Développement
Le scénario de Point de fuite a été écrit par G. Cabrera Infante, sous le pseudonyme de Guillermo Cain. L’histoire était basée sur deux événements réels: la carrière en disgrâce d’un policier de San Diego et une poursuite à grande vitesse d’un homme qui a refusé de s’arrêter et a été tué lorsqu’il s’est écrasé contre un barrage de police. Infante a modelé le personnage de Super Soul d’après le légendaire chanteur de rock and roll The Big Bopper. Son scénario reflète le style de vie populaire de la contre-culture de l’époque, contenant des éléments de rébellion, de drogue, de liberté sexuelle et de rock and roll.
En 1969, le réalisateur Richard C. Sarafian refusa une offre de réalisation de Downhill Racer de Robert Redford pour diriger Vanishing Point. Il a été attiré par les thèmes de la contre-culture dans le scénario de Caïn. À l’origine, le réalisateur voulait que Gene Hackman joue Kowalski, mais le directeur du studio 20th Century Fox, Richard Zanuck, a insisté pour que l’acteur relativement inconnu Barry Newman joue le rôle principal. Le film marque les premières apparitions à l’écran de Cleavon Little et John Amos.
Le carEdit
Selon Sarafian, c’est Zanuck qui a eu l’idée d’utiliser la nouvelle Dodge Challenger R / T de 1970. Il voulait rendre service à Chrysler pour sa pratique de longue date de location de voitures à la 20th Century Fox pour 1 a par jour. La plupart des autres voitures présentées dans le film sont également des produits Chrysler. Le coordinateur des cascades, Carey Loftin, a déclaré qu’il avait demandé la Dodge Challenger en raison de la « qualité de la suspension à barre de torsion et de sa puissance » et a estimé que c’était « une vraie voiture robuste et performante. »
Cinq Dodge Challenger R / Ts blanches Alpine ont été prêtées à la production par Chrysler pour contrepartie promotionnelle et ont été retournées à la fin du tournage. Quatre voitures avaient des moteurs 440 équipés de quatre vitesses; la cinquième voiture était une 383 avec automatique. Aucun équipement spécial n’a été ajouté ou modifié aux voitures, à l’exception des amortisseurs plus lourds pour la voiture qui a sauté par-dessus le ruisseau No Name. Les Challengers ont été préparés et entretenus pour le film par Max Balchowsky, qui a également préparé les Mustangs et les Chargers pour Bullitt (1968). Les voitures ont fonctionné à la satisfaction de Loftin, bien que la poussière soit devenue un problème. Aucun des moteurs n’a été soufflé. Loftin se souvient que des pièces ont été retirées d’une voiture pour en réparer une autre parce qu’elles « ont vraiment ruiné quelques-unes de ces voitures » en sautant des rampes entre les autoroutes et au-dessus des criques. Newman se souvient que les moteurs 440 des voitures étaient si puissants que « c’était presque comme s’il y avait trop de puissance pour la carrosserie. Vous le mettriez en premier et il serait presque en arrière! »Les Challengers apparaissent dans le film avec des plaques Colorado OA-5599.
Tournagemodifier
La photographie principale a commencé à l’été 1970 avec un calendrier de tournage prévu de 60 jours. Les problèmes financiers qui affligent le studio à l’époque obligent Zanuck à raccourcir le calendrier de tournage de Sarafian de 22 jours. En réponse, le réalisateur a décidé de ne pas filmer certaines scènes plutôt que de se précipiter dans le reste du tournage. Une journée de tournage moyenne impliquait que les acteurs et l’équipe de 19 hommes passent de nombreuses heures à se rendre dans des endroits éloignés, à tourner pendant une longue période de temps, puis à chercher un motel pour passer la nuit. Le tournage a eu quelques mésaventures, notamment Newman conduisant un Challenger équipé de trois caméras dans les buissons afin d’éviter une collision frontale lorsqu’un conducteur « civil » a ignoré les blocs de circulation installés pour assurer la sécurité de l’équipage.
Le directeur de la photographie du film, John Alonzo, a utilisé des caméras Arriflex II légères, offrant plus de liberté de mouvement. Des plans rapprochés et moyens ont été réalisés en installant des caméras directement sur les véhicules au lieu de la pratique courante consistant à filmer les conducteurs à partir d’une remorque qui précédait le véhicule ciblé. Pour transmettre l’apparence de la vitesse, les cinéastes ont ralenti la cadence des caméras. Par exemple, dans les scènes avec le Challenger et le Jaguar, le taux de pellicule de la caméra a été ralenti à la moitié de la vitesse. Les voitures roulaient à environ 50 milles à l’heure (80 km / h) de sorte que lorsqu’elles étaient projetées à une fréquence d’images normale, elles semblaient se déplacer beaucoup plus rapidement.
