12 Important Modernist Styles Explained

12 Important Modernist Styles Explained, Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Image © Thomas Lewandovski
Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Imagine Thomas Lewandovski
  • scris de Niall Patrick Walsh
  • 18 martie 2020
Share Share

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • WhatsApp
  • mail
sau
clipboard „copiere” copie

modernismul ar putea fi descris ca fiind unul dintre cele mai optimiste stiluri din istoria arhitecturală, pornind de la Noțiuni de utopie, inovație și reimaginarea modului în care oamenii ar trăi, lucra și interacționa. Așa cum am reflectat în ghidul nostru Ad Essentials pentru Modernism, filosofia modernismului domină încă o mare parte din discursul arhitectural astăzi, chiar dacă lumea care a dat naștere modernismului s-a schimbat complet.

pe măsură ce ne luăm rămas bun de la 2019, un an care a văzut centenarul Bauhaus, am adunat o listă de stiluri arhitecturale cheie care au definit modernismul în arhitectură. Acest instrument pentru înțelegerea dezvoltării designului secolului 20 este completat cu exemple ale fiecărui stil, prezentând practica modernismului care se află în spatele teoriei.

Caf l ' Aubette / Theo van Doesburg. Pentru imagine, mulțumim utilizatorului Wikimedia Claude Truong-NgocPavilionul Barcelona / Mies van der Rohe. Image Gili MerinVilla Savoye / Le CorbusierVitra Design Museum / Gehry Partners. Imagine liao Yusheng+ 13

stiluri de la începutul secolului

Bauhaus

Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Imagine: Thomas Lewandovski
Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Image Thomas Lewandovski

derivat din limba germană pentru „casă de construcții”, Bauhaus își are originea ca o școală germană de arhitectură și Arte fondată de Walter Gropius în 1919. Pe lângă faptul că a fost un șablon pentru multe școli de arhitectură care au urmat, instituția și-a dat numele unui stil distinctiv caracterizat printr-un accent pe funcție, puțină ornamentare și o fuziune de forme echilibrate și forme abstracte.

  • Dessau Bauhaus / Walter Gropius
  • Gropius House / Walter Gropius
  • Fagus Factory / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

Caf van Doesburg. Pentru imagine, multumim utilizatorului Wikimedia Claude Truong-Ngoc
Caf l ‘ Aubette / Theo van Doesburg. Pentru imagine, mulțumim utilizatorului Wikimedia Claude Truong-Ngoc

fondată în 1917, De Stijl (olandeză pentru „stilul”) își are originea în Olanda și se consideră că a atins apogeul între 1917 și 1931. Caracteristicile stilului includ reducerea designului la forme și culori esențiale, cu elemente orizontale și verticale simple și utilizarea culorilor negre, albe și primare. Stilul este, de asemenea, sinonim cu jurnalul De Stijl publicat de designerul olandez Theo van Doesburg la acea vreme, care a susținut stilul.

  • Rietveld Schroder House/Gerrit Rietveld
  • Caf l ‘ Aubette/Theo van Doesburg

Constructivism

Denis Esakov. Image
inktiv Denis Esakov. Image

în timp ce stilurile Bauhaus și De Stijl s-au dezvoltat în Europa de Vest a anilor 1920, constructivismul a apărut în Uniunea Sovietică. Constructivismul a combinat inovația tehnologică cu o influență futuristă rusă, rezultând mase geometrice abstracte stilistic. Stilul a căzut din favoare la începutul anilor 1930. arhitecții constructiviști ruși cunoscuți includ El Lissitzky și Vladimir Tatlin, deși ambii sunt cei mai recunoscuți prin propunerile lor și prin munca neconstruită.

  • o scurtă istorie a arhitecturii constructiviste din Ekaterinburg
  • Spotlight: pionierul Constructivist Konstantin Melnikov
  • o utopie Sovietică: Constructivismul în Ekaterinburg

Expresionismul

Biserica Grundtvig / Peder Vilhelm Jensen-Klint. Pentru imagine, mulțumim utilizatorului Flickr Flemming Ibsen
Biserica Grundtvig / Peder Vilhelm Jensen-Klint. Pentru imagine, multumim utilizatorului Flickr Flemming Ibsen

formele biomorfe, organice, emoționale care au definit stilul expresionist au stat în contrast cu definițiile curate și liniare ale arhitecturii Bauhaus, în ciuda coexistenței lor între 1910 și 1930. Derivat din germană olandeză, austriacă, cehă și Daneză avante Garde, expresionismul a explorat noi posibilități tehnice care au apărut din producția în masă de oțel, cărămidă și sticlă, evocând în același timp masări neobișnuite și viziuni utopice.

  • Biserica Grundtvig/Peder Vilhelm Jensen-Klint
  • „fragmente de metropolă”: o explorare a istoriei expresioniste a Berlinului
  • Ad Classics: Exposition Internationale des Arts d Circactcoratifs et Industriels Modernes

stiluri de la mijlocul secolului

funcționalism

renovarea unei vile funcționaliste
renovarea unei vile funcționaliste „navă indiană” / Idhea. Image XV BoysPlayNice

funcționalismul se bazează pe principiul că proiectarea unei clădiri ar trebui să reflecte scopul și funcția sa. Ieșind din urma Primului Război Mondial, stilul este asociat cu ideile socialismului și umanismului modern. Pe măsură ce stilul s-a dezvoltat prin anii 1930, în special Germania, Polonia, URSS, Olanda și Cehoslovacia, ideea centrală a „formei urmează funcției” a fost infuzată cu ideea utilizării arhitecturii ca mijloc de a crea fizic o viață mai bună pentru cetățeni.

