voi olla vaikeaa olla osallistumatta henkiseen peliin ” What if?”kun on kyse taiteilijoista, jotka kuolivat ennen aikojaan. Olisiko Kurt Cobain julkaissut enemmän levyjä Zeitgeist-määrittelevänä ja voimakkaana Nevermindinä tai In Uterona? Olisiko Biggie Smalls saavuttanut saman vanhemman valtiomiehen statuksen kuin Jay Z tai RZA? Olisiko Marvin Gaye säilyttänyt asemansa yhtenä soul-musiikin eturivin äänistä jopa hiphopin ja kovemman särmän R&B: n nousun keskellä?
vaikka kaksi muuta edellä mainittua artistia vaikeuttavat absoluuttisten väitteiden esittämistä kuvitelluista tulevaisuuksistaan, on mielestäni hieman helpompi kuvitella, että Gaye olisi löytänyt keinon menestyä, vaikka hänen vertaisensa olisivat ajautuneet kaupalliseen redundanssiin tai alkaneet tehdä musiikkia, joka tuntui heidän kykyjensä alapuolella. Tuntuu helpolta ennustaa se kohtalo, koska on olemassa ennakkotapaus. Gaye on yksi harvoista Motown-artisteista, jotka nousivat tuon levy-yhtiön tähtituotantojärjestelmän riveistä ja jatkoivat kehitystään Timesin kanssa aina siihen asti, kun hän eräänä päivänä kuoli ennen 45-vuotissyntymäpäiväänsä.
doo-wopin alkuaikojen jälkeen Gaye asemoi itsensä popstandardien kuten ”My Funny Valentine” ja ”How High the Moon” crooneriksi ennen kuin omaksui nopeasti R&B: n ja soulin uuden soundin. Kun tunnelma muuttui psykedeeliseksi, niin teki myös Gaye laittaen Oman pyörityksensä Dionin ja Beatles-sävelmiin. Sitten 70-luvun alussa, hän alkoi kirjoittaa omaa materiaalia, syvästi henkilökohtaisia kappaleita, jotka tutkivat yhteiskunnallisia epäkohtia, hänen henkilökohtaisen elämänsä ylä-ja alamäkiä, ja kyllä, paljon lauluja siitä, että se alkaa, kaikki tahdissa sly funk ja disco.
hän osoitti kuolinhetkellään merkkejä hiljaisen myrskyn Soulin ja maailmanmusiikista vaikutteita saaneen popin suuntaan liikkumisesta viimeisellä albumillaan Midnight Love. Kaiken sen kautta tuo ainoa hänen hallinnollinen tenorinsa syveni ja syveni sydämestään; aistillisemmaksi ja karummaksi. Voit kuvitella liikerata, johon hän työskentelee Nile Rodgers tai Quincy Jones, tai löytää tapa omaksua vielä synteettisiä ääniä ja elektro-pop beats tavalla, joka tuntui elinvoimainen ja alkuperäinen sijaan cloying. Se, että emme koskaan päässeet näkemään, minne hän olisi voinut mennä, on yksi popkulttuurin suurimmista tragedioista.
Jos ”Got To Give It Upin” ja Robin Thicken ”Blurred Linesin” yhtäläisyyksiin liittyvän lakihumun keskeltä löytyy jotain positiivista, on se, että on hienoa nähdä Marvin Gayen musiikin yhä vaikuttavan tämän päivän artisteihin ja tuottajiin. Räppärit kuten Drake ja Mos Def ovat omistaneet hänelle kappaleita. Michael Bublén ja Robert Palmerin kaltaiset laulajat ovat yrittäneet ja epäonnistuneet vangitsemaan sen vakavuuden, jonka Gaye toi kevyimpiinkin pop-kappaleisiin. Ja hänen musiikkinsa myy edelleen tasaisesti, kun uusia sukupolvia esitellään hänen taustaluettelossaan. Näin laajan ja monipuolisen uran ansiosta tämän listan pudottaminen vain 10 kappaleeseen tuntui ajoittain Herkuleen tehtävältä. Ja jos saat minut kiinni ensi kuussa, saatan sijoittaa nämä eri tavalla tai sisällyttää kappaleita, jotka eivät tehneet leikata tällä kertaa. Se taas tekee Gayesta yhden suurista. Aivan kuten hän kehittyi ajan Tenorin kanssa, niin myös hänen faniensa arvostus hänen työtään kohtaan muuttuu ja sopeutuu vuosien mittaan.
