1987-1992: tidig karriär och Darlin ’ edit
Guy-Manuel de Homem-Christo och Thomas Bangalter träffades 1987 när de gick på gymnasiet lyc Cube Carnot i Paris. De två blev vänner och spelade in demos med andra från skolan. 1992 bildade de en gitarrgrupp, Darlin’, med Bangalter på bas, Homem-Christo på gitarr och ytterligare gitarrist Laurent Brancowitz. Trioen namngav sig efter Beach Boys-låten” Darlin'”, som de täckte tillsammans med en original komposition. Båda spåren släpptes på en EP med flera artister under Duophonic Records, en etikett som ägs av det Londonbaserade bandet Stereolab, som bjöd in Darlin’ att öppna för shower i Storbritannien.
Bangalter kände att ”rock N’ roll-saken Vi gjorde var ganska genomsnittlig, tror jag. Det var så kort, kanske sex månader, fyra låtar och två spelningar och det var det.”En negativ recension i Melody Maker av Dave Jennings kallade musiken”en daft punky thrash”. Bandet tyckte att recensionen var underhållande. Som Homem-Christo uppgav, ”Vi kämpade så länge för att hitta Darlin’, och detta hände så snabbt.”Darlin” upplöstes snart och lämnade Brancowitz för att driva andra ansträngningar med Phoenix. Bangalter och Homem-Christo bildade Daft Punk och experimenterade med trummaskiner och syntar.
1993-1999: HomeworkEdit
i September 1993 deltog Daft Punk i en rave på EuroDisney, där de träffade Stuart MacMillan från slam, medgrundare av etiketten Soma quality recordings. Demobandet som gavs till Macmillan vid rave bildade grunden för Daft Punks debutsingel, ”The New Wave”, en begränsad release 1994. Singeln innehöll också den sista blandningen av” The New Wave ”som heter” Alive”, som skulle visas på Daft Punks första album.
Daft Punk återvände till studion i maj 1995 för att spela in ”Da Funk”. Det blev deras första kommersiellt framgångsrika singel samma år. Efter framgången med ”Da Funk” såg Daft Punk att hitta en chef. Duon bosatte sig så småningom på Pedro Winter, som regelbundet marknadsförde dem och andra artister på sina Hype nattklubbar. Bandet undertecknade med Virgin Records i September 1996 och gjorde en affär genom vilken duon licensierade sina spår till den stora etiketten genom sitt produktionsbolag, Daft Trax. Bangalter uppgav att medan duon fick många erbjudanden från skivbolag, ville de vänta och se till att Daft Punk inte tappade kreativ kontroll. Han ansåg slutligen att affären med Virgin var mer besläktad med ett partnerskap.
i mitten till slutet av nittiotalet uppträdde Daft Punk live utan kostymer på många ställen inklusive USA. 1996 presenterades de vid ett jämnt Furthur-evenemang i Wisconsin, deras första offentliga framträdande i USA förutom levande originalföreställningar, uppträdde de i olika klubbar med vinylskivor från deras samling. De var kända för att införliva olika musikstilar i sina DJ-apparater vid den tiden.
”Da Funk” och ”Alive” inkluderades senare på Daft Punks debutalbum läxa från 1997. I februari samma år publicerade den brittiska dansmagasinet Muzik en Daft Punk cover-funktion och beskrev läxor som ”ett av de mest hypade debutalbumen på länge”. Enligt Village Voice återupplivade albumet husmusik och avgick från Eurodance-formeln. Som noterat av kritikern Alex Rayner samlade läxor etablerade klubbstilar och den” växande eklekticismen ” av big beat. 1997 lanserade Daft Punk också sin Daftendirektour för att främja läxor i flera städer över hela världen. För den här turen använde duon sin hemstudioutrustning för live-scenen. Som Bangalter uppgav, ” allt synkroniserades—trummaskinerna, baslinjerna. Sequencer skickade bara ut tempon och kontrollerade beats och bars. Ovanpå denna struktur byggde vi alla dessa lager av prover och olika delar som vi kunde ta in när vi ville.”25 maj 1997 såg dem uppträda på Tribal Gathering festival i Luton Hoo, England, headlining med Orbital och Kraftwerk.
den mest framgångsrika singeln från läxor var ”Around the World”, som är känd för den upprepade sången av sångens titel. ”Da Funk” ingick också på Saint film soundtrack. Daft Punk producerade en serie musikvideor för läxor regisserade av Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola och Seb Janiak. Samlingen av videor släpptes 1999 som D. A. F. T.: En berättelse om hundar, androider, brandmän och tomater. 1998 släppte Bangalters sidoprojekt Stardust diagrammets hit”musik låter bättre med dig”.
