az ő 45. születésnapját.
miután néhány dabblings doo-wop Korán, Gaye pozícionált magát, mint egy koronás pop szabványok, mint a “My Funny Valentine” és”How High The Moon”, mielőtt gyorsan átöleli az új hang R&B és a lélek. Amikor a hangulat pszichedelikussá vált, Gaye is, aki a Dion és a Beatles dallamait adta elő. Aztán a 70-es évek elején kezdett írni a saját anyagi, személyes, dalok, hogy a feltárt társadalmi bajok, a hullámvölgyön a személyes élet, igen, rengeteg dalt arról, hogy mind a dallam, a ravasz, funky, disco.
halálakor már a csendes-viharos lélek irányába való elmozdulás jeleit mutatta, és a világzene inspirálta a popot az utolsó albumával, a Midnight Love-val. Mindezeken keresztül, hogy ítélkező tenor az egyetlen kapott mélyebb és szívből jövő; több érzéki és karakán. El lehet képzelni, hogy egy pálya, ami vele kapcsolatos munka Nile Rodgers vagy Quincy Jones, vagy megtalálni a módját, hogy elfogadjuk, még több szintetikus hangok, electro-pop veri módon, hogy úgy érezte, élénk, eredeti helyett émelyítő. Hogy soha nem láthattuk, hová mehetett, az a popkultúra egyik legnagyobb tragédiája.
Ha bármilyen pozitívumot találunk a “Got To Give It Up” és Robin Thicke “Blurred Lines” hasonlóságai között, akkor nagyszerű látni, hogy Marvin Gaye zenéje még mindig befolyásolja a mai művészeket és producereket. Az olyan rapperek, mint Drake és Mos Def, dalokat ajánlottak neki. Az olyan énekesek, mint Michael Bublé és Robert Palmer, megpróbálták és nem sikerült megragadniuk azt a gravitát, amelyet Gaye még a legkönnyebb popdalokhoz is hozott. Zenéje továbbra is folyamatosan árul, mivel az új generációk bevezetésre kerülnek a hátsó katalógusába. Egy ilyen hatalmas és változatos karrier, winnowing ezt a listát le, hogy csak 10 dal érezte magát, mint egy herkulesi feladat időnként. És ha jövő hónapban elkapsz, lehet, hogy másképp rangsorolom ezeket, vagy olyan dalokat is beillesztek, amelyek ezúttal nem készültek el. Ez, újra, az, ami Gaye egyik legnagyobb. Ahogy fejlődött az idők tenorával, úgy a rajongói is értékelik a munkáját, és alkalmazkodnak az évek múlásával.
“Te vagy Minden, amire Szükségem van, Hogy” (1968-tól van Szükségem)
A halál Marvin Gaye 1984-ben nagy veszteség volt, hogy a zenei univerzumban, még mindig lángoló fény kihunyt, nos, mielőtt az idő. Ugyanilyen fájdalmas távozás, és az egyik, hogy talán több pusztító tekintve ő csak 24 idején ő tompított, volt Gaye gyakori duett partnere Tammi Terrell. Bármennyire is fantasztikusak voltak a kettő (és mivel Gaye olyan női énekesek társaságában volt, mint Mary Wells és Kim Weston), úgy tűnt, hogy valami extrát hoznak ki egymásból. Mindegyiküket az inspirálta, amit hallottak és láttak a másikban-Terrell egy színpad parancsnoka, Gaye Térdig érő hangja -, és a legközelebbi barátok lettek. Ennek a dalnak a legteljesebb értelme van, az a meleg tisztelet, amely minden egyes sorban ragyog, amit énekelnek. Úgy érzi, mintha hallgat egy beszélgetés között egy pár, amelyek egy hangulatos évforduló étkezés együtt. A szex nem szerepel az étlapon; csak egy csomó kellemes anekdotát, szelíd nevetést, és hosszan bámul az asztal fölött.
