Mnoho umělců prodávat umění, z jejich studio, on-line, na co-operative galerie, nebo dokonce na jednom z tisíce uměleckých veletrhů, které jsou tak populární.
ale to, že jste umělec, neznamená, že víte, jak prodat svou práci. Ve skutečnosti většina umělců opravdu zápasí s prodejem a marketingem a čelí důslednému zklamání.
Když se setkávám s umělci, jedna z prvních otázek, které se ptám, je “ jak prodáváte své umění?“
jsem často překvapen vynalézavostí odpovědí. Ale pravdou je, že nejčastější odpovědí je smutná tvář následovaná odpovědí: „neprodávám své umění.“
to je problém.
chystám se rozebrat otázku, jak prodat své umění za použití 5 W – budete si tyto základní pravidla pro sdílení informací ze základky: Kdo, Co, Kde, Kdy, a Proč a Jak.
Připojte se nyní k mému seznamu a nikdy nezmeškáte příspěvek:
komu
komu byste měli své umění prodat? Většina umělců nedávají tuto otázku zdaleka tolik úvahu, jak by měli, což je škoda, protože odpověď na tuto otázku je klíčem k úspěchu.
kdo je vaše ideální publikum? Pokud je vaše odpověď „všichni“, pak vás vyzývám, abyste to zkusili znovu, jít hlouběji. Měli jste v minulosti tržby? Podívejte se na to, kdo koupil vaši práci, jaké jsou jejich společné jmenovatele?
Má vaše práce apelovat na skupinu lidí se společným zájmem, jako ty, které se zabývají otázkami životního prostředí, například, nebo duchovní obrazy, nebo kočky, nebo co váš předmět je? O co se váš ideální klient zajímá a jak se s ním můžete svou prací protínat?
jsou ostřílenými Kupci umění, seriózními sběrateli zaměřenými na ty, kteří mají osvědčený rekord v muzejní výstavě? Nebo kupují impulzivně, mnohem více přitahováni k obrázkům, které s nimi mluví na emocionální úrovni? Každý z těchto kupujících se nachází na velmi odlišných místech.
možná, že váš ideální zákazník není soukromý sběratel vůbec? Možná je vaše práce vhodnější pro veřejné umělecké projekty? Nebo firemní sbírky? Nebo možná je vaše práce velmi grafická a dokáže zachytit nepolapitelné online kupce? Zkuste nakreslit plně podrobný Obrys jednoho nebo dvou vašich ideálních klientů. Kdo jsou? Co dělají? Kolik vydělávají? Kde pracují? Trávit svůj volný čas? Co čtou a sledují? Představte si jejich rozhodovací proces, když si skutečně koupí umělecké dílo.
Pokud budete požádáni o účast na veletrhu umění nebo o připojení ke stáji galerie, udělejte si chvilku, než s tím souhlasíte. Zeptejte se sami sebe – je to pro vás opravdu dobrá příležitost? Bude tam váš ideální klient? Pokud ne, můžete ztrácet čas a peníze.
neříkejte Ano věcem, na kterých jste pozváni, bez ohledu na to, jak prestižní, pokud to nedává smysl pro vaši práci a vašeho ideálního klienta.
tím, že přesně zacílíte na to, kdo je váš ideální klient, budete moci zdokonalovat svůj umělecký marketing speciálně pro ně.
příliš mnoho umělců si myslí, že můžete prodat své umění tím, že obsadíte síť a uvidíte, co chytí. Je to obrovská ztráta času a energie a často vede k rozčarování ze světa umění.
Co?