  • renovarea unei vile funcționaliste „navă indiană”/Idhea

Minimalism

Pavilionul Barcelona / Mies van der Rohe. Imagine: Gili Merin
Pavilionul Barcelonei / Mies van der Rohe. Image Gili Merin

minimalismul a evoluat din mișcările De Stijl și Bauhaus din anii 1920 și a subliniat utilizarea elementelor simple de design fără ornamentare sau decorare. Popularizat de arhitecți precum Mies van der Rohe, stilul a propus ca derivarea unui design la elementele sale esențiale de bază să dezvăluie adevărata sa esență. Caracteristicile stilului includ forme geometrice pure, materiale simple, repetiție și linii curate.

  • Casa Barragan / Luis Barragan
  • Barcelona Pavilion / Mies van der Rohe

stil internațional

Vila Savoye / Le Corbusier
Vila Savoye / Le Corbusier

stilul internațional a fost inventat în 1932 de curatorii Philip Johnson și Henry-Russell Hitchcock la Expoziția Internațională de arhitectură modernă. O evoluție a principiilor moderniste timpurii în Europa, stilul internațional descrie Epoca în care modernismul European s-a răspândit în întreaga lume, în special în Statele Unite. Caracterizat printr-o geometrie simplă și o lipsă de ornamentare, stilul a fost însușit în Statele Unite, caracterizat prin zgârie-nori monolit cu pereți cortină, acoperișuri plate și geamuri omniprezente.

  • Villa Savoye/Le Corbusier
  • clădirea Seagram/Mies van der Rohe
  • Națiunile Unite / Wallace K. Harrison

Metabolism

Turnul capsulei Nagakin / Kisho Kurokawa. Imagine arcspace
Turnul capsulei Nagakin / Kisho Kurokawa. Image XV Arcspace

metabolismul a fost o mișcare japoneză postbelică care a infuzat megastructurile cu creștere biologică organică. Influențat de teoriile marxiste și procesele biologice, un grup de tineri designeri, inclusiv Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa și Fumihiko Maki și-au publicat Manifestul metabolismului în 1960, oferind stilului o atenție publică semnificativă. Caracteristicile includ modularitate, prefabricare, adaptabilitate și infrastructuri de bază puternice.

  • Nagakin Capsule Tower / Kisho Kurokawa
  • Shizuoka Press and Broadcasting Center / Kenzo Tange
  • Casa cerului lui Kikutake: Unde metabolismul& Le Corbusier întâlni

Brutalism

Barbican Estate / Chamerlin, Powell și Bon arhitecți. Imagine XL joas Souza
the Barbican Estate / Chamerlin, Powell și Bon Architects. Image joas Souza

Brutalismul a apărut în anii 1950, inventat de arhitecții britanici Alison și Peter Smithson. derivat din ‘B brut’ (beton brut) asociat mai întâi cu Le Corbusier, stilul este caracterizat de forme monolitice, stiluri geometrice rigide și forme neobișnuite. Clădirile brutaliste, adesea proiecte guvernamentale, clădiri educaționale sau apartamente înalte, sunt de obicei îmbrăcate în beton neterminat dur.

  • Southbank Teatrul din Londra / Denys Lasdun
  • Estate Barbican / Chamerlin, Powell și Bon Architects
  • Neviges Mariendom / Gottfried B Inktihm
  • Prentice Spitalul de femei / Bertand Goldberg

stiluri de la sfârșitul secolului

Postmodernism

clădirea Portland / Michael Graves. Imagine Steve Morgan prin Wikimedia Commons
clădirea Portland / Michael Graves. Imagine Steve Morgan prin Wikimedia Commons

la mijlocul secolului al XX-lea, liniile curate ale stilului internațional și utilitarismul dezbrăcat al funcționalismului deveneau din ce în ce mai frecvente în orașele americane și europene. Creată dintr-o regândire cu ridicata a valorilor moderniste de bază, arhitectura postmodernă a venit ca parte a unei schimbări filosofice care a fost la fel de cuprinzătoare ca modernismul pe care a căutat să îl înlocuiască; cu scopul de a reînvia ideile istorice sau tradiționale și de a aduce o abordare mai contextuală a designului.

  • clădirea Portland / Michael Graves
  • Neue Staatsgalerie / James Stirling
  • Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

Centrul Georges Pompidou / Renzo pian clădire atelier + Richard Rogers. Imaginea © conservapedia.com
Centrul Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers. Imagini de la conservapedia.com

arhitectura de înaltă tehnologie, denumită și expresionism Structural, a fost un stil modern târziu care îmbină tehnologia și designul clădirilor. Folosind progresele în materie de material și tehnologie, stilul a subliniat transparența în proiectare și construcție, comunicând structura și funcția clădirii prin elemente expuse. Caracteristicile includ podelele suspendate, lipsa pereților structurali interni, întreținerea expusă și spațiile adaptabile.

  • Centrul Georges Pompidou / Renzo pian clădire atelier + Richard Rogers
  • Hong Kong și Shanghai Bank / Foster + parteneri
  • Lloyd din Londra clădire / Richard Rogers

Deconstructivism

Vitra Design Museum / Gehry parteneri. Imagine liao Yusheng
Vitra Design Museum / Gehry Partners. Image liao Yusheng

derivat din postmodernism, deconstructivismul se caracterizează printr-o absență de armonie, continuitate sau simetrie în clădiri. Deconstructivismul manipulează adesea pielea de suprafață a unei structuri, creând forme non-rectilinii care distorsionează și dislocă elemente, evocând astfel Noțiuni de imprevizibilitate și haos controlat. Stilul a devenit proeminent în anii 1980.

  • Vitra Design Museum/Gehry Partners
  • Parc De La Villette/Bernard Tschumi Architects
  • Seattle Central Library/OMA + LMN

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *