Viele Künstler verkaufen Kunst aus ihrem Atelier, online, in kooperativen Galerien oder sogar auf einer der Tausenden von Kunstmessen, die so beliebt sind.
Aber nur weil du ein Künstler bist, bedeutet das nicht, dass du weißt, wie du deine Arbeit verkaufst. Tatsächlich haben die meisten Künstler wirklich mit Vertrieb und Marketing zu kämpfen und sind ständig enttäuscht.
Wenn ich Künstler treffe, ist eine der ersten Fragen, die ich stelle: „Wie verkaufen Sie Ihre Kunst?“
Ich bin oft überrascht vom Einfallsreichtum der Antworten. Aber die Wahrheit ist, die häufigste Antwort ist ein trauriges Gesicht, gefolgt von der Antwort: „Ich verkaufe meine Kunst nicht.“
Das ist ein Problem.
Ich werde die Frage aufschlüsseln, wie Sie Ihre Kunst mit den 5 W verkaufen können – Sie werden sich an diese Grundregeln für den Austausch von Informationen aus der Grundschule erinnern: Wer, Was, Wo, wann und Warum und wie.
Trete jetzt meiner Liste bei und verpasse keinen Beitrag:
Wer
An wen solltest du deine Kunst verkaufen? Die meisten Künstler geben dieser Frage nicht annähernd so viel Beachtung, wie sie sollten, was schade ist, denn die Antwort auf diese Frage ist der Schlüssel zum Erfolg.
Wer ist dein ideales Publikum? Wenn deine Antwort „jeder“ ist, dann fordere ich dich auf, es noch einmal zu versuchen, tiefer zu gehen. Hatten Sie in der Vergangenheit Verkäufe? Werfen Sie einen langen Blick darauf, wer Ihre Arbeit gekauft hat, was sind ihre gemeinsamen Nenner?
Spricht Ihre Arbeit eine Gruppe von Menschen an, die ein gemeinsames Interesse haben, wie zum Beispiel diejenigen, die sich mit Umweltfragen befassen, oder spirituelle Bilder oder Katzen oder was auch immer Ihr Thema ist? Was interessiert Ihren idealen Kunden und wie können Sie Ihre Arbeit nutzen, um sich mit ihnen zu überschneiden?
Sind sie erfahrene Kunstkäufer, ernsthafte Sammler, die sich auf diejenigen mit einer nachgewiesenen Museumsausstellungsbilanz konzentrieren? Oder kaufen sie impulsiv, viel mehr angezogen von Bildern, die sie emotional ansprechen? Jeder dieser Käufer wird an sehr unterschiedlichen Orten zu finden sein.
Vielleicht ist Ihr idealer Kunde gar kein Privatsammler? Vielleicht eignet sich Ihre Arbeit besser für öffentliche Kunstprojekte? Oder Firmensammlungen? Oder vielleicht ist Ihre Arbeit sehr grafisch und kann die schwer fassbaren Online-Käufer erfassen? Versuchen Sie, einen vollständig ausgearbeiteten Umriss eines oder zweier Ihrer idealen Kunden zu zeichnen. Wer sind sie? Was machen sie? Wie viel verdienen sie? Wo arbeiten sie? Ihre Freizeit verbringen? Was lesen und sehen sie? Stellen Sie sich ihren Entscheidungsprozess vor, wenn sie tatsächlich ein Kunstwerk kaufen.
Wenn Sie gebeten werden, an einer Kunstmesse teilzunehmen oder dem Stall einer Galerie beizutreten, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, bevor Sie zustimmen. Fragen Sie sich – Ist das wirklich eine gute Gelegenheit für Sie? Wird Ihr idealer Kunde da sein? Wenn nicht, könnten Sie Ihre Zeit und Ihr Geld verschwenden.
Sagen Sie nicht Ja zu Dingen, zu denen Sie eingeladen sind, egal wie prestigeträchtig Sie sind, es sei denn, es macht Sinn für Ihre Arbeit und Ihren idealen Kunden.
Indem Sie genau auf Ihren idealen Kunden abzielen, können Sie Ihr Kunstmarketing speziell für ihn verbessern.Zu viele Künstler denken, dass Sie Ihre Kunst verkaufen können, indem Sie das Netz weit werfen und sehen, was es fängt. Dies ist eine enorme Verschwendung von Zeit und Energie und führt oft zu Desillusionierung mit der Kunstwelt.
Was?
Was machen Sie?
Kannst du über deine Arbeit sprechen? Ist die Aussage Ihres Künstlers überzeugend und lesbar? Oder liest es sich so, als wäre es von jemandem geschrieben worden, der es hasst, künstlerische Aussagen zu schreiben – kurz und verwirrend mit übermäßiger Hommage an Ihre Gefühle?
