by Robin Frederick
Egal, ob Sie einen Song schreiben möchten, um Musikverlage, Fernsehsendungen und Werbespots anzusprechen, oder ihn selbst als Künstler aufnehmen, hier ist eine Songwriting-Methode, mit der Sie Ihre Botschaft vermitteln und sicherstellen können, dass Ihre Zuhörer von Anfang bis Ende involviert bleiben. Natürlich ist dies nur ein Ansatz zum Songwriting, aber er wird von vielen Songwriting-Profis verwendet und funktioniert.
Erstelle das Rohmaterial für deinen Text
1. Beginnen Sie mit dem Titel. Wenn Sie mit einem Titel beginnen, können Sie sich auf eine einzige Idee in Ihrem Song konzentrieren. Erstellen Sie eine Phrase von ein bis sechs Wörtern, die das Herz dessen zusammenfasst, was Sie sagen möchten. Oder suchen Sie nach einem interessanten Satz, der Ihnen eine Situation oder Emotion nahelegt. Versuchen Sie, ein Bild in Ihrem Titel zu verwenden, um ihm mehr Interesse zu verleihen, oder ein Aktionswort, um ihm Energie zu verleihen. Weitere Tipps zum Schreiben von Songtiteln finden Sie unter Write a Memorable Title oder sehen Sie sich dieses Video an.
2. Erstellen Sie eine Liste der vom Titel vorgeschlagenen Fragen. Fragen Sie sich zunächst, was Sie zu Ihrem Titel sagen möchten und was Ihre Zuhörer Ihrer Meinung nach wissen möchten. Machen Sie eine Liste von Fragen. Ihre Liste könnte enthalten: Was bedeutet der Titel? Wie fühlst du dich dabei? Was ist passiert, um dies zu verursachen? Was denkst oder hoffst du, wird als nächstes passieren? Sie benötigen drei bis vier Fragen. Schauen Sie sich dieses Video für weitere Informationen an.
3. Wählen Sie eine Songstruktur. Viele der größten Hits von heute basieren auf einer Songstruktur wie dieser: Vers / Chorus / Vers / Chorus / Bridge / Chorus. Einige fügen einen kurzen Abschnitt namens „Pre-Chorus“ oder „Lift“ zwischen Vers und Refrain hinzu, um Vorfreude zu erzeugen. Der Vers, der Vorchor und der Refrain haben jeweils eine identifizierbare Melodie, die der Hörer erkennen kann, wenn sie herumkommt. Hier ist ein Tipp, der Ihnen mehr über die Songstruktur erzählt. Oder sehen Sie sich dieses Video an, um die Grundlagen zu erlernen.
4. Wählen Sie eine Frage im Refrain und eine für jeden Vers zu beantworten. Wir konzentrieren uns zuerst auf den Refrain, da er der wichtigste Teil Ihres Songs ist. Wählen Sie die Frage aus, die Sie in Ihrem Refrain beantworten möchten. Schreiben Sie einen kurzen Satz auf, der Ihre Antwort ausdrückt. Suchen Sie nach Bildern und Aktionswörtern, um Ihre Antworten zum Leben zu erwecken. Was fühlt, denkt oder sagt der Sänger? Welche Emotionen empfindet der Sänger und wie würdest du sie beschreiben? Ist es warm oder kalt? Dunkel oder hell? Lesen Sie hier mehr darüber, wie Sie Ihren Texten Emotionen hinzufügen können.
Arbeiten Sie an Ihrer Melodie & Akkorde
5. Finde die Melodie in deinem Text. Wählen Sie eine oder zwei der Phrasen aus, die Sie in Schritt 4 gefunden haben. Sag sie laut. Sagen Sie sie jetzt noch einmal mit viel Emotion. Übertreiben Sie die Emotionen in den Zeilen. Beachten Sie den natürlichen Rhythmus und die Melodie Ihrer Rede, wenn Sie die Zeilen mit viel Gefühl sagen. Dies ist der Beginn Ihrer Refrainmelodie. Spielen Sie damit, bis es sich angenehm anfühlt. Hier ist mehr über die Verwendung Ihrer Lyrik, um eine Melodie zu erstellen.