”You’ re All I Need To Get By” (vuoden 1968 albumilta You ’ re All I Need)
Marvin Gayen kuolema vuonna 1984 oli musikaaliuniversumille valtava menetys, yhä hehkuva valo sammui jo hyvissä ajoin ennen aikojaan. Yhtä kivulias lähtö, joka oli ehkä musertavampi ottaen huomioon, että hän oli kuollessaan vasta 24-vuotias, oli Gayen usein laulama duettopari Tammi Terrell. Niin fantastisia kuin kaksikko olikin omillaan (ja kun Gaye oli muiden naislaulajien kuten Mary Wellsin ja Kim Westonin seurassa), he tuntuivat tuovan jotain ekstraa toisistaan. Kumpikin innostui kuulemastaan ja näkemästään toisesta-Terrellin lavakomennuksesta, Gayen polveilevasta äänestä-ja heistä tuli läheisimmät ystävät. Siitä saa täyden käsityksen tässä laulussa, sen lämpimän kunnioituksen, joka hehkuu jokaisesta heidän laulamastaan rivistä. Tuntuu kuin kuuntelisit keskustelua parin nauttiessa viihtyisän hääpäiväaterian yhdessä. Seksi ei ole ruokalistalla; vain paljon miellyttäviä anekdootteja, lempeää naurua ja viipyileviä katseita pöydän toisella puolella.
”I Want You” (vuoden 1976 I Want You)
edes Carly Rae Jepsen ei muuten siveellisen popkappaleen ”I Really Like You” yhteydessä saa sanaa ”want” kuulostamaan muulta kuin sensuellilta come-onilta. Wrap ”want” ylös liukas, hikinen, merkkijono läpimärkä midtempo disco trappings, täydellisenä hieman huokaukset ilo, että potkia vain sekuntia musiikin jälkeen, ja että sana tulee kuumin asia olet koskaan kuullut. Kuten paremmin tunnetulla kappaleellaan ”Let’ s Get It On”, lämpö tulee vastavuoroisuuden hengestä. Kirjoittanut Leon Ware (ja alun perin tarkoitettu kyseisen artistin vähemmän kuin suggestiivinen albumi Musical Massage), sanat ovat kaikki noin varmistaa, että ovi heilahtaa molempiin suuntiin: ”jakaa on arvokas, puhdas ja oikeudenmukainen / Älä leiki jotain sinun pitäisi vaalia elämän.”Vielä nykyäänkin se vaatii mieheltä rohkeutta laulaa mahdollisen hurmoksen pysäyttämisestä ennen kuin se menee liian pitkälle, jotta hän voi varmistaa, että tämän halun takana on todellisia tunteita.
” riittääkö se?”(vuoden 1978 ”Here, My Dear”)
tämän albumin ei olisi pitänyt olla niin hyvä kuin se päätyi olemaan. Osana oikeudenkäyntiä, joka koski hänen avioeroaan ensimmäisestä vaimostaan Anna Gordysta, Gaye suostui antamaan puolet seuraavasta albumistaan ansaitsemistaan rahoista exälleen. Hän aikoi nauhoittaa sen saadakseen tämän apinan pois kimpustaan. Se muuttui eeppiseksi tupla-LP: ksi, joka käänsi yksityiskohdat hänen rikkinäisestä avioliitostaan ja jatkuvasta suhteestaan silloisen tyttöystävänsä Janis Hunterin kanssa syntikkamaisen ja usein herkän funk/R&B. Niin hienoa kuin koko juttu onkin, huipennus on tämä lähes kahdeksan minuutin kappale, joka tasapainottaa hänen raakaa vihaansa ja eroamistaan hänen ex-raahatessaan hänet läpi ikävän oikeustaistelun yhdellä hänen sensuelleimmista lauluesityksistään ja höyryävällä taustaraidalla, joka luovuttaa kolme minuuttia duettoon Fernando Harknessin tenorisaksofonin ja Gayen Moog-raporttien välillä.
”that’ s The Way Love Is” (vuoden 1969 M. P. G.: stä)
Gaye ei ollut vielä kunnolla aloittanut kappaleiden kirjoittamista, tai ainakin alkanut kirjoittaa kappaleita, jotka tulivat syvältä hänen persoonansa sisältä (sorry, ”Hey Diddle Diddle”) tämän nauhoittamiseen mennessä. Suurin osa hänen työstään kautta 1970 oli yrittää tehdä jokainen laulu kirjoitettu hänelle tai cover laulu jotain henkilökohtaista. Se on harvinainen taito, jota hän käyttää Isley Brothersin Jamin kannessa. Alkuperäinen on pelkkää punch and Firea, mutta muutamaa vuotta aiemmin julkaistun ”I Heard It Through the Grapevinen” menestyksen innoittamana Gaye ja The Funk Brothers tekevät siitä sielukkaan tuen osoituksen, jonka lauluntekijät Barrett Strong ja Norman Whitfield ilmaisivat sanoituksissaan. Niin paljon tämän kappaleen suuruus on kiitos pieniä musiikillisia yksityiskohtia, jotka antavat sille muodon ja syvyyttä: tanssivat Rhodes piano-ja bassolinjat, jotka käynnistävät sen, hillitty taustalaulu sessiolaulajat Andantes, ja pikku swoops jousisektio, jotka leikkaavat ja ulos sekoitus ennen kuin ottaa sillan rinnalla itsepintainen tamburiini. Mutta se on loistava Näyteikkuna kaikille Gayen vaikuttaville laulutaidoille, antaen hänen murista ja kurnuttaa samalla vakuuttaen meille kaikille, että hänen sydämensä on särkynyt muutaman liian monta kertaa. Jos hän selviää kivusta, mekin selviämme.
”Distant Lover” (vuoden 1973 Let ’s Get It on)
mikään kappale ei läpäise paremmin tahtipuikkoa Gayen 60-luvun swinging R&B-aikakaudelta seuraavan vuosikymmenen hillittömään Afrocentric/bodycentric funk / Souliin kuin tämä kappale Let ’ s Get It on-albumilta. Koska jos tämä olisi näkynyt yhdellä hänen albuminsa, sanoa, 1967, se olisi luultavasti ollut yhtä hyvä, mutta olisi vinossa kohti treacly ballad alueella. Saat vihjeitä siitä, mitä Detroitin sinfoniaorkesterin jousissa ja doo-wop-taustalaulussa olisi voinut olla. Vuonna 1973 tunnelma on kuitenkin sekä Sensuelli että outo. Rytmit liukuvat ja liukuvat mukavan hitaasti tanssien, mutta biisiä ohjaa enemmän vasemmassa kanavassa viipyvä kananraastettu kitaralinja ja ne syntikkapilvet, jotka hiiviskelevät kaiken läpi. Jos Gaye olisi levyttänyt sen kuusi vuotta tai enemmän aikaisemmin, siitä olisi puuttunut myös se epätoivon ja angstin sävy, jonka hän tuo esitykseensä. Kuuntele laulun edetessä kuinka hänen äänensä menee tuosta lempeästä anelusta käsivarsien Akimbo-falsettiin johonkin lähemmäksi Deskiä, joka kukistaa vihan. Gaye ei anna naisen lähteä ilman taistelua.