” I Want You “(az 1976-os I Want You-tól)
még Carly Rae Jepsen sem, az egyébként tiszta pop dal, az” I Really Like You “kontextusában a” want ” szó úgy hangzik, mint bármi más, csak egy érzéki come-on. Wrap “akarom” fel a csúszós, izzadt, string átitatott midtempo disco lószerszám, teljes enyhe nyög az öröm, hogy rúgni a másodpercek után a zene, ez a szó válik a legdögösebb dolog, amit valaha hallottam. Mint a legismertebb dala, a “Let’ s Get It On”, a hő a viszonosság szelleméből származik. Írta Leon Ware (pedig eredetileg a művész, mint a kevésbé sokatmondó album Zenei Masszázs), a szöveg arról szól, hogy az biztos, hogy a fagyi visszanyal: “megosztani értékes, tiszta, igazságos, / Ne játssz valamit becsüljétek meg az élet.”Még ma is, amely némi bátorságot igényel ahhoz, hogy egy ember énekeljen a potenciális próbálkozás megállításáról, mielőtt túl messzire jutna, hogy megbizonyosodjon arról, hogy valódi érzések vannak e vágy mögött.
” ez elég?”(az 1978-as évektől itt, kedvesem)
ennek az albumnak nem kellett volna olyan jónak lennie,mint amilyen volt. Az első feleségétől, Anna Gordy-tól való válását körülvevő eljárás részeként Gaye beleegyezett abba, hogy a következő albumából származó pénz felét az ex-nek adja. Azt akarta, hogy ez egy eldobható felvétel, hogy csak ezt a majmot vegye le a hátáról. Ez egy epikus méretű dupla LP lett, amely a törött házasság részleteit és az akkori barátnőjével, Janis Hunterrel fennálló kapcsolatát a szintetizátoros, gyakran finom funk/R&B. Nagyszerű, mint az egész, a csúcs ez a közel nyolc perces pálya, amely kiegyensúlyozza a nyers harag és lemondás az ex húzza őt egy csúnya bírósági harc az egyik érzéki ének előadások és egy párás háttér pályán, hogy cedes három percig egy duett között Fernando Harkness tenor sax és Gaye Moog jelentések.
” ez az út a szerelem “(az 1969-es M. P. G.-től)
Gaye még nem igazán kezdett dalokat írni, vagy legalább olyan dalokat írni, amelyek mélyen a személyéből származtak (sajnálom,” Hé Diddle Diddle Diddle”), mire ezt felvette. Az 1970-es évek legtöbb munkája arra törekedett, hogy minden dalt neki írjon, vagy a dalt valami személyesvé tegye. Ez egy ritka képesség, és az egyik használja, hogy a skála hihetetlen magasságokba ezen a borítón egy Isley Brothers jam. Az eredeti mind punch and fire, de ihlette a siker néhány évvel korábban a “hallottam a Grapevine,” Gaye és a Funk Brothers kapcsolja be a lelkes show támogatás, hogy a dalszerzők Barrett Strong és Norman Whitfield fejezte ki a dalszöveg. Ennek a dalnak a nagy része a kis zenei részleteknek köszönhető, amelyek formát és mélységet adnak: a tánc Rhodes piano and bass vonalak rúgtam le a visszafogott vokál munkamenet énekesek a Andantes, a kis, lecsap, a vonósok, hogy vágja ki a mix, mielőtt átveszi a híd mellett egy kitartó tambura. De ez egy nagyszerű kirakat minden Gaye lenyűgöző vokális készségek, hagyta, hogy morog és croon, miközben megnyugtatott mindannyiunkat, hogy ő volt a szíve megtört néhány túl sokszor. Ha túléli a fájdalmat, biztosan mi is.
“Distant Lover” (from 1973 ‘s Let’ s Get It On)
nincs dal jobb átadja a stafétabotot Gaye ‘ s ‘ 60s lengő R&B era a féktelen Afrocentrikus/bodycentric funk/soul a következő évtizedben, mint ez a pálya Let ‘ s Get it On. Mert ha ez megjelenik az egyik albumán, mondjuk, 1967-ben, valószínűleg ugyanolyan jó lett volna, de a treacly ballad terület felé fordult volna. A Detroit Symphony és a doo-wop háttérvokál húrjaiban is lehetett volna valami. 1973-ban azonban a hangulat egyszerre érzéki és furcsa. A ritmusok szép lassan táncolnak és csúsznak, de a dalt inkább a bal oldali csatornában húzódó csirkeharcos gitárvonal hajtja, és azok a szintetizátorok, amelyek végigcsúsznak rajta. Ha Gaye hat vagy több évvel korábban rögzítette volna, akkor hiányzott volna az a kétségbeesés és szorongás, amelyet előadásához vezet. Figyelj, ahogy a dal mozog végig, hogy a hangja megy, hogy a szelíd beadvány egy karok akimbo falsetto valami közelebb íróasztal felborulása harag. Gaye nem hagyja, hogy az a nő harc nélkül elmenjen.
