mange kunstnere sælger kunst ud af deres studie, online, på kooperative gallerier eller endda på en af de tusinder af kunstmesser, der er så populære.
men bare fordi du er kunstner, betyder det ikke, at du ved, hvordan du sælger dit arbejde. Faktisk kæmper de fleste kunstnere virkelig med salg og markedsføring og står over for konstant skuffelse.
når jeg møder kunstnere, er et af de første spørgsmål, jeg stiller, “Hvordan sælger du din kunst?”
Jeg er ofte overrasket over opfindsomheden af svarene. Men sandheden er, det mest almindelige svar er et trist ansigt efterfulgt af svaret, “jeg sælger ikke min kunst.”
Dette er et problem.
Jeg vil nedbryde spørgsmålet om, hvordan du sælger din kunst ved hjælp af 5 V ‘ erne – du vil huske disse grundlæggende regler for deling af information fra grundskolen: Hvem, Hvad, Hvor, hvornår og hvorfor og hvordan.
Tilmeld dig min liste nu og gå aldrig glip af et indlæg:
Hvem
hvem skal du sælge din kunst til? De fleste kunstnere giver ikke dette spørgsmål næsten lige så meget overvejelse som de burde, hvilket er en skam, fordi svaret på dette spørgsmål er nøglen til succes.
hvem er dit ideelle publikum? Hvis dit svar er “alle”, så opfordrer jeg dig til at prøve igen, for at gå dybere. Har du haft salg i fortiden? Se længe på, hvem der har købt dit arbejde, Hvad er deres fællesnævnere?
appellerer dit arbejde til en gruppe mennesker med en fælles interesse, som dem, der beskæftiger sig med miljøspørgsmål, for eksempel eller åndelige billeder eller katte, eller hvad dit emne er? Hvad er din ideelle klient interesseret i, og hvordan kan du bruge dit arbejde til at krydse dem?
er de erfarne kunstkøbere, seriøse samlere med fokus på dem med en gennemprøvet museumsudstillingsrekord? Eller køber de impulsivt, meget mere tiltrukket af billeder, der taler til dem på et følelsesmæssigt niveau? Hver af disse købere vil blive fundet på meget forskellige steder.
måske er din ideelle kunde slet ikke en privat samler? Måske er dit arbejde bedre egnet til offentlige kunstprojekter? Eller virksomhedssamlinger? Eller måske er dit arbejde meget grafisk og kan fange de undvigende online købere? Prøv at tegne en fuldt konkretiseret oversigt over en eller to af dine ideelle kunder. Hvem er de? Hvad gør de? Hvor meget tjener de? Hvor arbejder de? Bruge deres fritid-tid? Hvad læser og ser de? Forestil dig deres beslutningsproces, når de rent faktisk køber et kunstværk.
Hvis du bliver bedt om at deltage i en kunstmesse eller deltage i et galleristald, skal du tage et øjeblik, før du accepterer det. Spørg dig selv – er dette virkelig en god mulighed for dig? Vil din ideelle kunde være der? Hvis ikke, kan du spilde din tid og penge.
sig ikke ja til ting, du er inviteret til at deltage i, uanset hvor prestigefyldt, medmindre det giver mening for dit arbejde og din ideelle klient.
ved at målrette præcis hvem din ideelle klient er, vil du være i stand til at finpudse din kunst markedsføring specielt til dem.
for mange kunstnere tror, at du kan sælge din kunst ved at kaste nettet bredt og se, hvad det fanger. Dette er et enormt spild af tid og energi og fører ofte til desillusionering med kunstverdenen.
hvad?
