1987-1992: Cariera timpurie și Darlin ‘ Edit
Guy-Manuel de Homem-Christo și Thomas Bangalter s-au întâlnit în 1987 în timp ce frecventau liceul lyccapte Carnot din Paris. Cei doi s-au împrietenit și au înregistrat demo-uri cu alții de la școală. În 1992, au format un grup de chitară, Darlin’, cu Bangalter la bas, Homem-Christo la chitară și chitarist suplimentar Laurent Brancowitz. Trio-ul s-a numit după piesa Beach Boys „Darlin'”, pe care au acoperit-o împreună cu o compoziție originală. Ambele piese au fost lansate pe un EP multi-artist sub Duophonic Records, o etichetă deținută de trupa londoneză Stereolab, care l-a invitat pe Darlin’ să deschidă pentru spectacole în Regatul Unit.
Bangalter a simțit că „lucrul rock n’ roll pe care l-am făcut a fost destul de mediu, cred. A fost atât de scurt, poate șase luni, patru cântece și două concerte și asta a fost.”O recenzie negativă în Melody Maker de Dave Jennings a numit muzica”a Daft punky thrash”. Trupa a găsit recenzia amuzantă. După cum a declarat Homem-Christo, „ne-am străduit atât de mult să o găsim pe Darlin’, iar acest lucru s-a întâmplat atât de repede.”Darlin’ s s-a desființat curând, lăsându-l pe Brancowitz să continue alte eforturi cu Phoenix. Bangalter și Homem-Christo au format Daft Punk și au experimentat cu mașini de tobe și sintetizatoare.
1993-1999: Acasăedit
în septembrie 1993, Daft Punk a participat la un rave la EuroDisney, unde l-au cunoscut pe Stuart Macmillan de la slam, co-fondator al etichetei Soma quality recordings. Caseta demo oferită lui Macmillan la rave a stat la baza single-ului de debut al lui Daft Punk, „The New Wave”, o lansare limitată în 1994. Single-ul conținea, de asemenea, mixul final al „The New Wave” numit „Alive”, care urma să fie prezentat pe primul album al lui Daft Punk.
Daft Punk s-a întors în studio în mai 1995 pentru a înregistra „Da Funk”. A devenit primul lor single de succes comercial în același an. După succesul „Da Funk”, Daft Punk a căutat să găsească un manager. Duo-ul s-a stabilit în cele din urmă Pedro Winter, care i-a promovat în mod regulat pe ei și pe alți artiști la cluburile sale de noapte Hype. Trupa a semnat cu Virgin Records în septembrie 1996 și a încheiat o înțelegere prin care duo-ul și-a licențiat piesele către eticheta majoră prin intermediul companiei sale de producție, Daft Trax. Bangalter a declarat că, în timp ce duo-ul a primit numeroase oferte de la casele de discuri, au vrut să aștepte și să se asigure că Daft Punk nu a pierdut controlul creativ. În cele din urmă, el a considerat că acordul cu Virgin este mai asemănător unui parteneriat.
la mijlocul până la sfârșitul anilor nouăzeci, Daft Punk a cântat live fără costume în multe locuri, inclusiv în Statele Unite. În 1996, au fost prezentați la un eveniment Even Furthur din Wisconsin, prima lor reprezentație publică în SUA pe lângă spectacolele originale live, au cântat în diferite cluburi folosind discuri de vinil din colecția lor. Erau cunoscuți pentru încorporarea diferitelor stiluri de muzică în seturile lor de DJ la acea vreme.
„Da Funk” și „Alive” au fost incluse ulterior pe albumul de debut al lui Daft Punk din 1997 teme. În februarie a acelui an, revista de dans din Marea Britanie Muzik a publicat un Daft Punk caracteristică de copertă și a descris temele ca fiind „unul dintre cele mai exagerate albume de debut dintr-o lungă perioadă de timp”. Potrivit Village Voice, albumul a reînviat muzica house și s-a îndepărtat de formula Eurodance. După cum a remarcat criticul Alex Rayner, temele au reunit stiluri de club consacrate și „eclectismul înfloritor” al Big beat. În 1997, Daft Punk și-a lansat Daftendirektour pentru a promova temele în mai multe orașe din întreaga lume. Pentru acest turneu, duo-ul și-a folosit echipamentul de studio de acasă pentru scena live. După cum a declarat Bangalter, „totul a fost sincronizat—mașinile de tobe, liniile de bas. Sequencer a fost doar trimiterea tempo-uri și controlul bate și baruri. Pe partea de sus a acestei structuri am construit toate aceste straturi de probe și diferite părți pe care le-am putea aduce ori de câte ori am vrut.”25 mai 1997 i-a văzut cântând la Festivalul Tribal Gathering de la Luton Hoo, Anglia, cap de afiș cu Orbital și Kraftwerk.