“Édes (Ha szeretnél)” (az 1965-ben van, Milyen Édes, Hogy szeressék, az Ön Által)
Ez egy koronaékszere a Motown hangzás, meg egy dalt, ami jött közben egy döbbenetes időszakban a nagyság által dalszerző Lamont Dozier, Brian Holland, Eddie Holland, amely tartalmazza páratlan klasszikusok, mint a “Gyere, nézd meg Rólam,” “nincs Hová Futni,”meg “Ez A Régi Dal.”És ez egy dallam, amit James Taylortól a Grateful Dead-ig mindenki akart az évek során. Ez annak tulajdonítható, hogy a fülféreg minősége a dal, de még inkább ez egy tényező, hogy Gaye énekel. Az akkori 25 éves énekes számára ez olyan volt, mint egy kényelmes pár cipőbe csúszni. Könnyű romantika, amely könnyen lehet szívmelengető telefonhívás vagy poszt-coital párna beszélgetés. Próbáld ki, ahogy lehet, egyetlen más énekes sem tudta kombinálni ezt a két érzékenységet, mint Gaye itt, életre kelti azt a srácot, akit haza akart hozni, hogy találkozzon anyával, majd a vacsora előtt gyorsan elinduljon a fürdőszobába.
“Mercy Mercy Me (az ökológia)” (1971-től mi folyik itt)
ugyanabban az évben, amikor sessions elkezdte ezt az albumot, Wisconsin szenátor Gaylord Nelson kijelentette az első Földnapot 1970.április 22-én, esély az amerikai polgárok számára, hogy megismerjék a nemzet előtt álló környezeti kérdéseket. Az összes aktivizmus a levegőben, nem csoda, hogy Gaye ugyanazokat az aggodalmakat akarta kezelni egy dalciklus részeként, amely feltárta azt, amit törött és vérző országnak tekint. Nagyon sok albumot, a szövege nagyon az orrát, kesereg a “sugárzás a föld alatt, s az égen”, olajos-síkos óceánok, de ez nem jelenti, hogy az érzelmek kevésbé szívből jövő hatással. A csillogó xilofon és a zene állandó szívverése is reményt ad neki, olyan érzés, hogy talán ezek a szörnyű körülmények megfordulhatnak, ha az emberek csak egy kicsit óvatosabban kezdenek cselekedni. Hasonlítsa össze ezt a lemondással, amelyet úgy tűnik, hogy a világ minden tájáról sok ember tapasztal ma a levegő, az óceánok és a föld nyomorúságos állapotáról. Egy furcsa fogalom, talán, de az egyik, hogy mindannyian törekedni ezzel, mint a filmzene.
” Ain ‘t That special” (az 1966-os Marvin Gaye hangulatából)
próbáld ki, ahogy lehet, nincs mód arra, hogy elkerüljék, hogy söpörjenek fel ebben a dalban. A Smokey Robinson produkciója gyakorlatilag könyörög, hogy kelj fel és bújj össze minden túlhajszolt handclappal, és azzal a kitartó dallammal, amit zongorával és gitárral duplázunk meg. Ez azonnali sikert írt rá. Akkor miért adta át Robinson és a Csodák Gaye-nek, és hagyta, hogy a dalhoz sokkal jobban kapcsolódjon, mint az alkotói? Szerintem Smokey tudta, hogy a hangján és a nézőpontján keresztül szinte túl édes vagy túl furcsa hangzású lett volna. A jóságos ég tudja, hogy sokszor adta át a szívét olyan dalokban, mint a” Tears of a Clown “és a” Tracks of My Tears”.”Mi ez a dal, szükség volt egy earthiness, valamint enyhe célzást a keserűség, hogy egy őszinte root sorok, mint “A dolgot mondok, célja, hogy a kék / Ez egy istenverte szégyen a szerelem teszi a hazugság úgy tűnik, igaz.”Mivel olyan napos, mint énekel, Gaye nem tudja elrejteni a fájdalmat, amit érez.