Co to děláte?
můžete mluvit o své práci? Je prohlášení vašeho umělce přesvědčivé a čitelné? Nebo to čte, jako by to napsal někdo, kdo nenávidí psaní prohlášení umělce-stručné a matoucí s nadměrnou poctou vašim pocitům?
nebo ještě hůř, je to zahaleno uměním? Silná akademická slova s termínem „post -“ se několikrát opakovala před slovem “ moderní?“
silné prohlášení umělce, ať už je napsáno na nástěnném štítku nebo jednoduše způsob, jakým mluvíte o své práci, je nejlepší způsob, jak vím, jak prodat své umění.
buďte připraveni mluvit o své práci a sdílet svou vášeň pro ni, když to uděláte. Vyprávějte příběh, vezměte je na cestu. Nemusíte vysvětlovat každý tah štětcem; musíte jen pomoci divákům najít cestu do práce.
pochopte, že ne každý může být uvnitř vaší hlavy. A častěji, než byste si představovali, jsou lidé zastrašováni uměním, bojí se vypadat hloupě a neodvažují se klást otázky. Vzdělávat lidi o vaší práci, aby se cítili pohodlně, aby se zapojili do rozhovoru s vámi, půjde dlouhou cestu k budování klientely. Prostě to nedělejte; existuje tenká hranice mezi zábavným umělcem a plochým vrtáním. Nepřekračujte tuto hranici.
a nemusíte mluvit čistě o práci, řekněte také svůj příběh. Dejte lidem vědět, odkud práce pochází a jak ji děláte. Nechte je, kam chcete jít dál. Ale znovu, nepřehánějte to. Udržujte to krátké, ale přesvědčivé.
ponechte jim prostor pro kladení otázek. Chcete je zapojit, ne doručit monolog.
posuňte svou praxi na další úroveň. Zaregistrujte se do mého mailing listu zde:
Kde?
téměř každá umělkyně, se kterou pracuji, mi říká, že chce být zařazena do významných muzejních sbírek. Nebo že si myslí, že by se jeho práci dařilo v newyorské galerii s modrým čipem. Možná. Ale na druhou stranu, možná ne.
neříkám, že to není možné-naopak! Je však důležité pochopit, že dosažení těchto cílů často trvá roky velmi tvrdé práce, a co je důležitější, že tyto cíle nemusí být pro vás nutně správné.
muzea mají velmi specifickou agendu, stejně jako Galerie jmen. Je vaše práce připravena? Mluví ke stejnému publiku jako instituce, které pronásledujete? Je to pro vás opravdu nejlepší kariérní cesta?
mnoho umělců, kteří bojovali tak dlouho, vzepřeli se tak mnoho šancí, pracoval překonat nay-sayers, že mají pocit, že mají něco dokázat. Nebudu uspět, dokud moje práce má schvalovací razítko jméno, značka – to musí být zastoupena nejlepší galerie ve městě, musím mít retrospektivní na velké muzeum. Teprve pak se mi to podaří.
Toto není nejlepší způsob, jak zmapovat svůj kurz. Zapomeň na to, že někomu něco dokazuješ. Tím, že jste umělcem, který dělá práci, žijete nejautentičtější verzí sebe sama. To je vše, co potřebujete dokázat.
přivedu vás zpět k cílovému publiku. Jsou galerie, po kterých toužíte, opravdu ukázány práce, jako je ta vaše? Je pro vás jejich klientela opravdu ta pravá? Nebo hledáte externí ověření?
na tom není nic špatného dostat svou práci do dobrých galerií. Naopak, není nic špatného na úplném přeskakování galerií a hledání jiných způsobů, jak prodat své umění. Buďte kreativní!
můj přítel James Clarke byl ctižádostivý fotograf. Když byl propuštěn jako fotografický redaktor celostátních novin, konečně dostal svou velkou šanci udeřit sám. Chtěl se živit prodejem svého umění, Fotografie.
ale to bylo právě tak, jak dopadla recese. Galerie se na jeho portfolio ani nepodívaly, protože byly příliš zaneprázdněné zavíráním dveří. Nebyly k dispozici žádné volné pracovní pozice. Krajina možností vypadala bezútěšně.
tak James myslel mimo krabici.
