12 Important Modernist Styles Explained

12 Important Modernist Styles Explained, Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Image © Thomas Lewandovski
Dessau Bauhaus / Walter Gropius. 이미지©토마스 Lewandovski
  • 에 의해 작성된 일 패트릭 Walsh
  • 월 18 일 2020 년
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모더니즘이 될 수 있으로 설명 하나의 가장 낙관적인 스타일에 건축 역사, 드로잉에서 유토피아,혁신,그리고 인간이 어떻게 살고,일하고,상호 작용할 것인가에 대한 재창조에 대한 개념. 우리가 반영에서 우리의 광고 필수 안내하는 모더니즘의 철학은 모더니즘에 여전히 많은 건축적 담론이라고 할지라도 오늘날 세계는 상승하는 모더니즘은 변경하였나이다

Bauhaus 의 100 주년을 본 해인 2019 년에 작별 인사를하면서 우리는 건축에서 모더니즘을 정의한 주요 건축 스타일 목록을 대조했습니다. 20 세기 디자인의 발전을 이해하는이 도구는 각 스타일의 예제로 완성되어 이론 뒤에 놓인 모더니즘의 실천을 보여줍니다.

Café L'Aubette/Theo van Doesburg. Wikimedia 사용자의 이미지 제공 Claude Truong-NgocBarcelona Pavilion/Mies van der Rohe. 이미지©Gili MerinVilla Savoye/Le CorbusierVitra Design Museum/Gehry Partners. 이미지©Liao Yusheng+13

초기 세기 스타일

Bauhaus

Dessau Bauhaus/Walter Gropius. 이미지©Thomas Lewandovski
Dessau Bauhaus/Walter Gropius. Image©Thomas Lewandovski

“Construction House”를 위해 독일에서 파생 된 Bauhaus 는 1919 년 Walter Gropius 가 설립 한 독일 건축 및 예술 학교로 시작되었습니다. 뿐만 아니라 템플릿은 건축 학교는 다음에,이 기관의 이름을 준하는 독특한 스타일에 의해 특징에 중점을 두 기능은 장식,그리고 퓨전의 균형잡힌 형태와 추상적인 모양입니다.

  • Dessau Bauhaus/Walter Gropius
  • Gropius House/Walter Gropius
  • Fagus Factory/Walter Gropius+Adolf Meyer

De Stijl

Café L'Aubette/Theo van Doesburg. Wikimedia 사용자 Claude Truong-Ngoc 의 이미지 제공
Café L’Aubette/Theo van Doesburg. 이미지의 위키 사용자가 클로드 Truong-Ngoc

1917 년에 설립,De Stijl(네덜란드를 위한”스타일”)네덜란드에서 시작된 것으로 간주됩을 정점으로 사 1917 년 1931. 적 특성 스타일의 감소를 포함 디자인하는 필수적인 형태와 색상으로,간단한 수평 및 수직의 요소,그리고 사용의 블랙,화이트,그리고 기본적인 색상입니다. 이 스타일은 당시 네덜란드 디자이너 Theo van Doesburg 가 발표 한 De Stijl 저널과 동의어이기도하며 스타일을 옹호했습니다.

  • Rietveld Schroder House/Gerrit Rietveld
  • Café L’Aubette/Theo van Doesburg

구성주의

©Denis Esakov. 이미지
©Denis Esakov. Image

1920 년대 서유럽에서 개발 된 Bauhaus 와 De Stijl 스타일이 소비에트 연방에서 구성주의가 나타났습니다. 구성주의는 기술 혁신과 러시아의 미래 주의적 영향을 결합하여 문체 적으로 추상적 인 기하학적 질량을 낳았다. 스타일 호의에서 떨어졌다가 1930 년대 초. 잘 알려진 러시아어 구성주의 건축가 포함 El Lissitzky 과 블라디미르 Tatlin 지만,모두 대부분을 인식하여 그들의 제안과 unbuilt 작동합니다.