”How Sweet It Is (to Be Loved By You)” (vuoden 1965 How Sweet It Is to be Loved By You)
Tämä on yksi Motown-soundin kruununjalokivistä, ja laulu, joka syntyi lauluntekijöiden Lamont Dozierin, Brian Hollandin ja Eddie Hollandin suuruuden aikana ja joka sisälsi verrattomia klassikoita, kuten ”Come See About Me”, ”Nowhere To Run” ja ”It’ s The Same Old Song.”Ja se on sävelmä, josta kaikki James Taylorista Grateful Deadiin halusivat palan vuosien varrella. Se voi johtua kappaleen korvamatolaadusta, mutta enemmänkin se vaikuttaa siihen, miten Gaye laulaa sen. Tuolloin 25-vuotiaalle laulajalle tämä oli kuin sujahtaisi mukavaan kenkäpariin. Se on vaivatonta romantiikkaa, joka voisi helposti olla sydäntä lämmittävä puhelu tai seksin jälkeinen tyynypuhe. Kukaan muu vokalisti ei voisi yhdistää näitä tunteita kuten Gaye täällä, herättää henkiin miehen, jonka halusit tuoda kotiin tapaamaan äitiä ja hiipiä sitten vessaan pikaiselle ennen päivällistä.
”Mercy Mercy Me (The Ecology)” (vuoden 1971 What ’ s Going On)
samana vuonna, kun sessiot alkoivat tätä albumia varten, Wisconsinin senaattori Gaylord Nelson julisti ensimmäisen Earth Dayn 22.huhtikuuta 1970, mahdollisuudeksi Yhdysvaltain kansalaisille oppia kansakuntaa kohtaavista ympäristökysymyksistä. Kun ilmassa on niin paljon aktivismia, ei ole ihme, että Gaye halusi käsitellä samoja huolia osana laulukiertoa, joka tutki hänen mielestään rikkinäistä ja verta vuotavaa maata. Kuten moni muukin albumi, sanoitukset ovat hyvin nenänvarressa, valitellen ”radiation underground and in the sky” ja öljyvärisiä meriä, mutta se ei tee tunteista yhtään vähemmän sydämellisiä ja vaikuttavia. Tuikkiva ksylofoni ja tasainen syke musiikin antaa sille sävy toiveikkuuden samoin, tunne, että ehkä nämä kohtalokkaat olosuhteet voisivat saada kääntyi ympäri, jos ihmiset vain alkaa toimia hieman huolellisemmin. Vertaa tätä siihen, että niin monet ihmiset eri puolilla maailmaa näyttävät nykyään kärsivän siitä, että ilmamme, meremme ja maamme ovat surkeassa tilassa. Viehättävä ajatus, ehkä, mutta jota voisimme kaikki tavoitella, kun tämä on soundtrackimme.
”Ain’ t That omalaatuinen” (Marvin Gayen vuoden 1966 Moods)
Try as you might, there ’ s no way to avoid want to livahtaa tähän kappaleeseen. Tuotanto Smokey Robinson käytännössä kerjää sinua nousta ja frug yhdessä jokaisen overdriven käsiraudat ja että itsepintainen melodia linja, joka saa kaksinkertaistui piano ja kitara. Tämä oli välitön menestys kirjoitettu kaikki se. Miksi Robinson ja ihmeet sitten luovuttivat sen Gayelle ja antoivat hänen liittyä kappaleeseen paljon enemmän kuin sen tekijöihin? Luulen, että Smokey tiesi, että hänen äänensä ja perspektiivinsä kautta, se olisi ollut melkein liian makea tai liian vanhanaikainen kuulostava. Ja luoja tietää hän oli antanut hänen heartaches Alustan monta kertaa yli kappaleissa kuten ” Tears of a Clown ”ja” Tracks of My Tears.”What this song required was a earthiness and slight Hive of bitternity to give a totuudenmukainen root to lines like” the things you do and say are designed to make me blue / It ’ s a doggone shame my love for you makes all your lies seem True.”Sillä niin sunny kuin hän sen laulaakin, Gaye ei voi peittää sitä tuskaa, jota hän tuntee.
