1987-1992: Wczesna kariera i Darlin ’ Edit
Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter poznali się w 1987 roku, uczęszczając do Lycée Carnot secondary school w Paryżu. Zaprzyjaźnili się i nagrali dema z innymi ze szkoły. W 1992 roku założyli grupę gitarową, Darlin’, z Bangalterem na basie, Homem-Christo na gitarze i dodatkowym gitarzystą Laurentem Brancowitzem. Trio nazwało się od piosenki Beach Boys „Darlin'”, którą wykonali wraz z oryginalną kompozycją. Oba utwory zostały wydane na multi-artystycznym EP pod Duophonic Records, wytwórnią należącą do londyńskiego zespołu Stereolab, który zaprosił Darlin ’ na koncerty w Wielkiej Brytanii.
Bangalter uważał, że „rock’ n ’ rollowa rzecz, którą zrobiliśmy, była dość przeciętna, jak sądzę. To było tak krótkie, może sześć miesięcy, cztery piosenki i dwa koncerty i to wszystko.”A negative review in Melody Maker by Dave Jennings disabled the music „a daft punky thrash”. Zespół uznał recenzję za zabawną. Jak stwierdził Homem-Christo: „tak długo staraliśmy się znaleźć Darlin’, a to stało się tak szybko.”Darlin’ wkrótce rozwiązał się, pozostawiając Brancowitza do dalszych działań z Phoenix. Bangalter i Homem-Christo utworzyli Daft Punk i eksperymentowali z automatami perkusyjnymi i syntezatorami.
1993-1999: HomeworkEdit
we wrześniu 1993 roku Daft Punk wziął udział w rave ’ ie w EuroDisney, gdzie spotkali Stuarta Macmillan z Slam, współzałożyciel wytwórni SOMA quality recordings. Kaseta demo, którą Macmillan otrzymał na rave, stała się podstawą debiutanckiego singla Daft Punk, „The New Wave”, który został wydany w 1994 roku. Singel zawierał również końcowy mix „The New Wave „zatytułowany ” Alive”, który miał znaleźć się na pierwszym albumie Daft Punk.
Daft Punk powrócił do studia w maju 1995 roku, aby nagrać „Da Funk”. W tym samym roku stał się ich pierwszym komercyjnym singlem. Po sukcesie „Da Funk”, Daft Punk szukał menedżera. Duet ostatecznie osiedlił się w Pedro Winterze, który regularnie promował ich i innych artystów w swoich nocnych klubach. Zespół podpisał kontrakt z Virgin Records we wrześniu 1996 roku i zawarł Umowę, w ramach której Duet licencjonował swoje utwory do dużej wytwórni za pośrednictwem jej firmy produkcyjnej, Daft Trax. Bangalter stwierdził, że chociaż Duet otrzymał liczne oferty od wytwórni płytowych, chcieli poczekać i upewnić się, że Daft Punk nie straci kontroli twórczej. Ostatecznie uznał umowę z Virgin za bardziej zbliżoną do partnerstwa.
W połowie lat dziewięćdziesiątych Daft Punk występował na żywo bez kostiumów w wielu miejscach, w tym w Stanach Zjednoczonych. W 1996 roku wystąpili na Even Furthur event W Wisconsin, ich pierwszy publiczny występ w USA. oprócz oryginalnych występów na żywo, występowali w różnych klubach, używając płyt winylowych ze swojej kolekcji. Byli znani z włączania różnych stylów muzycznych do swoich setów DJ-skich w tym czasie.
„Da Funk” i „Alive” znalazły się później na debiutanckim albumie Daft Punk z 1997 roku Homework. W lutym tego samego roku brytyjski magazyn taneczny Muzik opublikował cover Daft Punk i określił Homework jako”jeden z najbardziej promowanych debiutanckich albumów od dawna”. Według The Village Voice album ożywił muzykę house i odszedł od formuły Eurodance. Jak zauważył krytyk Alex Rayner, Homework połączył ustalone style klubowe i „rozwijający się eklektyzm” big beatu. W 1997 roku Daft Punk uruchomił także swój daftendirektour, aby promować Homework w kilku miastach na całym świecie. Podczas tej trasy duo wykorzystało sprzęt domowego studia na scenę na żywo. Jak stwierdził Bangalter, ” wszystko było zsynchronizowane—maszyny perkusyjne, linie basu. Sekwencer wysyłał tylko tempa i kontrolował bity i takty. Na szczycie tej struktury zbudowaliśmy te wszystkie warstwy próbek i różnych części, które mogliśmy przynieść, kiedy tylko chcieliśmy.”25 maja 1997 roku wystąpili na Tribal Gathering festival w Luton Hoo w Anglii, będąc headlinerem z Orbitalem i Kraftwerkiem.