Hvad laver du?
kan du tale om dit arbejde? Er din kunstners udsagn overbevisende og læsbar? Eller læser det som om det var skrevet af en person, der hader at skrive kunstnerens udsagn – kort og forvirrende med overdreven hyldest til dine følelser?
eller værre, er det indhyllet i kunst-tale? Tykke akademiske ord med udtrykket “post -” gentaget flere gange før ordet “moderne?”
en stærk kunstners erklæring, uanset om den er skrevet på en vægetiket eller simpelthen den måde, du taler om dit arbejde på, er den bedste måde, jeg ved, hvordan man sælger din kunst.
vær klar til at tale om dit arbejde, og Del din passion for det, når du gør det. Fortæl en historie, tag dem med på en rejse. Du behøver ikke at forklare hvert penselstrøg; du skal bare hjælpe seerne med at finde vej ind i arbejdet.
forstå, at ikke alle kan være inde i dit hoved. Og oftere end du kunne forestille dig, er folk skræmt af kunst, de frygter at se dumme ud og tør ikke stille spørgsmål. At uddanne folk om dit arbejde, få dem til at føle sig godt tilpas til at deltage i en samtale med dig, vil gå langt i retning af at opbygge en kundekreds. Bare ikke over gøre det; der er en fin linje mellem at være en underholdende kunstner og være en flad ud boring. Kryds ikke denne linje.
og du behøver ikke at tale rent om arbejdet, Fortæl også din historie. Lad folk vide, hvor arbejdet kommer fra, og hvordan du gør det. Lad dem ind på, hvor du ønsker at gå næste. Men igen, ikke over-share. Hold det kort, men overbevisende.
Giv plads til dem til at stille spørgsmål. Du vil engagere dem, ikke levere en monolog.
Tag din praksis til det næste niveau. Tilmeld dig min mailingliste her:
Hvor?
næsten hver kunstner, jeg arbejder med, fortæller mig, at hun ønsker at blive inkluderet i større museumssamlinger. Eller at han mener, at hans arbejde ville klare sig godt i et galleri med blå chip. Måske. Men så igen, måske ikke.
Jeg siger ikke, at dette ikke er muligt-au contraire! Men det er vigtigt at forstå, at det ofte tager mange års meget hårdt arbejde at nå disse mål, og endnu vigtigere, at disse mål ikke nødvendigvis er rigtige for dig.
museer har en meget specifik dagsorden, ligesom navnemærkegallerierne. Er dit arbejde klar? Taler det til det samme publikum som de institutioner, du jager? Er dette virkelig den bedste karrierevej for dig?
mange kunstnere har kæmpet så længe, har bucked så mange odds, arbejdet for at overvinde Nej-sayers, at de føler, at de har noget at bevise. Jeg vil ikke lykkes, før mit arbejde har godkendelsesstemplet for et navnemærke-det skal repræsenteres af det bedste galleri i byen, jeg skal have et retrospektiv på et større museum. Først da vil jeg have lykkedes.
dette er ikke den bedste måde at kortlægge dit kursus på. Glem alt om at bevise noget for nogen. Ved at være en kunstner, der laver værket, lever du den mest autentiske version af dig selv. Det er alt, hvad du behøver at bevise.
Jeg bringer dig tilbage til din målgruppe. Er de gallerier, du lusting efter virkelig viser arbejde som din? Er deres kundekreds virkelig det rigtige for dig? Eller søger du uden Validering?
der er ikke noget galt i at få dit arbejde ind i gode gallerier. Omvendt er der intet galt med at springe gallerier helt over og finde andre måder at sælge din kunst på. Vær kreativ!
min ven James Clarke var en håbefuld fotograf. Da han blev sluppet som fotografisk redaktør for en national avis, fik han endelig sin store chance for at slå ud alene. Han ville tjene til livets ophold ved at sælge sin kunst, fotografering.
men det var lige som recessionen ramte. Gallerier ville ikke engang se på hans portefølje, fordi de havde for travlt med at lukke deres døre. Der var ingen freelance job til rådighed. Landskabet af muligheder så dyster ud.
så James tænkte uden for boksen.