Vanishing Point a été filmé sur place dans le sud-ouest américain dans les États du Colorado, de l’Utah, du Nevada et de la Californie.
- Austin, Nevada
- Cisco, Utah (la fin)
- Denver, Colorado
- Comté d’Esmeralda, Nevada
- Glenwood Springs, Colorado (première poursuite policière à moto)
- Goldfield, Nevada (scènes Super Soul)
- Interstate 70 en Utah
- Comté de Lander, Nevada
- Comté de Nye, Nevada
- Rifle, Colorado
- Thompson Springs, Utah
- Tonopah, Nevada
- Wendover, Utah
Les scènes de Dean Jagger ont été tournées sur les lacs salés du Nevada. La station de radio de Super Soul a été filmée à Goldfield, Nevada. Toutes les scènes de Cleavon Little ont été achevées en moins de trois jours.
Carey Loftin était la coordinatrice des cascades du film et responsable de la mise en place et de l’exécution des principales cascades de conduite. Le CV de Loftin à l’époque comprenait des travaux sur Grand Prix (1966), Bullitt (1968) et The French Connection (1971). Barry Newman a appris de Loftin et a été encouragé par le coordinateur des cascades à faire certaines de ses propres cascades. Dans la scène avant que Kowalski ne s’écrase contre le bulldozer, Newman a conduit et effectué lui-même un virage à 180 degrés sur la route à l’insu du réalisateur.
La voiture 383 a également été utilisée comme véhicule de remorquage dans la scène de l’accident à la fin du film. Un câble d’un quart de mille était attaché entre la Challenger et une Chevrolet Camaro 1967 chargée d’explosifs, le moteur et la transmission étant retirés. Le véhicule de remorquage a été conduit par Loftin, qui a tiré la Camaro dans les lames des bulldozers à grande vitesse. Loftin s’attendait à ce que la voiture aille de bout en bout, mais à la place, elle s’est coincée dans les bulldozers, ce qui, selon lui, semblait mieux.
EndingEdit
La fin (et implicitement le thème du film) a été la source de nombreux débats, y compris une interprétation selon laquelle le film entier est un flashback post-mort après que la voiture a percuté les bulldozers. Le spectateur est laissé deviner pourquoi Kowalski insiste pour se rendre immédiatement à San Francisco, puis conduit sans attention à travers quatre États jusqu’à sa mort. Kowalski dit seulement: « Je dois être à Frisco à 3 heures demain après-midi. »Quand Jake se moque du fait que Kowalski le met, Kowalski dit: « Je souhaite à Dieu que j’étais. »
Barry Newman a offert son interprétation de la fin du film dans une interview publiée dans le numéro de mars 1986 de Musclecar Review », sourit Kowalski en se précipitant vers sa mort à la fin de Vanishing Point parce qu’il croit qu’il réussira à franchir le barrage routier. »Le numéro d’août 2006 du magazine Motor Trend contient une barre latérale avec Newman, dans laquelle il explique que Kowalski voit la lumière scintiller entre les deux bulldozers. » Pour Kowalski, c’était encore un trou à traverser. Cela symbolisait que peu importe jusqu’où ils vous poussent ou vous poursuivent, personne ne peut vraiment vous enlever votre liberté et il y a toujours une évasion. »Newman pensait également que tout le film était un essai sur l’existentialisme. Kowalski conduit pour conduire, sans but réel pour faire ce qu’il fait. Il décide de donner à sa vie sa définition et son sens, en toute liberté sur ses actions.
Sarafian a expliqué qu’il voulait faire apparaître Kowalski d’un autre monde et que le monde dans le film était une existence temporaire dans laquelle il s’arrêtait. À la fin du film, il montait de cette existence à une autre. Les paroles de la chanson de fin soulignent cette interprétation: « Personne ne sait, personne ne voit, jusqu’à ce que la lumière de la vie cesse de brûler, jusqu’à ce qu’une autre âme se libère. »
Sortie en salles au Royaume-unimodiFier
La sortie en salles au Royaume-Uni du film diffère légèrement de la sortie aux États-Unis en termes d’intrigue et de durée. Dans la version britannique, Kowalski prend une mystérieuse auto-stoppeuse (Charlotte Rampling) vers la fin du film. Kowalski accepte la marijuana de sa part, malgré le refus de la marijuana dans plusieurs scènes précédentes. Il arrête la voiture quand il commence à se sentir lapidé. Elle dit qu’elle l’attend » partout et depuis toujours. »Quand il se réveille le lendemain matin, elle est partie sans laisser de trace. Selon des entretiens avec Barry Newman et des commentaires du réalisateur, l’auto-stoppeur devait être une figure allégorique représentant la mort. Cette scène a été supprimée de la version finale américaine, réduisant le film de 105 minutes à 98 minutes. Newman a estimé que la scène donnait au film « un ascenseur allégorique », mais le studio avait peur que le public ne comprenne pas.