najbardziej udanym singlem z płyty był utwór „Around the World”, który znany jest z powtarzającego się śpiewu tytułowego utworu. „Da Funk” znalazł się również na ścieżce dźwiękowej filmu Saint. Daft Punk wyprodukował serię teledysków do Homework w reżyserii Spike 'a Jonze’ a, Michela Gondry ’ ego, Romana Coppoli i Seba Janiaka. Zbiór filmów został wydany w 1999 roku jako D. A. F. T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes. W 1998 roku poboczny projekt Bangaltera, Stardust, wydał przebój „Music Sounds Better With You”.
1999-2003: DiscoveryEdit
w 1998 roku Daft Punk rozpoczął nagrywanie drugiego albumu. Wydawnictwo Discovery z 2001 roku przybrało bardziej zgrabny i wyraźnie synthpopowy styl, zaskakując fanów. Duet powiedział, że Discovery zostało pomyślane jako próba ponownego połączenia się z zabawną, otwartą postawą związaną z fazą odkrywania dzieciństwa. Odpowiada to za intensywne wykorzystanie motywów i sampli z późnych lat 70.do wczesnych lat 80. na albumie. Album dotarł do 1. 2 w Wielkiej Brytanii, a jej singiel, „One More Time”, był głównym przebojem klubowym i mainstreamowym. Utwór jest mocno autotunowany i skompresowany.
Discovery stworzyło nowe pokolenie fanów Daft Punk. Daft Punk zadebiutowało również w ich charakterystycznych strojach robotów; wcześniej nosili maski na Halloween lub torby na występy promocyjne. Single ” Digital Love „i” Harder, Better, Faster, Stronger ” odniosły również sukces w Wielkiej Brytanii i na amerykańskiej liście dance chart. Piosenka „Face to Face” trafiła na pierwsze miejsce na listach przebojów w USA. 45-minutowy fragment nagrania z występu Daftendirektour został wydany w 2001 roku jako Alive 1997.
Daft Punk zlecił japońskiemu animatorowi Leiji Matsumoto stworzenie Interstelli 5555, pełnometrażowej animacji ustawionej na Discovery. Pierwsze cztery „odcinki” zostały pokazane na Toonami w 2001 roku, a gotowy film został wydany na DVD w 2003 roku. W grudniu Daft Punk wydał remiksowy album Daft Club.
2004-2007: Human After All and Alive 2007edit
W marcu 2005, Daft Punk wydał swój trzeci album, Human after all, będący wynikiem sześciu tygodni pisania i nagrywania. Recenzje były mieszane, z krytyką za powtarzalność i mroczny nastrój. Single to „Robot Rock”, „Technologic”, „Human After All”I” The Prime Time Of Your Life”. A Daft Punk anthology CD / DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, został wydany 4 kwietnia 2006. Zawiera teledyski do utworów „Robot Rock (Maximum Overdrive)” i „The Prime Time Of Your Life” w reżyserii odpowiednio Daft punka i Tony ’ ego Gardnera. Daft Punk wydał również album z remiksami, Human After All: Remixes.
21 maja 2006 roku Daft Punk miał premierę film, Daft Punk 's Electroma, na Festiwalu Filmowym w Cannes Sidebar Director’ s Fortnight. Film nie zawiera muzyki Daft Punk. Od marca 2007 roku w paryskich kinach odbywały się nocne pokazy filmu.
przez 48 koncertów w 2006 i 2007 roku, Daft Punk wykonała światową trasę koncertową Alive 2006/2007. Podczas pokazu Duet wykonał „megamix” swojej muzyki z dużej piramidy LED. Trasa została doceniona i jest przypisana za przybliżenie muzyki tanecznej szerszej publiczności, zwłaszcza w USA. Główny krytyk muzyczny Guardiana Alex Petridis porównał go do występu The Beatles w 1964 roku w programie The Ed Sullivan Show, który przyniósł rock and rolla do głównego nurtu.
występ Daft punka w Paryżu został wydany jako drugi album koncertowy, Alive 2007, 19 listopada 2007 roku. Wersja NA ŻYWO „Harder, Better, Faster, Stronger” została wydana jako singel, z teledyskiem wyreżyserowanym przez Oliviera Gondry ’ ego zawierającym materiał z ich występu na Brooklynie. W 2009 roku Daft Punk zdobył nagrody Grammy za album Alive 2007 i singiel „Harder, Better, Faster, Stronger”.