6. Beginnen Sie, Ihrer Chorus-Melodie Akkorde hinzuzufügen. Versuchen Sie ein einfaches, wiederholtes Akkordmuster. Sie finden mehrere Akkordfolgen, die Sie hier verwenden können. (Scrollen Sie nach unten zum Abschnitt über Akkordfolgen.) Spielen Sie mit der Melodie und den Akkorden, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Nehmen Sie sich singen und spielen (oder einfach nur singen) – auch wenn es nur auf Ihrem Smartphone. Stellen Sie sicher, dass Sie es runterholen, damit Sie es nicht vergessen.
Entwickle deinen Song in Abschnitten
7. Arbeite an der Lyrik in deinem ersten Vers. Konzentrieren Sie sich auf die Frage, die Sie in Schritt 4 ausgewählt haben. Machen Sie Ihre erste Zeile zu etwas, das die Zuhörer interessiert: eine faszinierende Aussage, eine Frage oder eine Beschreibung der Situation. Erwägen Sie in Ihrer zweiten Zeile, die erste Zeile anders anzupassen oder weitere Informationen hinzuzufügen. Mach nicht zu schnell weiter; Ihre Zuhörer brauchen Zeit, um zu verstehen, was im Song passiert. Geben Sie den Zuhörern in Vers 1 genügend Informationen, damit sie den Refrain verstehen können, wenn Sie dort ankommen. Gehen Sie durch die Schritte 5 und 6 mit Ihrem Vers Melodie und Akkorde.
8. Verbinden Sie Ihren Vers und Refrain. Nachdem Sie einen Vers und einen Refrain haben, erstellen Sie einen Übergang zwischen ihnen, damit sie natürlich fließen. Möglicherweise müssen Sie Ihre Versmelodie anheben oder absenken oder die letzte Zeile ändern, um reibungslos zu Ihrem Refrain zu gelangen. TIPP: Chorus-Melodien sind in der Regel in einem höheren Notenbereich als Verse, weil sie emotionaler sind, und wenn wir emotional werden, neigen unsere Stimmen dazu, zu steigen.
9. Baue deine zweite Strophe und Brücke. Wählen Sie eine andere Ihrer Fragen in Ihrem zweiten Vers zu beantworten. Verwenden Sie Schritt 7, um den Text durchzuarbeiten. Ihr zweiter Refrain hat die gleiche Melodie und den gleichen Text wie Ihr erster Refrain, sodass Sie mit Ihrem Song fast fertig sind. Sie müssen nur eine Brücke hinzufügen.
Die Bridge-Sektion fügt Ihrem Song einen emotionalen Moment hinzu, eine Realisierung oder ein „aha!” Moment. Probieren Sie zwei oder drei Textzeilen aus, die dem Hörer den bestmöglichen Einblick in die Situation oder Emotion geben, die der Sänger fühlt. Die Melodie sollte sich von Vers und Refrain unterscheiden. Versuchen Sie, einen Akkord zu verwenden, den Sie noch nicht verwendet haben, oder ändern Sie die Phrasenlängen oder die Bewegung der Melodie. Eine Brücke ist keine Voraussetzung, aber sie kann Ihrem Song viel Kraft verleihen.
Nehmen Sie eine grobe Vorstellung von Ihrem Song auf
10. Nimm deinen Song auf. Ein einfaches Klavier / Gesang oder Gitarre / Gesang kann oft die effektivste emotionale Aussage Ihres Songs sein. Wenn Sie einen Rocksong geschrieben haben, machen Sie eine „Unplugged“ -Version. Sie brauchen nicht viele Saiten oder Trommeln – in der Tat können diese ablenken. Übe sowohl den Instrumental- als auch den Gesangsteil, bis du mit ihnen vertraut bist. Je weniger Sie sich beim Spielen oder Singen konzentrieren müssen, desto mehr können Sie loslassen und die Emotionen im Song spüren. Versuchen Sie, es so zu singen, als würden Sie es mit jemandem sprechen. Nehmen Sie für kurze Zeiträume, dann machen Sie eine Pause. Halten Sie den Song und die Emotionen frisch! Hier ist ein Tipp, der Ihnen weitere Ideen zum Aufnehmen einer groben Demo gibt.
Jetzt, da Sie wissen, wie man einen Song in zehn Schritten schreibt, finden Sie hier einige großartige Songstarter – Titel, Themen, Akkordfolgen und mehr –, um Sie in Schwung zu bringen.