EntwicklungBearbeiten
Das Drehbuch zu Vanishing Point wurde von G. Cabrera Infante unter dem Pseudonym Guillermo Cain geschrieben. Die Geschichte basierte auf zwei tatsächlichen Ereignissen: der in Ungnade gefallenen Karriere eines Polizisten in San Diego und einer Hochgeschwindigkeitsverfolgung eines Mannes, der sich weigerte anzuhalten und getötet wurde, als er gegen eine Straßensperre der Polizei prallte. Infante modellierte den Charakter von Super Soul nach dem legendären Rock’n’Roll-Sänger The Big Bopper. Sein Drehbuch spiegelte den populären Gegenkultur-Lebensstil der Zeit wider und enthielt Elemente von Rebellion, Drogen, sexueller Freiheit und Rock’n’Roll.1969 lehnte Regisseur Richard C. Sarafian ein Angebot ab, Robert Redfords Downhill Racer zu drehen, um Vanishing Point zu inszenieren. Er wurde von den Gegenkulturthemen in Cains Drehbuch angezogen. Ursprünglich wollte der Regisseur, dass Gene Hackman Kowalski spielt, aber 20th Century Fox Studio Executive Richard Zanuck bestand darauf, den relativ unbekannten Schauspieler Barry Newman in der Hauptrolle zu besetzen. Der Film markierte die ersten großen Leinwandauftritte von Cleavon Little und John Amos.
Der carEdit
Laut Sarafian war es Zanuck, der auf die Idee kam, den neuen Dodge Challenger R / T von 1970 zu verwenden. Er wollte Chrysler einen Gefallen für ihre langjährige Praxis tun, Autos für 1 US-Dollar pro Tag an 20th Century Fox zu mieten. Viele der anderen im Film vorgestellten Autos sind ebenfalls Chrysler-Produkte. Stuntkoordinator Carey Loftin sagte, er habe den Dodge Challenger wegen der „Qualität der Torsionsstabfederung und seiner Leistung“ angefordert und sei der Meinung, dass es „ein wirklich robustes, gut laufendes Auto“ sei.“
Fünf Alpine White Dodge Challenger R / Ts wurden von Chrysler für Werbezwecke an die Produktion ausgeliehen und nach Abschluss der Dreharbeiten zurückgegeben. Vier Autos hatten 440 Motoren mit vier Gängen; Das fünfte Auto war ein 383 mit Automatik. Keine spezielle Ausrüstung wurde hinzugefügt oder Modifikationen an den Autos vorgenommen, mit Ausnahme von schwereren Stoßdämpfern für das Auto, das über No Name Creek sprang. Die Challengers wurden für den Film von Max Balchowsky vorbereitet und gewartet, der auch die Mustangs und Chargers für Bullitt (1968) vorbereitete. Die Autos liefen zu Loftins Zufriedenheit, obwohl Staub zu einem Problem wurde. Keiner der Motoren war durchgebrannt. Loftin erinnert sich, dass Teile aus einem Auto genommen wurden, um ein anderes zu reparieren, weil sie „wirklich ein paar dieser Autos ruinierten“, während sie Rampen zwischen Autobahnen und über Bäche sprangen. Newman erinnert sich, dass die 440 Motoren in den Autos so stark waren, dass „es fast so war, als gäbe es zu viel Kraft für die Karosserie. Du würdest es zuerst hineinstecken und es würde fast zurückfallen!“ Die Herausforderer erscheinen im Film mit Colorado Platten OA-5599.
FilmingEdit
Die Hauptfotografie begann im Sommer 1970 mit einem geplanten Drehplan von 60 Tagen. Finanzielle Probleme, die das Studio zu dieser Zeit plagten, zwangen Zanuck, Sarafians Drehplan um 22 Tage zu verkürzen. Als Reaktion darauf beschloss der Regisseur, bestimmte Szenen nicht zu filmen, anstatt den Rest des Drehs zu durchlaufen. An einem durchschnittlichen Drehtag verbrachten die Schauspieler und die Crew von 19 Männern viele Stunden damit, zu den abgelegenen Orten zu reisen, über einen längeren Zeitraum zu drehen und dann nach einem Motel zu suchen, in dem sie die Nacht verbringen konnten. Das Shooting hatte einige Pannen, darunter Newman, der einen Challenger mit drei Kameras in die Büsche fuhr, um einen Frontalzusammenstoß zu vermeiden, als ein „ziviler“ Fahrer die Verkehrsblockaden ignorierte, die installiert waren, um die Sicherheit der Besatzung zu gewährleisten.
Der Kameramann des Films, John Alonzo, verwendete leichte Arriflex II-Kameras, die mehr Bewegungsfreiheit boten. Nahaufnahmen und mittlere Aufnahmen wurden erreicht, indem Kameras direkt an den Fahrzeugen montiert wurden, anstatt die Fahrer von einem Schlepptau aus zu filmen, der vor dem Zielfahrzeug fuhr. Um den Anschein von Geschwindigkeit zu vermitteln, verlangsamten die Filmemacher die Filmrate der Kameras. In den Szenen mit dem Challenger und dem Jaguar wurde beispielsweise die Filmrate der Kamera auf die Hälfte verlangsamt. Die Autos fuhren mit ungefähr 50 Meilen pro Stunde (80 km / h), so dass sie sich bei normaler Bildrate viel schneller zu bewegen schienen.
Vanishing Point wurde vor Ort im amerikanischen Südwesten in den Bundesstaaten Colorado, Utah, Nevada und Kalifornien gedreht.