cel mai de succes single de la Teme a fost „Around the World”, care este cunoscut pentru cântarea repetată a titlului melodiei. „Da Funk” a fost, de asemenea, inclus pe coloana sonoră a filmului Saint. Daft Punk a produs o serie de videoclipuri muzicale pentru teme în regia lui Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola și Seb Janiak. Colecția de videoclipuri a fost lansată în 1999 ca D. A. F. T.: O poveste despre câini, androizi, pompieri și roșii. În 1998, proiectul secundar al lui Bangalter Stardust a lansat hitul grafic „muzica sună mai bine cu tine”.
1999-2003: DiscoveryEdit
În 1998, Daft Punk a început să înregistreze al doilea album. Lansarea din 2001 a Discovery a luat un stil slicker și distinct orientat spre synthpop, surprinzându-i pe fani. Duo-ul a spus că Discovery a fost conceput ca o încercare de a se reconecta cu o atitudine jucăușă, deschisă, asociată cu faza de descoperire a copilăriei. Acest lucru explică utilizarea intensă a temelor și eșantioanelor de la sfârșitul anilor ’70 până la începutul anilor ’80 pe album. Albumul a ajuns la nr. 2 în Regatul Unit, și single-ul său, „One More Time”, a fost un club major și un hit mainstream. Piesa este puternic autotuned și comprimat.
Discovery a creat o nouă generație de fani Daft Punk. De asemenea, a văzut Daft Punk debutând costumele lor distincte de robot; purtaseră anterior măști sau genți de Halloween pentru apariții promoționale. Single-urile” Digital Love „și” Harder, Better, Faster, Stronger ” au avut succes și în Marea Britanie și în topul dance chart din Statele Unite. Piesa „Face to Face” a ajuns pe locul 1 în topurile USA club play. Un extras de 45 de minute dintr-un spectacol Daftendirektour înregistrat a fost lansat în 2001 ca Alive 1997.Daft Punk l-a comandat pe animatorul Japonez Leiji Matsumoto să creeze Interstella 5555, o animație de lung metraj setată pe Discovery. Primele patru „episoade” au fost prezentate pe Toonami în 2001, iar filmul finalizat a fost lansat pe DVD în 2003. În decembrie, Daft Punk a lansat albumul remix Daft Club.
2004-2007: Human After All and Alive 2007edit
În martie 2005, Daft Punk a lansat al treilea album, human after all, rezultatul a șase săptămâni de scriere și înregistrare. Recenziile au fost amestecate, cu critici pentru repetitivitatea și starea de spirit mai întunecată. Single-urile au fost „Robot Rock”, „tehnologic”, „Human After all” și „The Prime Time Of Your Life”. O antologie Daft Punk CD / DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, a fost lansat pe 4 aprilie 2006. Conține videoclipuri muzicale pentru ” Robot Rock (Maximum Overdrive)” și „The Prime Time Of Your Life” în regia lui Daft Punk și, respectiv, Tony Gardner. Daft Punk a lansat, de asemenea, un album de remixuri, Human After all: Remixes.
la 21 mai 2006, Daft Punk a avut premiera unui film, Daft Punk ‘s Electroma, la Festivalul de film de la Cannes Sidebar Director’ s Fortnight. Filmul nu include muzica lui Daft Punk. Proiecțiile de la miezul nopții ale filmului au avut loc în teatrele din Paris începând cu martie 2007.
pentru 48 de date din 2006 și 2007, Daft Punk a efectuat turneul mondial Alive 2006/2007. Spectacolul a văzut duo-ul interpretând un „megamix” al muzicii lor dintr-o piramidă mare cu LED-uri. Turneul a fost apreciat și este creditat pentru că a adus muzică dance unui public mai larg, în special în SUA. Guardian critic muzical șef Alex Petridis a comparat-o cu performanța Beatles din 1964 spectacolul Ed Sullivan, care adusese rock and roll-ul în mainstream.
performanța lui Daft Punk la Paris a fost lansată ca al doilea album live, Alive 2007, la 19 noiembrie 2007. Versiunea live a „Harder, Better, Faster, Stronger” a fost lansată ca single, cu un videoclip regizat de Olivier Gondry cuprinzând imagini ale publicului din performanța lor din Brooklyn. În 2009, Daft Punk a câștigat Premiile Grammy pentru Alive 2007 și single-ul său „Harder, Better, Faster, Stronger”.