1999-2003: DiscoveryEdit
1998 började Daft Punk spela in sitt andra album. 2001-utgåvan av Discovery fick en slicker och tydligt synthpop-orienterad stil, överraskande fans. Duon sa att Discovery var tänkt som ett försök att återansluta med en lekfull, öppen attityd i samband med upptäcktsfasen av barndomen. Detta står för den tunga användningen av teman och prover från slutet av 70-talet till början av 80-talet på albumet. Albumet nådde nr. 2 i Storbritannien, och dess singel, ”One More Time”, var en stor klubb och mainstream hit. Låten är kraftigt autotuned och komprimerad.
Discovery skapade en ny generation av Daft Punk fans. Det såg också Daft Punk debut sina distinkta robotdräkter; de hade tidigare använt Halloween masker eller påsar för reklamutseenden. Singlarna ”Digital Love” och ”Harder, bättre, snabbare, starkare” var också framgångsrika i Storbritannien och på USA: s dansschema. Låten ”Face to Face” slog nr 1 på USA club play-listorna. En 45-minuters utdrag ur en daftendirektour prestanda inspelad släpptes 2001 som Alive 1997.
Daft Punk beställde den japanska animatören Leiji Matsumoto att skapa Interstella 5555, en funktionslängd animation inställd på Discovery. De första fyra ”episoderna” visades på Toonami 2001, och den färdiga filmen släpptes på DVD 2003. I December släppte Daft Punk remixalbumet Daft Club.
2004-2007: Människa trots allt och levande 2007edit
i mars 2005, Daft Punk släppte sitt tredje album, human after all, resultatet av sex veckors skrivning och inspelning. Recensioner var blandade, med kritik för dess repetitivitet och mörkare humör. Singlarna var ”Robot Rock”, ”Technologic”, ”Human trots allt”, och ”Bästa tiden i ditt liv”. En Daft Punk antologi CD / DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, släpptes den 4 April 2006. Den innehåller musikvideor för” Robot Rock (Maximum Overdrive) ”och” the Prime Time of Your Life ” regisserad av Daft Punk respektive Tony Gardner. Daft Punk släppte också ett remixalbum, Human After All: Remixes.
den 21 maj 2006 hade Daft Punk premiär för en film, Daft Punk ’s Electroma, vid Cannes Film Festival sidebar Director’ s Fortnight. Filmen innehåller inte Daft Punks Musik. Midnatt visningar av filmen hölls i Paris teatrar från och med mars 2007.
För 48 Datum över 2006 och 2007 utförde Daft Punk The Alive 2006/2007 world tour. Showen såg duon utföra en” megamix ” av sin musik från en stor LED-fronted pyramid. Turen hyllades, och krediteras för att föra dansmusik till en bredare publik, särskilt i USA. Guardian chief musikkritiker Alex Petridis liknade det med Beatles 1964 prestanda på Ed Sullivan Show, som hade fört rock and roll till mainstream.
Daft Punks framträdande i Paris släpptes som ett andra livealbum, levande 2007, den 19 November 2007. Liveversionen av” Harder, Better, Faster, Stronger ” släpptes som singel, med en video regisserad av Olivier Gondry som består av publikfilmer av deras prestanda i Brooklyn. 2009 vann Daft Punk Grammy Awards för Alive 2007 och dess singel ”hårdare, bättre, snabbare, starkare”.
