Muzeele s-ar fi putut închide pentru vară, dar asta nu înseamnă că nu mai putem absorbi și aprecia arta creatorilor de sex feminin. Arta are puterea incredibilă de a ne provoca, învăța și deschide ochii către noi perspective. „Unul dintre lucrurile pe care arta le face este că te poate provoca să gândești mai profund sau diferit despre identitate, cum o vedem sau ce credem de fapt că este”, spune Isolde Brielmaier, curator general la Centrul Internațional de fotografie (ICP) din New York și fost director executiv și curator de Artă, Cultură și comunitate la Westfield World Trade Center.
deși artiștii de culoare au creat lucrări de putere de secole, lumea artei de masă nu a fost întotdeauna un spațiu incluziv. „Deși are un drum lung de parcurs în ceea ce privește incluziunea, echitatea și paritatea”, spune Brielmaier, „aș argumenta că lucrurile s-au deschis puțin. Există un număr mai mare de artiști negri care sunt prezentați la instituții.”Mai jos, evidențiem doar cinci dintre numeroasele artiste de culoare care modelează lumea artei și definesc cultura în general.
saya Woolfalk
opera lui saya woolfalk folosește adesea elemente de science fiction și fantezie pentru a expune și a lupta cu adevărurile lumii reale în care trăim astăzi (ea a proiectat chiar și o rasă complet fictivă de femei numită empatică, adesea afișată în opera ei). Dimensiunile pe care le creează în munca ei sunt suficient de fantastice pentru a provoca o pauză, dar suficient de aproape de realitate pentru a face comparații.
„există ceva cu siguranță utopic în lumea pe care o creează”, spune Brielmaier. „Ea creează acest univers care este populat de aceste figuri hibride care sunt un amalgam de elemente culturale diferite. Și unele dintre ele se referă la propriul ei fundal.”De fapt, Fondul transnațional al Woolfalk (s-a născut în Japonia dintr-o mamă japoneză și un tată de rasă mixtă și locuiește în prezent în New York) îi informează într-adevăr stilul unic, o explorare saturată și grafică care este distinct a ei.
Tschabalala Self
renumită pentru picturile ei care puneți corpul feminin negru în centrul atenției, Sinele a trecut prin lumea artei mai repede decât este nevoie de vopsea (mediul ei principal) să se usuce. După ce și-a câștigat AMF la școala de artă Yale în 2015, munca ei a fost expusă peste tot, de la Muzeul de Artă din Baltimore la art Basal, Miami. Munca lui Self a bătut pentru prețuri record, unul chiar obținând 476.000 de dolari cu taxe, de cinci ori estimarea inițială; ea a colaborat și cu designeri de modă, cum ar fi Louis Vuitton. Puteți prinde cea mai recentă expoziție „Out Of Body” la Institutul de Artă Contemporană din Boston înainte de a se închide pe 7 septembrie (din cauza COVID, intrarea este limitată).
Delita Martin
prin fuziunea „semnelor, simbolurilor și limbajului” din viața de zi cu zi, Delita Martin este capabilă să pună cap la cap poveștile femeilor negre marginalizate și să reprezinte acele povești prin figuri izbitoare. De multe ori desenează conexiuni și comparații generaționale în piesele sale, iar mama și bunica ei servesc drept muze pentru multe dintre figurile ei. Amprentele ei cu mai multe straturi se scurg cu culori strălucitoare (o nuanță preferată este albastrul, despre care spune că se conectează cel mai bine la lumea spirituală); subiecții ei sunt mai mari decât viața și comandă pânza.
până când îi puteți aprecia piesele în persoană, deocamdată, bucurați-vă de munca ei virtual: Muzeul Național al femeilor în Arte din Washington, D. C. prezintă o expoziție solo numită „calling down the Spirits.”
April Bey
p lucrarea lui April BEY este incredibil de vibrantă și plină de energie strălucitoare. Se simte distractiv să se uite la, dar se luptă cu concepte dificile, inclusiv rasa într-un sistem american, supremacist alb. „Munca ei este plăcută ochiului”, spune Brielmaier. „Dar atunci când scanați suprafața și de a lua în unele detalii, îți dai seama că pachete de un pumn puternic.”
Bey a crescut în Caraibe și acum locuiește în Los Angeles; lucrarea ei în stil colaj se inspiră din influențele globale și servește adesea ca o critică culturală a conceptelor, inclusiv cultura pop, feminismul, social media și Afrofuturismul (o serie intitulată” feminismul Afrofuturist ” include o piesă cu singurul Beyoncus).
Xaviera Simmons
corpul de lucru al lui Xaviera Simmons este expansiv și, de-a lungul anilor, a experimentat diferite medii, inclusiv fotografie, video, performanță, sunet și sculptură. Abilitatea pe care Simmons o are de a naviga prin diferite formate este transcendentă.
„nu cred că simte că trebuie să adere la un anumit stil sau la un fel de viziune a operei sale”, spune Brielmaier. „Și asta este extraordinar. Îți imaginezi acel sentiment de libertate.”Simmons distruge ideea că un artist trebuie să rămână în propriul mediu. Convingătoare și deliberată, munca ei (în special, munca ei în fotografie) necesită o vizionare extinsă.