Oder schlimmer, ist es in Kunstsprache gehüllt? Dicke akademische Wörter mit dem Begriff „post -“ mehrmals wiederholt vor dem Wort „modern?“Die Aussage eines starken Künstlers, sei es auf einem Wandetikett oder einfach so, wie Sie über Ihre Arbeit sprechen, ist der beste Weg, Ihre Kunst zu verkaufen.
Seien Sie bereit, über Ihre Arbeit zu sprechen, und teilen Sie Ihre Leidenschaft dafür, wenn Sie dies tun. Erzähle eine Geschichte, nimm sie mit auf eine Reise. Sie müssen nicht jeden Pinselstrich erklären; Sie müssen nur den Zuschauern helfen, ihren Weg in die Arbeit zu finden.
Verstehe, dass nicht jeder in deinem Kopf sein kann. Und häufiger als man sich vorstellen kann, werden die Menschen von der Kunst eingeschüchtert, sie fürchten, dumm auszusehen und wagen es nicht, Fragen zu stellen. Menschen über Ihre Arbeit aufzuklären, damit sie sich wohl fühlen, mit Ihnen ins Gespräch zu kommen, wird einen großen Beitrag zum Aufbau einer Kundschaft leisten. Mach es einfach nicht zu viel; Es gibt eine feine Linie zwischen einem unterhaltsamen Künstler und einem Langweiler. Überschreiten Sie diese Grenze nicht.
Und Sie müssen nicht nur über die Arbeit sprechen, sondern auch Ihre Geschichte erzählen. Lassen Sie die Leute wissen, woher die Arbeit kommt und wie Sie sie machen. Lassen Sie sie wissen, wohin Sie als nächstes gehen möchten. Aber nochmal, nicht zu viel teilen. Halten Sie es kurz, aber überzeugend.
Lassen Sie Raum für Fragen. Sie wollen sie engagieren, keinen Monolog liefern.
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Wo?
Fast jede Künstlerin, mit der ich arbeite, sagt mir, dass sie in große Museumssammlungen aufgenommen werden möchte. Oder dass er denkt, dass seine Arbeit in einer Blue-Chip-New Yorker Galerie gut abschneiden würde. Vielleicht. Aber dann wieder, vielleicht nicht.
Ich sage nicht, dass dies nicht möglich ist – au contraire! Aber es ist wichtig zu verstehen, dass es oft Jahre sehr harter Arbeit braucht, um diese Ziele zu erreichen, und was noch wichtiger ist, dass diese Ziele nicht unbedingt für Sie richtig sind.
Museen haben eine sehr spezifische Agenda, ebenso wie die Markengalerien. Ist deine Arbeit fertig? Spricht es das gleiche Publikum an wie die Institutionen, denen Sie nachjagen? Ist das wirklich der beste Karriereweg für dich?
Viele Künstler haben so lange gekämpft, sich so vielen Widrigkeiten widersetzt und daran gearbeitet, die Neinsager zu überwinden, dass sie das Gefühl haben, etwas zu beweisen zu haben. Ich werde keinen Erfolg haben, bis meine Arbeit den Stempel einer Marke hat – sie muss von der besten Galerie der Stadt vertreten sein, ich muss eine Retrospektive in einem großen Museum haben. Nur dann werde ich Erfolg haben.
Dies ist nicht der beste Weg, um Ihren Kurs zu planen. Vergiss, irgendjemandem etwas zu beweisen. Indem Sie ein Künstler sind, der die Arbeit macht, leben Sie die authentischste Version von sich selbst. Das ist alles, was Sie beweisen müssen.
Ich bringe Sie zurück zu Ihrer Zielgruppe. Zeigen die Galerien, nach denen Sie sich sehnen, wirklich Arbeiten wie Ihre? Ist ihre Klientel wirklich die richtige für Sie? Oder suchen Sie eine externe Validierung?
Es ist nichts falsch daran, Ihre Arbeit in gute Galerien zu bringen. Umgekehrt ist es nichts Falsches daran, Galerien ganz zu überspringen und andere Wege zu finden, um Ihre Kunst zu verkaufen. Seien Sie kreativ!
Mein Freund James Clarke war ein aufstrebender Fotograf. Als er als Bildredakteur einer nationalen Zeitung entlassen wurde, bekam er endlich seine große Chance, sich selbstständig zu machen. Er würde davon leben, seine Kunst zu verkaufen, Fotografie.
Aber das war genauso wie die Rezession. Galerien schauten sich nicht einmal sein Portfolio an, weil sie zu beschäftigt waren, ihre Türen zu schließen. Es waren keine freiberuflichen Jobs verfügbar. Die Landschaft der Möglichkeiten sah düster aus.
Also dachte James über den Tellerrand hinaus.
James hat Diabetes. Er kontaktierte Diabetes UK, die britische Stiftung, und bot an, eine Reihe von Porträts von anderen mit Diabetes zu erstellen, um ein gesundes und lebendiges Gesicht für die Krankheit zu schaffen. Die Organisation war begeistert von der Idee und gab ihm den Auftrag.