2008-2011: Tron: LegacyEdit
Daft Punk gjorde ett överraskande utseende vid 50: e Grammy Awards den 10 februari 2008, och dök upp med rapparen Kanye West till utför en omarbetad version av ”stronger” på scenen på Staples Center i Los Angeles. För utseendet använde Daft Punk fyra JazzMutant Lemur-kontroller. Det var den första tv-sända Daft Punk live-föreställningen. Bangalters fru Asiclodie Bouchez deltog också i evenemanget.
2008 återvände Daft Punk till Paris för att arbeta med nytt material. Winter avgick också som sin chef att fokusera uppmärksamheten på hans Ed Banger Records etikett och hans arbete som upptagen P. Han uppgav i en senare intervju att Daft Punk arbetade med en ospecificerad förvaltningsbolag i Los Angeles. Duon höll sitt Daft Arts produktionskontor på Jim Henson Studios-komplexet i Hollywood. År 2008 placerade Daft Punk 38: e i en världsomspännande officiell undersökning av DJ Mag efter att ha debuterat på position 71 året innan. Daft Punk tillhandahöll nya mixar för videospelet DJ Hero och dök upp i spelet som spelbara karaktärer.
vid San Diego Comic-Con 2009 tillkännagavs att Daft Punk hade komponerat 24 spår för filmen Tron: Legacy. Daft Punks poäng arrangerades och orkestrerades av Joseph Trapanese. Bandet samarbetade med honom i två år på poängen, från förproduktion till färdigställande. Poängen har en 85-bitars orkester, inspelad på AIR Lyndhurst Studios i London. Joseph Kosinski, regissör för filmen, hänvisade till poängen som en blandning av orkester-och elektroniska element. Daft Punk gör också en cameo som discjockey-program som bär sina varumärkesrobothjälmar inom filmens virtuella värld. Filmens soundtrackalbum släpptes den 6 December 2010. En officiell musikvideo för ”derezzed”, med en körtid på mindre än två minuter, hade också premiär på MTV Networks samma dag som albumet släpptes. Videon, som innehåller Olivia Wilde som karaktären Quorra i specialskott, tillsammans med bilder av Daft Punk i Flynns arkad, gjordes senare tillgänglig för köp från iTunes Store och inkluderades i DVD-och Blu-ray-utgåvorna av filmen. Walt Disney Records släppte ett remixalbum med poängen med titeln Tron: Legacy Reconfigured den 5 April 2011.under 2010 togs Daft Punk in i Ordre des Arts et des Lettres, en order of merit av Frankrike. Bangalter och Homem-Christo tilldelades individuellt rankningen av Chevalier (riddare). I oktober samma år gjorde Daft Punk ett överraskande gästspel under encore of Phoenix ’ s show på Madison Square Garden i New York City. De spelade ett medley av ”Harder, Better, Faster, Stronger” och ”Around the World”innan låten segued in Phoenix sång ”1901”. Duon inkluderade också element i deras spår ”Rock’ N Roll”, ”Human After All”, liksom ett av Bangalters sidoprojekt, ”Together”.
2011-2015: Random Access MemoriesEdit
under 2011 släppte Soma Records ett tidigare opublicerat Daft Punk-spår, ”drive”, inspelad medan de undertecknades till Soma på 1990-talet. spåret ingick i en tjugoårsjubileum multi-artist sammanställning av Soma etikett. I oktober 2012 tillhandahöll Daft Punk en femton minuters blandning av låtar av bluesmusiker Junior Kimbrough för Hedi Slimanes Yves Saint Laurent fashion show. Daft Punk spelade in sitt fjärde studioalbum, Random Access Memories, med musiker inklusive Paul Williams, Chic frontman Nile Rodgers och Giorgio Moroder. De lämnade Virgin för Sony Music Entertainment genom Columbia Records-etiketten. Albumet släpptes den 21 maj 2013. Den ledande singeln, ”Get Lucky”, blev Daft Punks första brittiska nummer ett Singel, och blev den mest strömmade nya låten i Spotifys historia. Vid MTV Video Music Awards 2013 debuterade Daft Punk en trailer för sin singel ”Lose Yourself to Dance” och delade ut priset för ”Bästa Kvinnliga Video” tillsammans med Rodgers och Pharrell. I December, duon avslöjade en musikvideo för låten ”Instant Crush”, regisserad av Warren Fu och med Julian Casablancas.
vid 56: e årliga Grammy Awards vann Random Access Memories Grammy för bästa dans/Electronica-Album, Årets Album och bästa konstruerade Album, icke-klassisk, medan ”Get Lucky” fick Grammy för bästa popduo / gruppprestanda och årets rekord. Daft Punk uppträdde vid ceremonin med Stevie Wonder, Rodgers, Williams samt Random Access Memories rhythm section-spelare Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr.och Chris Caswell.