2008-2011: Tron: LegacyEdit
aft Punk în DJ Hero
Daft Punk a făcut o apariție surpriză la 50 de premii Grammy la 10 februarie 2008, și a apărut cu rapper Kanye West la efectuați o versiune refăcută a „stronger” pe scena de la Staples Center din Los Angeles. Pentru apariție, Daft Punk a folosit patru controlere Lemur JazzMutant. A fost primul spectacol televizat Daft Punk live. Soția lui Bangalter, Elixtlodie Bouchez, a participat, de asemenea, la eveniment.
în 2008, Daft Punk s-a întors la Paris pentru a lucra la materiale noi. Winter a renunțat, de asemenea, la funcția de manager pentru a-și concentra atenția asupra casei sale de discuri Ed Banger Records și asupra muncii sale ca ocupat P. el a declarat într-un interviu ulterior că Daft Punk lucra cu o companie de administrare nespecificată din Los Angeles. Duo-ul și-a ținut biroul de producție Daft Arts la Complexul Jim Henson Studios din Hollywood. În 2008, Daft Punk s-a clasat pe locul 38 într-un sondaj Oficial Mondial al DJ Mag după ce a debutat pe poziția 71 în anul precedent. Daft Punk a oferit noi mixuri pentru jocul video DJ Hero și a apărut în joc ca personaje jucabile.
la San Diego Comic-Con din 2009, s-a anunțat că Daft Punk a compus 24 de piese pentru film Tron: Legacy. Partitura lui Daft Punk a fost aranjată și orchestrată de Joseph Trapanese. Trupa a colaborat cu el timp de doi ani la partitura, de la pre-producție până la finalizare. Partitura are o orchestră de 85 de piese, înregistrată la studiourile AIR Lyndhurst din Londra. Joseph Kosinski, regizorul filmului, s-a referit la partitura ca la un amestec de elemente orchestrale și electronice. Daft Punk face, de asemenea, un cameo ca programe de disc jockey purtând căștile lor robot de marcă în lumea virtuală a filmului. Albumul coloanei sonore a filmului a fost lansat pe 6 decembrie 2010. Un videoclip oficial pentru „Derezzed”, cu un timp de funcționare mai mic de două minute, a avut premiera și pe rețelele MTV în aceeași zi în care a fost lansat albumul. Videoclipul, care o prezintă pe Olivia Wilde ca personaj Quorra în imagini special filmate, împreună cu imagini cu Daft Punk în Flynn ‘ s Arcade, a fost ulterior pus la dispoziție pentru cumpărare din iTunes Store și inclus în versiunile DVD și Blu-ray ale filmului. Walt Disney Records a lansat un album remix al partiturii intitulat Tron: Legacy reconfigurat la 5 aprilie 2011.
în 2010, Daft Punk a fost admis în Ordre des Arts et des Lettres, un ordin de merit al Franței. Bangalter și Homem-Christo au primit individual rangul de Chevalier (cavaler). În octombrie a acelui an, Daft Punk a făcut o apariție surpriză în timpul bis-ului spectacolului Phoenix la Madison Square Garden în New York. Au cântat un amestec de „Harder, Better, Faster, Stronger” și „Around the World” înainte ca piesa să fie segmentată în piesa lui Phoenix „1901”. Duo-ul a inclus, de asemenea, elemente ale pieselor lor „Rock’ N Roll”, „Human After all”, precum și unul dintre proiectele secundare ale lui Bangalter, „Together”.
2011-2015: Memoriesedit cu acces aleator
În 2011, Soma Records a lansat o piesă Daft Punk nepublicată anterior, „drive”, înregistrate în timp ce erau semnate cu soma în anii 1990. piesa a fost inclusă într-o compilație multi-artist a douăzecea aniversare a etichetei Soma. În octombrie 2012, Daft Punk a oferit un amestec de cincisprezece minute de melodii ale muzicianului de blues Junior Kimbrough pentru Hedi Slimane ‘ s Yves Saint Laurent prezentare de modă. Daft Punk a înregistrat al patrulea album de studio, Random Access Memories, cu muzicieni inclusiv Paul Williams, frontman Chic Nile Rodgers, și Giorgio Moroder. Au plecat Virgin pentru Sony Music Entertainment prin casa de discuri Columbia Records. Albumul a fost lansat pe 21 Mai 2013. Single-ul principal, „Get Lucky”, a devenit primul single numărul unu din Marea Britanie al lui Daft Punk și a devenit cea mai difuzată melodie nouă din istoria Spotify. La 2013 MTV Video Music Awards, Daft Punk a debutat un trailer pentru single-ul lor „Lose Yourself to Dance” și a prezentat premiul pentru „cel mai bun videoclip feminin” alături de Rodgers și Pharrell. În decembrie, duo-ul a dezvăluit un videoclip pentru piesa „instant Crush”, regizată de Warren Fu și cu Julian Casablancas.
