mulți artiști vinde arta din studioul lor, on-line, la Galeriile cooperative, sau chiar la una dintre miile de târguri de artă, care sunt atât de populare.
dar doar pentru că ești artist, nu înseamnă că știi cum să-ți vinzi munca. De fapt, majoritatea artiștilor se luptă cu adevărat cu vânzările și marketingul și se confruntă cu dezamăgiri consistente.
când întâlnesc artiști, una dintre primele întrebări pe care le pun este „cum îți vinzi arta?”
sunt adesea surprins de ingeniozitatea răspunsurilor. Dar adevărul este că cel mai comun răspuns este o față tristă urmată de răspunsul: „nu-mi vând arta.”
aceasta este o problemă.
am de gând să rupă în jos întrebarea Cum de a vinde arta folosind 5 W ‘ S – vă veți aminti aceste reguli de bază pentru schimbul de informații de la școala primară: Cine, Ce, Unde, Când, și de ce și cum.
Alăturați-vă listei mele acum și nu pierdeți niciodată o postare:
cui
cui ar trebui să vă vindeți arta? Majoritatea artiștilor nu acordă această întrebare aproape la fel de multă atenție pe cât ar trebui, ceea ce este păcat, deoarece răspunsul la această întrebare este cheia succesului.
cine este publicul tău ideal? Dacă răspunsul tău este „toată lumea”, atunci te îndemn să încerci din nou, să mergi mai adânc. Ați avut vânzări în trecut? Aruncați o privire lungă la cine v-a cumpărat munca, care sunt numitorii lor comuni?
munca ta face apel la un grup de oameni cu un interes comun, cum ar fi cei preocupați de problemele de mediu, de exemplu, sau imagini spirituale, sau pisici, sau oricare ar fi subiectul este? Care este clientul dvs. ideal interesat și cum vă puteți folosi munca pentru a vă intersecta cu ei?
sunt cumpărători de artă experimentați, colecționari serioși care se concentrează pe cei cu un record dovedit de expoziții muzeale? Sau cumpără impulsiv, mult mai atrași de imagini care le vorbesc la nivel emoțional? Fiecare dintre acești cumpărători va fi găsit în locuri foarte diferite.
poate clientul ideal nu este un colector privat, la toate? Poate că munca dvs. este mai potrivită pentru proiectele de artă publică? Sau colecții corporative? Sau poate munca dvs. este foarte grafică și poate capta cumpărătorii online evazivi? Încercați să desenați o schiță completă a unuia sau a doi dintre clienții dvs. ideali. Cine sunt ei? Ce fac ei? Cât câștigă? Unde lucrează? Să-și petreacă timpul liber? Ce citesc și urmăresc? Imaginați-vă procesul lor de luare a deciziilor atunci când cumpără de fapt o piesă de artă.
dacă vi se cere să participați la un târg de artă sau să vă alăturați grajdului unei galerii, luați-vă un moment înainte de a fi de acord. Întreabă-te – este într-adevăr o oportunitate bună pentru tine? Clientul tău ideal va fi acolo? Dacă nu, ți-ai putea pierde timpul și banii.
nu spune da lucrurilor la care ești invitat să participi, oricât de prestigios ar fi, cu excepția cazului în care are sens munca ta și clientul tău ideal.
prin direcționarea exact care clientul ideal este, va fi capabil de a perfecționa arta de marketing special pentru ei.
prea mulți artiști cred că vă puteți vinde arta aruncând plasa largă și văzând ce prinde. Aceasta este o pierdere extraordinară de timp și energie și duce adesea la deziluzie cu lumea artei.
ce?
ce faci?
poți vorbi despre munca ta? Declarația artistului dvs. este convingătoare și lizibilă? Sau citește ca și cum ar fi fost scris de cineva care urăște să scrie declarațiile artistului – scurt și confuz cu un omagiu excesiv față de sentimentele tale?
sau mai rău, este învăluită în arta-vorbesc? Cuvinte academice groase cu termenul „post -” repetate de mai multe ori înainte de cuvântul ” modern?”
declarația unui artist puternic, fie că este scris pe o etichetă de perete sau pur și simplu modul în care vorbești despre munca ta, este cel mai bun mod știu cum să-și vândă arta ta.
fii gata să vorbești despre munca ta și împărtășește-ți pasiunea pentru ea atunci când o faci. Spune o poveste, ia-i într-o călătorie. Nu trebuie să explici fiecare lovitură de pensulă; trebuie doar să ajuți spectatorii să-și găsească drumul în muncă.