Daft Punk samproducerade Kanye Wests sjätte studioalbum, Yeezus (2013), som skapade spåren ”On Sight”, ”Black Skinhead”, ”I Am a God” och ”Send It Up”. De gav ytterligare sång för Pharrels singel 2014 ”Gust of Wind”. Den 10 mars 2014 läckte en outgiven Daft Punk-låt, ”datoriserad”, Online; den har Jay Z och innehåller ”the Son of Flynn” från Tron: Legacy soundtrack, och var en gång tänkt att vara en enda främjande Tron: Legacy.i April 2015 uppträdde Daft Punk i en kort hyllning till Rodgers som en del av en dokumentär om hans liv, Nile Rodgers: från Disco till Daft Punk. Senare 2015 släpptes en dokumentär, Daft Punk Unchained.
2016-2021: Slutprojekt och disbandmentEdit
Daft Punk dök upp på 2016 singlarna ”Starboy” och ”I feel it coming” av kanadensiska R&b sångare The Weeknd; ”Starboy” toppade Billboard Hot 100, blev Daft Punks enda amerikanska nummer ett sång, och ”I feel it coming” nådde nummer fyra. År 2017 släppte Soma Records en remix av ett tidigare släppt Daft Punk-spår, ”Drive”. Spåret ingick i en tjugofemårsjubileum multikonstnärssamling av Soma-etiketten.
i februari 2017 lanserade Daft Punk en popup-butik i Hollywood, Kalifornien, med memorabilia, konstverk och en visning av de olika kostymerna duon har använt genom åren. Duon uppträdde också med The Weeknd vid 59: e årliga Grammy Awards den 12 februari 2017. Under åren efter Starboy samarbeten, Bangalter och Homem-Christo arbetade solo som producenter visas på flera projekt. Den 21 juni 2017 släppte det australiska bandet Parcels låten ”Overnight”, producerad och samskriven av Daft Punk. I februari 2019 tillkännagavs att Daft Punk skulle lansera en elektronisk konstutställning på Philharmonie de Paris med olika kostymer, gitarrer och andra armaturer baserade på temat för duons låt ”Technologic”; utställningen pågick från 9 April fram till 11 augusti samma år.i April 2020 hävdade den italienska filmskaparen Dario Argento att Daft Punk bad att göra sin kommande film Black Glasses (italienska: Occhiali neri). Producenterna av filmen klargjorde att ingen överenskommelse hade gjorts, och Daft Punks PR-team bekräftade att de inte var inblandade.den 22 februari 2021 släppte Daft Punk en video på sin YouTube-kanal med titeln ”epilog”. Videon har en scen från deras 2006-film Electron där en robot exploderar och den andra går bort; ett titelkort Skapat med Warren Fu läser ”1993-2021 ”medan ett utdrag av Daft Punks låt” Touch ” spelar. Senare samma dag bekräftade Daft Punks långvariga publicist Kathryn Frazier att duon hade delat men inte gav någon anledning. Nyheten ledde till en ökning av Daft Punk-försäljningen, med digitala albumköp ökade med 2,650 procent. På begäran om ett officiellt uttalande angående upplösningen släppte Bangalter en handskriven anteckning som citerade ”Touch” tillsammans med ett klipp av filmen från 1936 Modern Times, där en karaktär berättar för en annan att le innan de båda går bort i fjärran. Vän och medarbetare Todd Edwards klargjorde att Bangalter och Homem-Christo förblir aktiva separat, och att slutet på Daft Punk inte betydde slutet på deras soloutgång.