- Austin, Nevada
- Cisco, Utah (das Ende)
- Denver, Colorado
- Esmeralda County, Nevada
- Glenwood Springs, Colorado (erste Verfolgungsjagd der Motorradpolizei)
- Goldfield, Nevada (Super-Soul-Szenen)
- Interstate 70 in Utah
- Lander County, Nevada
- Nye County, Nevada
- Rifle, Colorado
- Thompson Springs, Utah
- Tonopah, Nevada
- Wendover, Utah
Dean Jaggers Szenen wurden auf den Salzseen von Nevada gedreht. Super Soul’s Radio Station wurde in Goldfield, Nevada gedreht. Alle Szenen von Cleavon Little wurden in weniger als drei Tagen fertiggestellt.
Carey Loftin war der Stuntkoordinator des Films und verantwortlich für die Einrichtung und Durchführung der wichtigsten Fahrstunts. Loftins Lebenslauf umfasste zu dieser Zeit Arbeiten an Grand Prix (1966), Bullitt (1968) und The French Connection (1971). Barry Newman lernte von Loftin und wurde vom Stuntkoordinator ermutigt, einige seiner eigenen Stunts zu machen. In der Szene, bevor Kowalski in den Bulldozer stürzt, fuhr Newman und führte eine 180-Grad-Kurve auf der Straße selbst ohne das Wissen des Regisseurs durch.
Das Auto 383 wurde auch als Abschleppfahrzeug in der Unfallszene am Ende des Films verwendet. Zwischen dem Challenger und einem mit Sprengstoff beladenen Chevrolet Camaro von 1967 wurde ein Viertelmeilenkabel angebracht, wobei Motor und Getriebe entfernt wurden. Das Abschleppfahrzeug wurde von Loftin gefahren, der den Camaro mit hoher Geschwindigkeit in die Schaufeln der Bulldozer zog. Loftin erwartete, dass das Auto Ende über Ende gehen würde, aber stattdessen steckte es in die Bulldozer, von denen er dachte, dass sie besser aussahen.
EndingEdit
Das Ende (und implizit das Thema des Films) war die Quelle vieler Debatten, einschließlich einer Interpretation, dass der gesamte Film ein Rückblick nach dem Tod ist, nachdem das Auto gegen die Bulldozer geprallt ist. Dem Betrachter bleibt nur zu raten, warum Kowalski darauf besteht, sofort nach San Francisco zu fahren und dann achtlos über vier Bundesstaaten in den Tod fährt. Kowalski sagt nur: „Ich muss morgen Nachmittag um 3 Uhr in Frisco sein.“ Als Jake spottet, dass Kowalski ihn anzieht, sagt Kowalski: „Ich wünschte zu Gott, ich wäre es.“
Barry Newman bot seine Interpretation des Filmendes in einem Interview an, das in der März-Ausgabe 1986 von Musclecar Review gedruckt wurde“, lächelt Kowalski, als er am Ende von Vanishing Point in den Tod stürzt, weil er glaubt, dass er es durch die Straßensperre schaffen wird.“ Die August-Ausgabe 2006 des Motor Trend Magazins hat eine Seitenleiste mit Newman, in der er erklärt, dass Kowalski das Licht zwischen den beiden Bulldozern glitzern sieht. „Für Kowalski war es immer noch ein Loch, durch das man entkommen konnte. Es symbolisierte, dass, egal wie weit sie dich schieben oder jagen, niemand deine Freiheit wirklich wegnehmen kann und es immer eine Flucht gibt.“ Newman dachte auch, dass der gesamte Film ein Essay über Existenzialismus war. Kowalski fährt, um zu fahren, ohne wirklichen Zweck für das, was er tut. Er beschließt, seinem Leben seine Definition und Bedeutung zu geben, mit völliger Freiheit über seine Handlungen.Sarafian erklärte, dass er Kowalski jenseitig erscheinen lassen wollte und dass die Welt im Film eine vorübergehende Existenz sei, in der er nur einen Zwischenstopp einlegte. Am Ende des Films stieg er von dieser Existenz in eine andere auf. Der Text des Endsongs unterstreicht diese Interpretation: „Niemand weiß, niemand sieht, bis das Licht des Lebens aufhört zu brennen, bis eine andere Seele frei wird.“
UK Kinostartbearbeiten
Der britische Kinostart des Films unterscheidet sich geringfügig von der US-Veröffentlichung in Handlung und Laufzeit. In der britischen Veröffentlichung nimmt Kowalski gegen Ende des Films eine mysteriöse Anhalterin (Charlotte Rampling) auf. Kowalski akzeptiert Marihuana von ihr, obwohl er Marihuana in mehreren früheren Szenen abgelehnt hat. Er stoppt das Auto, wenn er sich gesteinigt fühlt. Sie sagt, sie habe „überall und für immer auf ihn gewartet.“ Als er am nächsten Morgen aufwacht, ist sie spurlos verschwunden. Laut Interviews mit Barry Newman und Kommentaren des Regisseurs sollte der Anhalter eine allegorische Figur sein, die den Tod darstellt. Diese Szene wurde aus der endgültigen US-Version entfernt, wodurch der Film von 105 Minuten auf 98 Minuten reduziert wurde. Newman hatte das Gefühl, dass die Szene dem Film „einen allegorischen Auftrieb“ gab, aber das Studio hatte Angst, dass das Publikum es nicht verstehen würde.