înțelegeți că nu toată lumea poate fi în capul vostru. Și mai des decât v-ați imagina, oamenii sunt intimidați de artă, se tem să pară proști și nu vor îndrăzni să pună întrebări. Educarea oamenilor despre munca ta, făcându-i să se simtă confortabil să se angajeze într-o conversație cu tine, va merge mult spre construirea unei clientele. Doar nu peste o fac; există o linie fină între a fi un artist de divertisment și de a fi un apartament afară alezaj. Nu treceți această linie.
și nu trebuie să vorbești pur și simplu despre lucrare, să-ți spui și povestea. Lăsați oamenii să știe de unde vine lucrarea și cum o faceți. Lasă-i să intre unde vrei să mergi mai departe. Dar, din nou, nu supra-parts. Păstrați-l scurt, dar convingătoare.
lăsați loc pentru ei să pună întrebări. Vrei să-i angajeze, nu livra un monolog.
Duceți-vă practica la nivelul următor. Înscrieți-vă pentru lista mea de discuții aici:
unde?
aproape fiecare artist cu care lucrez îmi spune că vrea să fie inclusă în marile colecții muzeale. Sau că el crede că munca lui ar face bine într-o galerie blue-chip New York. Poate. Dar, din nou, poate că nu.
nu spun că acest lucru nu este posibil – din contră! Dar este important să înțelegeți că adesea este nevoie de ani de muncă foarte grea pentru a atinge aceste obiective și, mai important, că aceste obiective pot să nu fie neapărat potrivite pentru dvs.
muzeele au o agendă foarte specifică, la fel ca și galeriile de nume-marcă. Munca ta este gata? Este vorba de aceeași audiență ca instituțiile pe care le urmăresc? Este într-adevăr cea mai bună cale de carieră pentru tine?
o mulțime de artiști s-au luptat atât de mult timp, s-au îndoit atât de multe șanse, au lucrat pentru a depăși nay-sayers, încât simt că au ceva de dovedit. Nu voi reuși până când munca mea nu va avea ștampila aprobării unui brand de nume – trebuie să fie reprezentată de cea mai bună galerie din oraș, trebuie să am o retrospectivă la un muzeu important. Numai atunci voi fi reușit.
acesta nu este cel mai bun mod de a vă schița cursul. Uita despre a dovedi nimic pentru oricine. Fiind un artist care face munca, trăiești cea mai autentică versiune a ta. Asta e tot ce trebuie să dovedești.
vă aduc înapoi la publicul țintă. Sunt galeriile pe care le poftești după ce arată într-adevăr munca ca a ta? Este clientela lor într-adevăr potrivit pentru tine? Sau cauți validare exterioară?
nu este nimic în neregulă cu obtinerea munca ta în galerii bune. În schimb, nu este nimic în neregulă cu sărind peste galerii cu totul și de a găsi alte modalități de a vinde arta ta. Fii creativ!
prietenul meu James Clarke a fost un fotograf aspirant. Când a fost eliberat ca editor fotografic al unui ziar național, a avut în cele din urmă șansa sa mare de a lovi pe cont propriu. Urma să-și câștige existența din vânzarea artei sale, a fotografiei.
dar acest lucru a fost la fel ca recesiunea a lovit. Galeriile nici măcar nu s-ar uita la portofoliul său pentru că erau prea ocupați să-și închidă ușile. Nu au existat locuri de muncă independente disponibile. Peisajul posibilităților părea sumbru.
așa că James a gândit în afara cutiei.
James are diabet. El a contactat Diabetes UK, Fundația britanică, și sa oferit să creeze o serie de portrete ale altora cu diabet zaharat, prezentând o față sănătoasă și vibrantă asupra bolii. Organizația a fost încântată de idee și i-a dat Comisia.