James má cukrovku. Kontaktoval Diabetes UK, britskou nadaci, a nabídl, že vytvoří řadu portrétů ostatních s diabetem, předkládat zdravou a živou tvář nemoci. Organizace byla touto myšlenkou nadšená a dala mu provizi.
toto dílo Nyní cestovalo po Anglii jako velká výstava, bylo proměněno v knihu a dostalo spoustu tisku. To Jamesovi také otevřelo všechny další dveře a nyní je pracujícím umělcem.
kde vaše práce najde své publikum?
posuňte svou praxi na další úroveň. Zaregistrujte se do mého mailing listu zde:
kdy?
vždy.
buďte vždy připraveni prodat své umění. Mít vizitku na vás po celou dobu, ujistěte se, že vaše webová adresa je na něm. (Ano, potřebujete webové stránky.)
nechte svou práci zdokumentovat se všemi svými profesionálními materiály připravenými k okamžitému použití. Příležitost nečeká, až se dáte dohromady.
jako profesionální umělec nikdy nevíte, kdy potkáte někoho, kdo by vám mohl otevřít dveře. Připravte se na svůj úspěch.
protože kdy by mohlo být nyní.
proč?
Věřte tomu nebo ne, proč je nejdůležitější otázka.
To se vrací k prohlášení vašeho umělce a schopnosti mluvit o vaší práci. Když odpovíte na otázku proč, zapojíte své publikum vyprávěním příběhu.
proč děláte práci, kterou děláte? Proč jsi umělec? Pokud byste nemohli dělat umění, co jiného byste dělali? Proč by nás to mělo zajímat? Zkuste jít hlouběji než “ moje práce je výrazem mých pocitů.“
proč jste umělec?
věřím, že tvorba umění je víc než to, co děláte, je součástí toho, kým jste. Tak co se tam píše o tobě?
čím se vaše práce liší? Ze všech těch milionů umělců, proč bychom se měli podívat na vaši práci? Proč bychom to měli kupovat?
Opravdu myslíte, že o odpovědi na tyto otázky, napište své odpovědi a používat vaše reakce na utváření své prohlášení, připravit se na portfolio prezentace, a rozvíjet své marketingové materiály.
Připojte se k mému seznamu a získejte další užitečné tipy:
Jak?
profesionálně.
umělecký svět je malý a je to byznys. Budujete si reputaci tím, že se chováte jako profesionál.
Máte vaše materiály leštěné a upravovat, vytvořit marketingový plán a držet se ho, následovat podání pokyny k dopisu, podpora komunit a organizací chceš podporu, být velkorysý s ostatními umělci, držte své ego na uzdě a poptávky technické dokonalosti ze všech, které děláte.
je důležité, abyste pokračovali ve vzdělávání po celou svou kariéru. Nejen rozšířit své umělecké dovednosti, ale také pro profesní rozvoj.
je To vždy dobrý nápad, aby přezkoumaly své marketingové materiály s novýma očima, učit se nejnovější změny v sociálních médiích, na trhu, a aby problém sami nastavit kariérní cíle a učit se nové způsoby, jak k jejich dosažení.
existují stovky profesionálních praktických programů. Můj vlastní program, Pracovní umělec, je online kurz, který učí umělce, jako jste vy, jak profesionálně zabalit, prodávat a prodávat své umění způsobem, který se cítí autentický a ne slizký.
a moji kolegové jsou ve stovkách, takže máte obrovský výběr odborných praktických workshopů. Výzva spočívá v nalezení učitele, kteří mluví na své zájmy, svou práci, a který prezentuje informace způsobem, který se může vztahovat na a pochopit. Proveďte svůj výzkum, zaregistrujte se na několik e-mailových konferencí, poslouchejte, co každý učitel říká a kdo s vámi mluví.
Na závěr
přemýšlením o 5W (a H!), tím, že jste věrní sobě a investujete čas do marketingu své práce, přitáhnete k vám kupce, zvýšíte svou pověst a vytvoříte kariéru svých snů.
a tak prodáváte své umění.
Změňte svou uměleckou praxi. Změňte svůj život. Zaregistrovat. Je to zdarma!