Dieses Werk tourte nun als große Ausstellung durch England, wurde in ein Buch umgewandelt und erhielt eine Menge Presse. Dies öffnete James auch alle möglichen anderen Türen und er ist jetzt ein arbeitender Künstler.
Wo wird Ihre Arbeit ihr Publikum finden?
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Wann?
Immer.
Seien Sie immer bereit, Ihre Kunst zu verkaufen. Haben Sie jederzeit eine Visitenkarte bei sich, stellen Sie sicher, dass Ihre Website-Adresse darauf steht. (Ja, Sie benötigen eine Website.)
Haben Sie Ihre Arbeit dokumentiert mit all Ihren professionellen Materialien bereit, in einem Augenblick zu gehen. Die Gelegenheit wartet nicht darauf, dass Sie Ihre Tat zusammenbringen.Als professioneller Künstler weißt du nie, wann du jemanden treffen könntest, der dir eine Tür öffnen könnte. Bereite dich auf deinen Erfolg vor.
Denn wann könnte jetzt sein.
Warum?
Ob Sie es glauben oder nicht, das Warum ist die wichtigste Frage.
Dies geht zurück auf die Aussage Ihres Künstlers und die Möglichkeit, über Ihre Arbeit zu sprechen. Wenn Sie die Frage beantworten, warum, binden Sie Ihr Publikum ein, indem Sie eine Geschichte erzählen.
Warum machst du die Arbeit, die du machst? Warum bist du Künstler? Wenn du keine Kunst machen könntest, was würdest du sonst tun? Warum sollten wir uns darum kümmern? Versuchen Sie, tiefer zu gehen als „Meine Arbeit ist Ausdruck meiner Gefühle.“
Warum bist du Künstler?
Ich glaube, Kunst zu machen ist mehr als das, was du tust, es ist ein Teil dessen, wer du bist. Also, was sagt es über dich aus?
Was macht Ihre Arbeit anders? Von all den Millionen von Künstlern da draußen, warum sollten wir uns deine Arbeit ansehen? Warum sollten wir es kaufen?Denken Sie wirklich über die Antworten auf diese Fragen nach, schreiben Sie Ihre Antworten auf und verwenden Sie Ihre Antworten, um Ihre Aussage zu erstellen, Portfoliopräsentationen vorzubereiten und Ihre Marketingmaterialien zu entwickeln.
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Wie?
Professionell.
Die Kunstwelt ist klein und es ist ein Geschäft. Sie bauen einen guten Ruf auf, indem Sie sich wie ein Profi verhalten.Lassen Sie Ihre Materialien aufpolieren und bearbeiten, erstellen Sie einen Marketingplan und halten Sie sich daran, befolgen Sie die Richtlinien für die Einreichung genau, unterstützen Sie die Communities und Organisationen, von denen Sie Unterstützung wünschen, seien Sie großzügig gegenüber anderen Künstlern, halten Sie Ihr Ego in Schach und fordern Sie technische Exzellenz von allem, was Sie tun.
Es ist wichtig, dass Sie sich während Ihrer gesamten Karriere weiterbilden. Nicht nur, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern, sondern auch für die berufliche Entwicklung.Es ist immer eine gute Idee, Ihre Marketingmaterialien mit neuen Augen zu überprüfen, die neuesten Veränderungen in den sozialen Medien und auf dem Markt zu erfahren und sich selbst herauszufordern, Karriereziele zu setzen und neue Wege zu finden, diese zu erreichen.
Es gibt Hunderte von professionellen Praxisprogrammen. Mein eigenes Programm, The Working Artist, ist ein Online-Kurs, der Künstlern wie Ihnen beibringt, wie Sie Ihre Kunst professionell verpacken, vermarkten und verkaufen können, und zwar auf eine Weise, die sich authentisch und nicht schleimig anfühlt.
Und meine Kollegen zählen zu Hunderten, so dass Sie eine große Auswahl an professionellen Praxisworkshops haben. Die Herausforderung besteht darin, einen Lehrer zu finden, der Ihre Interessen und Ihre Arbeit anspricht und die Informationen so präsentiert, dass Sie sich darauf beziehen und verstehen können. Recherchieren Sie, melden Sie sich für ein paar Mailinglisten an, hören Sie zu, was jeder Lehrer zu sagen hat und wer mit Ihnen spricht.
Abschließend
Durch das Nachdenken über die 5W’s (und ein H!Indem Sie sich selbst treu bleiben und Zeit in die Vermarktung Ihrer Arbeit investieren, ziehen Sie Käufer zu sich, steigern Ihren Ruf und schaffen die Karriere Ihrer Träume.
Und so verkaufen Sie Ihre Kunst.
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