Acest corp de lucru a vizitat acum Anglia ca o expoziție mare, a fost transformat într-o carte, și a primit o tona de presă. Acest lucru a deschis tot felul de alte uși pentru James, de asemenea, și el este acum un artist de lucru.
unde își va găsi publicul munca ta?
Duceți-vă practica la nivelul următor. Înscrieți-vă la lista mea de discuții aici:
când?
întotdeauna.
fiți întotdeauna gata să vă vindeți arta. Aveți o carte de vizită pe dvs. în orice moment, asigurați-vă că adresa site-ului dvs. este pe ea. (Da, aveți nevoie de un site web.)
au munca documentate cu toate materialele profesionale gata pentru a merge la un moment de preaviz. Oportunitatea nu așteaptă ca tu să-ți aduni actul.
ca artist profesionist, nu știi niciodată când s-ar putea întâlni pe cineva care ar putea deschide o ușă pentru tine. Pregătește-te pentru succesul tău.
pentru că atunci când ar putea fi acum.
de ce?
credeți sau nu, de ce este cea mai importantă întrebare.
aceasta se întoarce la declarația artistului tău și la posibilitatea de a vorbi despre munca ta. Când răspundeți la întrebarea de ce, vă angajați publicul spunând O poveste.
De ce faci munca pe care o faci? De ce ești artist? Dacă nu ai putea face artă, ce altceva ai face? De ce ar trebui să ne pese? Încercați să mergeți mai adânc decât „munca mea este o expresie a sentimentelor mele.”
de ce ești artist?
cred că a face artă este mai mult decât ceea ce faci, este o parte din cine ești. Deci, ce spune despre tine?
ce face munca ta diferită? Din toate milioanele de artiști de acolo, de ce ar trebui să ne uităm la munca ta? De ce ar trebui să-l cumpere?
gândiți-vă cu adevărat la răspunsurile la aceste întrebări, scrieți-vă răspunsurile și folosiți-vă răspunsurile pentru a vă crea declarația, pentru a vă pregăti pentru prezentări de portofoliu și pentru a vă dezvolta materialele de marketing.
Alăturați-vă lista mea acum pentru mai multe sfaturi utile:
Cum?
profesional.
lumea artei este mică și este o afacere. Îți construiești o reputație comportându-te ca un profesionist.
aveți materialele lustruite și editate, creați un plan de marketing și respectați-l, urmați liniile directoare de depunere a scrisorii, susțineți comunitățile și organizațiile de la care doriți sprijin, fiți generoși cu alți artiști, păstrați-vă ego-ul sub control și cereți excelență tehnică din tot ceea ce faceți.
este important să vă continuați educația pe tot parcursul carierei. Nu numai pentru a vă extinde abilitățile artistice, ci și pentru dezvoltarea profesională.este întotdeauna o idee bună să vă revizuiți materialele de marketing cu ochi proaspeți, să aflați cele mai recente schimbări în social media, pe piață și să vă provocați să vă stabiliți obiectivele de carieră și să învățați noi modalități de a le atinge.
există sute de programe de Practici Profesionale acolo. Programul meu propriu, artistul de lucru, este un curs online care îi învață pe artiști ca tine cum să împacheteze profesional, să comercializeze și să-ți vândă arta într-un mod care se simte autentic și nu lipicios.
și colegii mei număr în sute, astfel încât să aveți o mare varietate de ateliere de practică profesională. Provocarea constă în găsirea unui profesor care vorbește intereselor tale, muncii tale și care prezintă informațiile într-un mod cu care te poți raporta și înțelege. Faceți-vă cercetările, înscrieți-vă pentru câteva liste de discuții, ascultați ce are de spus fiecare profesor și cine vă vorbește.
În concluzie
prin gândirea prin 5W (și un H!), fiind adevărat pentru tine și investind timpul în marketingul muncii tale, vei atrage cumpărători către tine, îți vei crește reputația și îți vei crea cariera viselor tale.
și așa îți vinzi arta.
schimbă-ți practica artistică. Schimbă-ți viața. Înscrieți-vă acum. Este gratuit!