  • 짧은 역사의 예카테린부르크의 구성주의 건축
  • 스포트라이트:구성주의 선구자 콘스탄틴 멜리니코브
  • 소련 유토피아: 예 카테 린 부르크의 구성주의

표현주의

Grundtvig 의 교회/Peder Vilhelm Jensen-Klint. Flickr 사용자 Flemming Ibsen 의 이미지 제공
Grundtvig’s Church/Peder Vilhelm Jensen-Klint. Image Courtesy of Flickr 사용자 잔센

biomorphic,유기,정서적 형태의 정의된 표현주의 스타일에 서서 대비하고 깨끗하고 선형 정의 바우하우스 건축에도 불구하고 그들의 공존하는 1910 년과 1930. 에서 파생된 독일의 네덜란드,오스트리아,체코,덴마크 Avante Garde,표현주의 탐험하는 새로운 기술의 가능성 등장하는 대량 생산에서 강,벽돌,유리,을 떠올리게 하는 특별한 massings 및 유토피아적인 환상.

  • Grundtvig 의 교회/Peder Vilhelm Jensen-Klint
  • “대도시의 파편”:베를린의 표현주의 역사 탐험
  • 광고 고전: 박람회 Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

세기 중반 스타일

기능주

혁신의 기능주 Villa
혁신의 기능주 Villa”인도의 배”/Idhea. 이미지©BoysPlayNice

기능주는 원칙을 기반으로 하는 건물의 디자인을 반영해야 그 목적이 있습니다. 제 1 차 세계 대전의 여파로 떠오르는이 스타일은 사회주의와 현대 휴머니즘의 아이디어와 관련이 있습니다. 로 스타일을 통해 개발 1930 년대,특히 독일,폴란드,소련,네덜란드 및 체코슬로바키아,중앙 아이디어의”형식에 따른”기능이었으로 주입의 아이디어 아키텍처를 사용하여하는 수단으로 신체적으로 만들이 더 나은 삶을 위한 시민입니다.

  • 혁신의 기능주 Villa”인도의 배”/Idhea

바르셀로나 파빌리온/미스 van der Rohe. 이미지©Gili Merin
바르셀로나 파빌리온/Mies van der Rohe. 이미지©길리 메린

미니멀리즘에서 진화 De Stijl 및 바우하우스의 움직임에는 1920 년대와의 사용을 강조했는 간단한 디자인 요소 없는 장식이나 장식입니다. Mies van der Rohe 와 같은 건축가에 의해 대중화 된이 스타일은 디자인을 기본 필수 요소로 유도하는 것이 진정한 본질을 드러내는 것이라고 제안했습니다. 스타일의 특징으로는 순수한 기하학적 형태,일반 재료,반복 및 깨끗한 선이 있습니다.

  • 카사 바라간/루이스 바라간
  • 바르셀로나 파빌리온/미스 van der Rohe

국제적인 스타일

빌라 Savoye/Le Corbusier
빌라 Savoye/Le Corbusier

국제 스타일에 만들어졌 1932 년에 의해 큐레이터 립 존슨과 헨리-러셀은 히치콕에서 현대 건축은 국제 전시회입니다. 진화의 초기 모더니스 원칙은 유럽,국제식에 대해 설명합 시대에는 유럽의 모더니즘 전 세계에 걸쳐 확산,특히 미국이다. 특징으로 간단한 형상의 부족 장식 스타일에 계상된 미국을 특징으로 모놀리식 마천루와 커튼 walling,평평한 지붕,그리고 유비쿼터스 글레이징.

  • Villa Savoye/Le Corbusier
  • Seagram Building/Mies van der Rohe
  • United Nations/Wallace K. 해리슨

대사

나가킨 캡슐 타워/Kisho Kurokawa. 이미지©Arcspace
나가킨 캡슐 타워/Kisho Kurokawa. 이미지©Arcspace

대사 전후 일본 운동을 주입 megastructures 유기농 생물학적 성장이다. 에 의해 영향을 받 마르크스주의 이론과 생물학적 과정,그룹의 젊은 디자이너를 포함 Kiyonori Kikutake,기쇼 쿠로카와고 Fumihiko 마키에 게시된 자신의 물질 대사를 선언에서는 1960 년,주 스타일 중요한 대중의 관심. 특성에는 모듈성,조립식,적응성 및 강력한 핵심 인프라가 포함됩니다.