2008-2011: Tron: LegacyEdit
Daft Punk pojawił się na 50.rozdaniu nagród Grammy 10 lutego 2008 roku i pojawił się z raperem Kanye Westem aby wykonać przerobioną wersję „stronger” na scenie w Staples Center w Los Angeles. Do pojawienia się Daft Punk użył czterech kontrolerów JazzMutant Lemur. Był to pierwszy telewizyjny występ Daft Punk NA ŻYWO. W wydarzeniu uczestniczyła również żona bangaltera, Élodie Bouchez.
w 2008 roku Daft Punk powrócił do Paryża, aby pracować nad nowym materiałem. Winter ustąpił również z funkcji ich menedżera, aby skupić uwagę na swojej wytwórni Ed Banger Records i jego pracy jako Busy P. w późniejszym wywiadzie stwierdził, że Daft Punk współpracował z nieokreśloną firmą zarządzającą w Los Angeles. Duet prowadził Biuro produkcji Daft Arts w kompleksie Jim Henson Studios w Hollywood. W 2008 roku Daft Punk zajął 38 miejsce w światowym oficjalnym plebiscycie DJ Mag po debiucie na pozycji 71 rok wcześniej. Daft Punk dostarczył nowe miksy do gry DJ Hero I pojawił się w grze jako grywalne postacie.
podczas San Diego Comic-Con 2009 ogłoszono, że Daft Punk skomponował 24 utwory do filmu Tron: Legacy. Muzykę do utworu Daft Punk zaaranżował i zaaranżował Joseph Trapanese. Zespół współpracował z nim przez dwa lata nad partyturą, od przedprodukcji po jej ukończenie. Partytura zawiera 85-osobową orkiestrę, nagraną w AIR Lyndhurst Studios w Londynie. Joseph Kosiński, reżyser filmu, określił partyturę jako mieszankę elementów orkiestrowych i elektronicznych. Daft Punk tworzy również cameo jako programy disc jockey noszące swoje hełmy robotów w wirtualnym świecie filmu. Ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana 6 grudnia 2010 roku. Oficjalny teledysk do utworu „Derezzed”, z czasem trwania krótszym niż dwie minuty, miał również premierę w MTV Networks tego samego dnia, w którym ukazał się album. Film, w którym występuje Olivia Wilde jako Quorra w specjalnie nakręconym filmie, wraz z obrazami Daft Punk w Pasażu Flynna, został później udostępniony do kupienia w iTunes Store i dołączony do wydań DVD i Blu-ray filmu. 5 kwietnia 2011 roku wytwórnia Walt Disney Records wydała remiksowy album utworu zatytułowany Tron: Legacy Reconfigured.
w 2010 roku Daft Punk został przyjęty do Ordre des Arts et des Lettres, francuskiego Orderu Zasługi. Bangalter i Homem-Christo zostali indywidualnie odznaczeni stopniem kawalera (rycerza). W październiku tego samego roku Daft Punk pojawił się gościnnie podczas bisu występu Phoenix w Madison Square Garden W Nowym Jorku. Zagrali składankę „Harder, Better, Faster, Stronger” i „Around the World”, zanim piosenka została zamieniona w piosenkę Phoenix „1901”. Duet zawierał również elementy utworów „Rock’ N Roll”, „Human After All”, a także jeden z pobocznych projektów Bangaltera, „Together”.
2011-2015: Random Access MemoriesEdit
w 2011 roku Soma Records wydała niepublikowany wcześniej utwór Daft Punk, „drive”, nagrany podczas podpisywania kontraktu z firmą SOMA w latach 90. utwór znalazł się na dwudziestoleciowej kompilacji multi-artystycznej wytwórni SOMA. W październiku 2012 roku Daft Punk dostarczył piętnastominutowy mix piosenek bluesowego muzyka Juniora Kimbrough na pokaz mody Hedi Slimane w Yves Saint Laurent. Daft Punk nagrało swój czwarty album studyjny, Random Access Memories, z takimi muzykami jak Paul Williams, szykowny frontman Nile Rodgers i Giorgio Moroder. Opuścili Virgin Dla Sony Music Entertainment za pośrednictwem wytwórni Columbia Records. Album został wydany 21 maja 2013 roku. Główny singel, „Get Lucky”, stał się pierwszym singlem Daft Punk w Wielkiej Brytanii i stał się najczęściej emitowanym nowym utworem w historii Spotify. Podczas MTV Video Music Awards 2013, Daft Punk zadebiutowali zwiastunem do singla ” Lose Yourself to Dance „i wręczyli nagrodę za” Najlepszy Żeński teledysk ” u boku Rodgersa i Pharrella. W grudniu Duet ujawnił teledysk do utworu „Instant Crush”, wyreżyserowany przez Warrena Fu i z udziałem Juliana Casablancasa.