”I Heard It Through the Grapevine” (vuoden 1968 in the Groove)
tarina tämän kappaleen menestyksen takana — ja Gayen esittämä versio siitä — on yksi niistä tarinoista, joita popmusiikin ystävät ihmettelevät vielä tänäkin päivänä. Whitfieldin ja Strongin kirjoittama ”Grapevine” äänitettiin vuonna 1967 kahdesti: ensin Gayen säveltämänä ja myöhemmin funkisempana sovituksena Gladys Knight & the Pips. Ja se oli jälkimmäinen versio, että Motown head Berry Gordy gravitated, vapauttaa sen singlenä syksyllä, että vuosi ja lopettaa kanssa listamenestys seurauksena. Kun se tuli Gaye käännös, levy-yhtiön perustaja oli pidättyväinen julkaista toisen version, sen sijaan päätti työntää sen pois laulajan seuraava albumi. Radio-DJ: t kuitenkin oikeutetusti rakastuivat nopeasti tähän uuteen, moodier-ottoon, joka pyöri niin säännöllisesti, että Gordy ei voinut muuta kuin julkaista sen singlenä. Tulos: seitsemän viikkoa Billboardin listojen kärjessä ja sekä kappaleen että laulajan kanonisointi. Lähes 50 vuotta myöhemmin ”Grapevine” on yhtä pysäyttävä kuin ennenkin. Threadbare-sovitus, joka korostaa jousisektiota ja alkukantaista rumpurytmiä; Andantesin armoton läsnäolo, joka herättää kuiskauksia, jotka johdattivat päähenkilön ilmestykseensä. Kaiken tämän jälkeen Gaye kulkee edestakaisin ja käy läpi kuulemansa yksityiskohdat tulevalle entiselle rakastajalleen epäuskoisena. Hän ei voi uskoa, että tässä kävisi näin. Jos kuuntelet tarkasti lopussa, hän alkaa päästää vähän valoa huoneeseen. Niin tuskallista kuin tämä hetki onkin, hän tietää, että se menee pian ohi ja hänellä on parempi onni toisen suloisen nuoren asian kanssa. Se ei ole niinkään eroamista, vaan jotain lähempänä hyväksymistä.
”Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” (vuoden 1971 What ’ s Going On)
pienemmän laulajan käsissä tästä kappaleesta olisi riittänyt huutoa, tai ainakin vihansävyä näihin Gayen ja hänen käsikirjoittajakollegansa James Nyx, Jr: n loihtimiin synkkiin visioihin.ei edes näiden kahden luoma musiikki ja Funk Brothers nousee sellaisella höyryllä tai raivolla, jonka voisi odottaa täydentävän repliikkejä, kuten ”Crime is increasing / Trigger-happy poliisi” tai ”setelit kasaantuvat taivaisiin / lähetä se poika pois kuolemaan.”Sen sijaan jokainen laahustaa näiden epätoivoisten kohtausten läpi hartiat lysähtäen ja silmät valuen alaspäin. Voisit huutaa, mutta mitä hyötyä siitä on? Gaye ja Nyx tekevät mieluummin reportaasin työtä todistaen valtavista tuloeroista ja rikkinäisistä yhteiskuntarakenteista, jotka piinaavat kantakaupunkia. Ja vaikka hänen säkenöivä falsetti, Gaye menee noin murtaa kaikkien sydämet hieman jokaisella repliikillä ja jokainen hauduttava minuutti tämän verrattoman sävelen. Sillä niin suuri kuin muu albumi, että tämä laulu tulee on, tämä on edelleen viipyy pisimpään. Ja sillä on kaikki tekemistä sen kanssa, että tilanne monissa Amerikan kaupungeissa ei ole parantunut merkittävästi 30 vuoteen. Lukekaa ne sanat, joita lainasin aiemmin, ja katsokaa, eikö se tuo mieleen Trayvon Martinin tai köyhät nuoret, joilla ei ole juuri muita mahdollisuuksia kuin ilmoittautua aktiivipalvelukseen. Sillä niin suuri kuin ”mitä tapahtuu” on, viittaukset siinä ovat niin tarkkoja ajasta, että se ei resonoi läheskään yhtä paljon niiden takia. Surullista kyllä, kunnes kapitalistisessa järjestelmässämme tapahtuu jokin maata järisyttävä muutos, ”Inner City Blues” tulee aina heijastamaan nykyistä asiaintilaa. Tekee mieli oksentaa molemmat kädet.
Kuuntele soittolista kokonaisuudessaan Spotifyssa.