  • 나가킨 캡슐 타워/Kisho Kurokawa
  • 시즈오카 언론 및 방송 센터/겐조 탄게
  • Kikutake’s Sky House: 여기서 대사&르 코르뷔지에의 만남

Brutalism

Barbican Estate/Chamerlin,Powell 및 Bon Architects. 이미지©Joas Souza
Barbican Estate/Chamerlin,Powell 및 Bon Architects. 이미지©Joas Souza

Brutalism 은 1950 년대에 영국 건축가 Alison 과 Peter Smithson 이 만들었습니다. 에서 파생된’Béton 단맛'(익지않는 콘크리트)먼저와 관련된 Le Corbusier,스타일을 특징으로 모놀리식 형태,엄밀한 기하학적 스타일,그리고 특이한 모양입니다. 오래의 건물,종종 정부 프로젝트,교육적인 건물,또는 고층 아파트는 일반적으로 입에서 미완성 콘크리트.

  • 사우스뱅크 극장은 런던/Denys Lasdun
  • The Barbican 동산/Chamerlin, Powell 및 Bon 건축가
  • 바람 Mariendom/리프트로 재직
  • Prentice 여자의 병원/Bertand 버

늦은 세기 스타일

포스트 모더니즘

포틀랜드 빌딩/마이클 그레이브스. Wikimedia Commons
The Portland Building/Michael Graves 를 통한 이미지 Steve Morgan. 이미지티 모건을 통해 허

에 의하여 중간 지점이기,깨끗한 라인의 국제적 스타일과 벗겨주의,공리주의의 기능주었다 점점 일반적인 미국과 유럽의 도시입니다. 만들의 도매시의 핵심적인 가치,포스트모더니즘 건축의 일부로서왔다 철학적 변화는었으로 포괄적으로 모더니즘 그것을 찾을 바꾸기;목표로 하는 부활이 역사적 또는 전통적인 아이디어를 가지고 더 많은 상황별 접근 방식 디자인이다.

  • 포틀랜드 빌딩/마이클 그레이브스
  • 뉴 Staatsgalerie/제임스 스털링
  • Bonnefantenmuseum/난방

High-Tech

퐁피두센터/Renzo Piano Building Workshop+리처드 로저스입니다. 이미지©conservapedia.com
센터 조르주 퐁피두/렌조 피아노 빌딩 워크샵+리처드 로저스. 이미지©conservapedia.com

첨단 기술이 적용된 스타일의 건물이라고도 합으로 구조상 표현주의,었다 늦은 현대적인 스타일을 병합 기술과 건물 디자인이다. 를 사용하여 발전에 자료와 기술,스타일을 강조의 투명성을 디자인하고 건축,통신의 구조와 기능을 통해 건물 노출 요소입니다. 특성은 돌출 된 바닥,내부 구조 벽의 부족,노출 된 서비스 및 적응 가능한 공간을 포함합니다.

  • 퐁피두센터/Renzo Piano Building Workshop+리처드 로저스가
  • 홍콩과 상하이 은행/Foster+Partners
  • 런던 로이드 빌딩/리처드 로저스가

해체주의 다 포함된

비트라 디자인 박물관/Gehry 파트너입니다. 이미지©Liao Yusheng
Vitra 디자인 박물관/Gehry Partners. 이미지©리아 왔구나

에서 파생된 포스트 모더니즘,해체주의 다 포함된 것을 특징으로 부재의 조화,지속성,대칭에서 건물입니다. 해체주의 다 포함된 종종 조작하는 표면 피부의 구조를 만들고,비 직선 모양의 왜곡과 탈구소,따라서 불러 일으키는 개념의 예측 및 제어된다. 스타일 온 굴지에서 1980 년대.

  • 비트라 디자인 박물관/Gehry 파트너
  • Parc de la Villette/Bernard Tschumi 건축가
  • 시애틀 중앙도서관/OMA+LMN

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