na 56th Annual Grammy Awards, Random Access Memories zdobyło Grammy za Najlepszy Album Dance/Electronica, Album Roku i Najlepszy Album inżynierski, Non-Classical, podczas gdy „Get Lucky” otrzymał Grammy za Najlepszy występ duetu/grupy Pop i płytę roku. Daft Punk wystąpił na ceremonii z Stevie Wonderem, Rodgersem, Williamsem oraz graczami sekcji rytmicznej Random Access Memories: Nathanem Eastem, Omarem Hakimem, Paulem Jacksonem, Jr. i Chrisem Caswellem.
Daft Punk wyprodukował szósty album Kanye Westa, Yeezus (2013), tworząc utwory „On Sight”, „Black Skinhead”, „I Am a God” I „Send it Up”. Zapewnili dodatkowy wokal do singla Pharrela „Gust of Wind”z 2014 roku. 10 marca 2014 do sieci wyciekła niepublikowana piosenka Daft Punk, „Computerized”; zawiera ona Jay 'A Z i zawiera utwór” The Son of Flynn ” z The Tron: Legacy soundtrack, a kiedyś miał być singlem promującym Tron: Legacy.
w kwietniu 2015 roku Daft Punk pojawił się w krótkim hołdzie dla Rodgersa jako część filmu dokumentalnego o jego życiu, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. W 2015 roku ukazał się film dokumentalny Daft Punk Unchained.
2016-2021: Projekty końcowe i rozwiązaniaedytuj
Daft Punk pojawił się na singlach „Starboy” i „I feel it coming” kanadyjskiego zespołu R&B Singera The Weeknd; „Starboy” znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100, stając się jedyną piosenką Daft Punk w USA, a „I feel it coming” osiągnął 4.miejsce. W 2017 roku Soma Records wydała remiks niepublikowanego wcześniej utworu Daft Punk, „Drive”. Utwór znalazł się na dwudziestopięcioleciowej kompilacji multi-artystycznej wytwórni Soma.
w lutym 2017 roku Daft Punk otworzył pop-up shop w Hollywood, w Kalifornii, z pamiątkami, grafikami i pokazem różnych kostiumów, które Duet nosił przez lata. 12 lutego 2017 roku duet wystąpił z The Weeknd podczas 59. Przez lata po współpracy z The Starboy, Bangalter i Homem-Christo pracowali solo jako producenci, występując przy kilku projektach. 21 czerwca 2017 roku australijski zespół wydał utwór „Overnight”, którego producentem i współautorem jest Daft Punk. W lutym 2019 roku ogłoszono, że Daft Punk uruchomi wystawę sztuki elektronicznej w Philharmonie de Paris z różnymi kostiumami, gitarami i innymi oprawami opartymi na temacie piosenki duetu „Technologic”; wystawa trwała od 9 kwietnia do 11 sierpnia tego roku.
w kwietniu 2020 roku włoski filmowiec Dario Argento stwierdził, że Daft Punk poprosił o nakręcenie jego nadchodzącego filmu Czarne Okulary (wł. Occhiali neri). Producenci filmu wyjaśnili, że nie doszło do Porozumienia, a zespół Daft Punk z public relations potwierdził, że nie byli w to zaangażowani.
22 lutego 2021 roku Daft Punk udostępnił na swoim kanale YouTube teledysk zatytułowany „Epilogue”. Film przedstawia scenę z filmu Electroma z 2006 roku, w której jeden robot eksploduje, a drugi odchodzi; karta tytułowa stworzona z Warrenem Fu brzmi „1993-2021”, a fragment utworu Daft Punk „Touch”. Później tego samego dnia długoletnia publicystka Daft Punk, Kathryn Frazier, potwierdziła, że duet rozpadł się, ale nie podała powodu. Wiadomość ta doprowadziła do wzrostu sprzedaży Daft Punk, a zakupy cyfrowych albumów wzrosły o 2650 procent. Na prośbę o oficjalne oświadczenie dotyczące rozstania, Bangalter opublikował odręczną notatkę cytującą „dotyk” obok klipu z filmu Modern Times z 1936 roku, w którym jedna postać każe drugiej się uśmiechać, zanim oboje odejdą w dal. Przyjaciel i współpracownik Todd Edwards wyjaśnił, że Bangalter i Homem-Christo pozostają aktywni osobno, a koniec Daft Punk nie oznacza końca ich solowego dorobku.