la cea de-a 56-a ediție anuală a Premiilor Grammy, Random Access Memories a câștigat Premiul Grammy pentru cel mai bun album Dance/Electronica, albumul anului și cel mai bun album proiectat, non-clasic, în timp ce „Get Lucky” a primit Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare pop Duo/grup și Discul anului. Daft Punk a cântat la ceremonie cu Stevie Wonder, Rodgers, Williams, precum și cu jucătorii secțiunii ritmice Random Access Memories Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr.și Chris Caswell.Daft Punk a coprodus al șaselea album de studio al lui Kanye West, Yeezus (2013), creând piesele „On Sight”, „Black Skinhead”, „I Am a God” și „Send it Up”. Au oferit voci suplimentare pentru single-ul lui Pharrel din 2014 „Gust de vânt”. La 10 martie 2014, o melodie inedită Daft Punk, „computerizat”, s-a scurs online; prezintă Jay Z și conține „fiul lui Flynn” din Tron: Legacy soundtrack, și a fost odată destinat să fie un singur Tron de promovare: Legacy.
în aprilie 2015, Daft Punk a apărut într-un scurt tribut adus lui Rodgers ca parte a unui documentar despre viața sa, Nile Rodgers: de la Disco la Daft Punk. Mai târziu, în 2015, a fost lansat un documentar, Daft Punk Unchained.
2016-2021: Proiecte finale și desființareedit
Daft Punk a apărut pe single-urile din 2016 „Starboy” și „I feel it coming” De canadian r&B singer The Weeknd; „Starboy” a ajuns în fruntea Billboard Hot 100, devenind singura melodie numărul unu din SUA a lui Daft Punk, iar „I feel it coming” a ajuns pe locul patru. În 2017, Soma Records a lansat un remix al unei piese Daft Punk inedite anterior, „Drive”. Piesa a fost inclusă într-o compilație multi-artist de douăzeci și cinci de ani a etichetei Soma.
în februarie 2017, Daft Punk a lansat un magazin pop-up în Hollywood, California, cu suveniruri, opere de artă și o expunere a diferitelor costume pe care duo le-a purtat de-a lungul anilor. Duo-ul a cântat și cu The Weeknd la cea de-a 59-a ediție anuală a Premiilor Grammy pe 12 februarie 2017. De-a lungul anilor care au urmat colaborărilor Starboy, Bangalter și Homem-Christo au lucrat solo ca producători care apar în mai multe proiecte. La 21 iunie 2017, trupa australiană parcele a lansat piesa „peste noapte”, produsă și co-scrisă de Daft Punk. În februarie 2019, s-a anunțat că Daft Punk va lansa o expoziție de artă Electronică la Filarmonica de Paris cu diverse costume, chitare și alte accesorii bazate pe tema piesei duo-ului „tehnologic”; expoziția a avut loc în perioada 9 aprilie-11 August a acelui an.
în aprilie 2020, cineastul Italian Dario Argento a susținut că Daft Punk a cerut să înscrie viitorul său film ochelari negri (italiană: Occhiali neri). Producătorii filmului au clarificat că nu s-a făcut nicio înțelegere, iar echipa de Relații Publice a lui Daft Punk a confirmat că nu au fost implicați.
pe 22 februarie 2021, Daft Punk a lansat un videoclip pe canalul lor de YouTube intitulat „Epilog”. Videoclipul prezintă o scenă din filmul lor din 2006 Electroma în care un robot explodează și celălalt pleacă; o carte de titlu creată cu Warren Fu citește” 1993-2021 „în timp ce un fragment din piesa lui Daft Punk” Touch ” joacă. Mai târziu în acea zi, publicistul de lungă durată al lui Daft Punk Kathryn Frazier a confirmat că duo-ul s-a despărțit, dar nu a dat un motiv. Știrile au dus la o creștere a vânzărilor Daft Punk, achizițiile de albume digitale crescând cu 2.650 la sută. La cererea unei declarații oficiale cu privire la despărțire, Bangalter a lansat o notă scrisă de mână citând „Touch” alături de un clip al filmului din 1936 timpuri moderne, în care un personaj îi spune altuia să zâmbească înainte ca amândoi să plece în depărtare. Prietenul și colaboratorul Todd Edwards a clarificat că Bangalter și Homem-Christo rămân activi separat și că sfârșitul Daft Punk nu a însemnat sfârșitul producției lor solo.