par Robin Frederick
Que vous souhaitiez écrire une chanson pour la présenter aux éditeurs de musique, aux émissions de télévision et aux publicités, ou les enregistrer vous-même en tant qu’artiste, voici une méthode d’écriture de chansons qui vous aidera à faire passer votre message et à vous assurer que vos auditeurs restent impliqués du début à la fin. Bien sûr, ce n’est qu’une approche de l’écriture de chansons, mais elle est utilisée par de nombreux professionnels de l’écriture de chansons et cela fonctionne.
Créez la matière première pour votre lyrique
1. Commencez par le titre. Commencer par un titre vous aidera à rester concentré sur une seule idée de votre chanson. Créez une phrase de un à six mots qui résume le cœur de ce que vous voulez dire. Ou cherchez une phrase intéressante qui vous suggère une situation ou une émotion. Essayez d’utiliser une image dans votre titre pour lui donner plus d’intérêt ou un mot d’action pour lui donner de l’énergie. Pour plus de conseils sur l’écriture de titres de chansons, lisez Écrire un titre mémorable ou regardez cette vidéo.
2. Faites une liste de questions suggérées par le titre. Commencez par vous demander ce que vous voulez dire de votre titre et ce que vous pensez que vos auditeurs pourraient vouloir savoir. Faites une liste de questions. Votre liste pourrait inclure: Que signifie le titre? Qu’en pensez-vous ? Qu’est-il arrivé pour causer cela? Que pensez-vous ou espérez-vous qu’il se passera ensuite? Vous aurez besoin de trois à quatre questions. Regardez cette vidéo pour plus d’informations.
3. Choisissez une structure de chanson. Beaucoup des plus grands succès d’aujourd’hui reposent sur une structure de chanson comme celle-ci: Couplet / Refrain / Couplet / Refrain / Pont / Refrain. Certains ajoutent une courte section appelée « pré-refrain” ou « lift » entre le couplet et le refrain pour construire l’anticipation. Le couplet, le pré-refrain et le refrain ont chacun une mélodie identifiable, que l’auditeur peut reconnaître lorsqu’elle se présente. Voici un conseil qui vous en dira plus sur la structure des chansons. Ou regardez cette vidéo pour en apprendre les bases.
4. Choisissez une question à répondre dans le refrain et une pour chaque couplet. Nous nous concentrerons d’abord sur le refrain car c’est la partie la plus importante de votre chanson. Sélectionnez la question à laquelle vous souhaitez répondre dans votre refrain. Notez une courte phrase qui exprime votre réponse. Recherchez des images et des mots d’action pour donner vie à vos réponses. Qu’est-ce que le chanteur ressent, pense ou dit? Quelle émotion ressent le chanteur et comment la décririez-vous? Est-il chaud ou froid? Sombre ou clair ? En savoir plus sur l’ajout d’émotion à vos paroles ici.
Allez travailler sur votre mélodie &accords
5. Trouvez la mélodie dans vos paroles. Choisissez une ou deux des phrases que vous avez trouvées à l’étape 4. Dis-les à haute voix. Maintenant, dites-les à nouveau avec BEAUCOUP d’émotion. Exagérez l’émotion dans les lignes. Remarquez le rythme naturel et la mélodie de votre discours lorsque vous dites les lignes avec beaucoup de sentiment. C’est le début de votre mélodie de chœur. Jouez avec jusqu’à ce qu’il se sente à l’aise. En savoir plus sur l’utilisation de vos paroles pour créer une mélodie.
6. Commencez à ajouter des accords à la mélodie de votre refrain. Essayez un modèle d’accord simple et répété. Vous trouverez plusieurs progressions d’accords que vous pouvez utiliser ici. (Faites défiler jusqu’à la section sur les progressions d’accords.) Jouez avec la mélodie et les accords jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Enregistrez-vous en train de chanter et de jouer (ou simplement de chanter) – même si c’est uniquement sur votre smartphone. Assurez-vous de le descendre pour ne pas l’oublier.
Développez votre chanson en sections
7. Travaillez sur les paroles de votre premier couplet. Concentrez-vous sur la question que vous avez choisie à l’étape 4. Faites de votre première ligne quelque chose qui intéressera les auditeurs: une déclaration intrigante, une question ou une description de la situation. Dans votre deuxième ligne, envisagez de reformuler la première ligne d’une manière différente ou d’ajouter plus d’informations. N’avancez pas trop vite; vos auditeurs ont besoin de temps pour comprendre ce qui se passe dans la chanson. Au verset 1, assurez-vous de donner aux auditeurs suffisamment d’informations pour qu’ils puissent comprendre le refrain lorsque vous y arrivez. Passez par les étapes 5 et 6 avec votre mélodie de couplet et vos accords.
8. Connectez votre couplet et votre refrain. Après avoir un couplet et un refrain, créez une transition entre eux afin qu’ils s’écoulent naturellement. Vous devrez peut-être augmenter ou abaisser la mélodie de votre couplet ou changer la dernière ligne pour accéder à votre refrain en douceur. CONSEIL: Les mélodies de chœur sont généralement dans une gamme de notes plus élevée que les couplets, car elles sont plus émotives, et lorsque nous devenons émotifs, nos voix ont tendance à s’élever.
9. Construisez votre deuxième verset et votre pont. Choisissez une autre de vos questions à répondre dans votre deuxième verset. Utilisez l’étape 7 pour travailler à travers les paroles. Votre deuxième refrain aura la même mélodie et les mêmes paroles que votre premier refrain, vous avez donc presque terminé votre chanson. Vous avez juste besoin d’ajouter un pont.
La section bridge ajoute un moment émotionnel de pointe à votre chanson, une réalisation ou un « aha!” moment. Essayez deux ou trois lignes lyriques qui donnent à l’auditeur le meilleur aperçu possible de la situation ou de l’émotion ressentie par le chanteur. La mélodie doit être différente du couplet et du refrain. Essayez d’utiliser un accord que vous n’avez pas utilisé auparavant ou de modifier les longueurs de phrase ou le mouvement de la mélodie. Un pont n’est pas une exigence, mais il peut ajouter beaucoup de force à votre chanson.
Enregistrez une idée approximative de votre chanson
10. Enregistrez votre chanson. Un simple piano / voix ou une guitare / voix peut souvent être la déclaration émotionnelle la plus efficace de votre chanson. Si vous avez écrit une chanson Rock, faites une version ”débranchée ». Vous n’avez pas besoin de beaucoup de cordes ou de tambours – en fait, ceux-ci peuvent nuire. Pratiquez les parties instrumentales et vocales jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec elles. Moins vous devez vous concentrer lorsque vous jouez ou chantez, plus vous pouvez lâcher prise et ressentir l’émotion de la chanson. Essayez de le chanter comme si vous le parliez à quelqu’un. Enregistrez pour de courtes périodes puis faites une pause. Gardez la chanson et l’émotion fraîches! Voici un conseil qui vous donnera plus d’idées sur la façon d’enregistrer une démo approximative.
Maintenant que vous savez écrire une chanson en dix étapes, voici quelques excellents démarreurs de chansons – titres, thèmes, progressions d’accords, etc. – pour vous aider à démarrer.