James har diabetes. Han kontaktede Diabetes UK, British foundation, og tilbød at skabe en række portrætter af andre med diabetes, fremsætte et sundt og levende ansigt på sygdommen. Organisationen var begejstret for ideen og gav ham Kommissionen.
det arbejde har nu turneret England som en stor udstilling, er blevet omdannet til en bog og modtaget masser af presse. Dette åbnede også alle mulige andre døre for James, og han er nu en arbejdende kunstner.
hvor finder dit arbejde sit publikum?
Tag din praksis til det næste niveau. Tilmeld dig min mailingliste her:
hvornår?
altid.
vær altid klar til at sælge din kunst. Har et visitkort på dig på alle tidspunkter, sørg for din hjemmeside adresse er på det. (Ja, du har brug for en hjemmeside .)
Har dit arbejde dokumenteret med alle dine professionelle materialer klar til at gå med et øjebliks varsel. Mulighed venter ikke på, at du får din handling sammen.
som professionel kunstner ved du aldrig, hvornår du måske møder nogen, der kunne åbne en dør for dig. Forbered dig på din succes.
fordi hvornår kunne være nu.
hvorfor?
tro det eller ej, hvorfor er det vigtigste spørgsmål.
dette går tilbage til din kunstners erklæring og at kunne tale om dit arbejde. Når du besvarer spørgsmålet hvorfor, engagerer du dit publikum ved at fortælle en historie.
Hvorfor laver du det arbejde, du gør? Hvorfor er du kunstner? Hvis du ikke kunne lave kunst, hvad ville du ellers gøre? Hvorfor skal vi bekymre os? Prøv at gå dybere end ” mit arbejde er et udtryk for mine følelser.”
hvorfor er du kunstner?
Jeg tror, at at lave kunst er mere end hvad du gør, det er en del af, hvem du er. Så hvad siger det om dig?
Hvad gør dit arbejde anderledes? Ud af alle de millioner af kunstnere derude, hvorfor skal vi se på dit arbejde? Hvorfor skal vi købe det?
tænk virkelig på svarene på disse spørgsmål, skriv dine svar ned og brug dine svar til at udarbejde din erklæring, forberede dig på porteføljepræsentationer og udvikle dit marketingmateriale.
Deltag i min liste nu for flere nyttige tip:
Hvordan?
professionelt.
kunstverdenen er lille, og den er en forretning. Du opbygger et ry ved at opføre dig som en professionel.
få dine materialer poleret og redigeret, lav en marketingplan og hold dig til det, Følg indsendelsesretningslinjerne til punkt og prikke, støtte de samfund og organisationer, du ønsker støtte fra, vær generøs over for andre kunstnere, hold dit ego i skak og kræv teknisk ekspertise fra alt, hvad du gør.
det er vigtigt, at du fortsætter din uddannelse gennem hele din karriere. Ikke kun for at udvide dine kunstneriske færdigheder, men også til faglig udvikling.
det er altid en god ide at gennemgå dit marketingmateriale med friske øjne, lære de seneste ændringer i sociale medier, markedet og udfordre dig selv til at sætte karrieremål og lære nye måder at nå dem på.
der er hundredvis af professionelle praksis programmer derude. Mit eget program, den arbejdende kunstner, er et online kursus, der lærer kunstnere som dig, hvordan man professionelt pakker, markedsfører og sælger din kunst på en måde, der føles autentisk og ikke slimet.
og mine kolleger nummer i hundredvis, så du har et stort udvalg af professionelle praksis værksteder. Udfordringen ligger i at finde en lærer, der taler til dine interesser, til dit arbejde, og som præsenterer informationen på en måde, som du kan forholde dig til og forstå. Gør din forskning, Tilmeld dig et par postlister, lyt til hvad hver lærer har at sige, og hvem der taler til dig.
Som konklusion
Ved at tænke gennem 5V ‘ erne (og en H!), ved at være tro mod dig selv og investere tiden i markedsføring af dit arbejde, vil du trække købere til dig, øge dit omdømme og skabe karrieren i dine drømme.
og sådan sælger du din kunst.
Skift din kunstpraksis. Ændre dit liv. Tilmeld dig nu. Det er gratis!