“a szőlőn keresztül hallottam” (az 1968-as évektől a Groove-ban)
a dal sikerének története-és Gaye kiadatása – egyike azoknak a meséknek, amelyeket a popzene szerelmesei még ma is csodálnak. A Whitfield and Strong által írt” Grapevine” – t 1967-ben kétszer rögzítették: először Gaye, majd később Gladys Knight & The Pips funkier elrendezésével. A Motown vezetője, Berry Gordy pedig az utóbbi kiadást választotta, az év őszén jelent meg kislemezként, és ennek eredményeként egy slágerlistás helyezést ért el. Amikor Gaye fordításáról volt szó, a címke alapítója visszatartotta egy másik verzió kiadását, ehelyett úgy döntött, hogy eltakarja az énekes következő albumán. A rádió DJ-k azonban jogosan gyorsan beleszerettek ebbe az új, moodier-be, ugyanazt az anyagot veszik fel, olyan szabályszerűséggel fonva, hogy Gordy-nak nem volt más választása, mint hogy egyetlen. Az eredmény: hét hét hét a Billboard listák tetején, mind a dal, mind az énekes kanonizálása. Közel 50 évvel később a “Grapevine” ugyanolyan letartóztató, mint valaha. A threadbare elrendezés, amely a hangsúlyt a húr szakasz és az ősi Dob beat; az Andantes könyörtelen jelenléte, amely idézi a suttogást, hogy vezette a főhős, hogy a kinyilatkoztatás. Keresztül minden, Gaye lépkedések oda-vissza, megy át a részleteket, amit hallott, hogy a hamarosan-to-be egykori szeretője a levegő hitetlenség a hangját. Csak nem tudja elhinni, hogy erre kerül sor. Ha közelről hallgatod a végén, elkezd egy kis fényt engedni a szobában. Bármennyire is fájdalmas ez a pillanat, tudja, hogy hamarosan elmúlik, és jobb szerencséje lesz egy másik édes fiatal dologgal. Ez nem annyira lemondás, hanem valami közelebb az elfogadáshoz.
“Belső Város Blues (Make me Wanna Holler)” (1971-től Folyik)
a kezében egy kisebb énekes, nem lett volna elég hangos ezt a dalt, vagy legalább egy hang a düh, hogy ezek a sivár látomások által megidézett Gaye, valamint a társ-író, James Nyx, Jr Nem is a zene által teremtett a két, valamint a Funk Brothers felkel a fajta gőz vagy fury, hogy azt várnánk, hogy kiegészítsék a sorok, mint a “Bűnözés növekvő / Trigger-happy rendfenntartás” vagy a “Számlák feltorlódtak sky high / Küldés ez a fiú meghal.”Ehelyett mindenki átmegy ezeken a kétségbeesett jeleneteken, a vállak leesnek, a szemek lefelé esnek. Kiálthatnál, persze, de mire jó ez? Gaye és Nyx inkább a riport munkáját végzik, tanúbizonyságot téve a hatalmas jövedelmi egyenlőtlenségnek és a belső várost sújtó törött társadalmi struktúráknak. És még az ő sziporkázó falsetto, Gaye megy törés mindenki szívét egy kicsit minden sorban és minden párás perc ez peerless dallam. Mert olyan nagy, mint a többi album, hogy ez a dal származik, ez még mindig megmarad a leghosszabb. És ennek minden köze van ahhoz, hogy Amerika számos belvárosában 30 év alatt nem javult jelentősen a helyzet. Csak olvasd el a szöveget idéztem korábban, hátha nem hozza eszembe Trayvon Martin vagy a szegény fiatal pár kilátások más, mint, hogy iratkozzon fel a szolgálatra. Mert olyan nagy, mint a “mi folyik itt”, a benne található hivatkozások annyira specifikusak arra az időre, hogy ezek miatt nem rezonál majdnem annyira. Sajnos, amíg valamilyen földrengető változás nem éri el kapitalista rendszerünket, a” Inner City Blues ” mindig tükrözi a jelenlegi helyzetet. Mindkét kezedet ki akarod hányni, nem igaz?
Hallgassa meg a lejátszási listát teljes egészében a Spotify-n.