Modernizm można określić jako jeden z najbardziej optymistycznych stylów w historii architektury, opierając się na pojęcia utopii, innowacji i wyobrażenia o tym, jak ludzie będą żyć, pracować i wchodzić w interakcje. Jak stwierdziliśmy w naszym Ad Essentials Guide to Modernism, filozofia modernizmu nadal dominuje w wielu dyskursach architektonicznych, nawet jeśli świat, który dał początek modernizmowi, całkowicie się zmienił.
żegnając 2019 rok, który obchodził stulecie działalności Bauhausu, zebraliśmy listę kluczowych stylów architektonicznych, które definiowały Modernizm w architekturze. To narzędzie do zrozumienia rozwoju XX-wiecznego designu jest kompletne z przykładami każdego stylu, prezentując praktykę modernizmu, która leży za teorią.
Bauhaus powstał jako niemiecka Szkoła Architektury i sztuki założona przez Waltera Gropiusa w 1919 roku. Oprócz tego, że była wzorem dla wielu późniejszych szkół architektonicznych, instytucja nadała swoją nazwę charakterystycznemu stylowi charakteryzującemu się naciskiem na funkcję, niewielką ornamentyką i fuzją zrównoważonych form i abstrakcyjnych kształtów.
Dessau Bauhaus / Walter Gropius
dom Gropiusa / Walter Gropius
Fabryka Fagusa / Walter Gropius + Adolf Meyer
De Stijl
Café L ’ Aubette/ Theo van Doesburg. Zdjęcie dzięki uprzejmości użytkownika Wikimedia Claude Truong-Ngoc
założony w 1917 roku De Stijl (Holenderski „styl”) pochodzi z Holandii i uważa się, że osiągnął szczyt w latach 1917-1931. Cechy stylu obejmują redukcję projektowania do podstawowych form i kolorów, z prostymi poziomymi i pionowymi elementami oraz wykorzystanie kolorów czarnych, białych i podstawowych. Styl jest również synonimem czasopisma De Stijl wydawanego przez holenderskiego projektanta Theo van Doesburga, który bronił stylu.
podczas gdy Style Bauhaus i De Stijl rozwijały się w Europie Zachodniej w latach dwudziestych, konstruktywizm pojawił się w Związku Radzieckim. Konstruktywizm łączył innowacje technologiczne z rosyjskim wpływem futurystycznym, czego efektem były abstrakcyjne stylistycznie masy geometryczne. Styl ten wypadł z łask na początku lat 30. XX wieku.do znanych rosyjskich architektów konstruktywistycznych należą El Lissitzky i Vladimir Tatlin, choć obaj są najbardziej rozpoznawalni dzięki swoim propozycjom i niezabudowanej pracy.
Krótka historia Jekaterynburskiej architektury konstruktywistycznej
Reflektor: pionier Konstruktywisty Konstantin Melnikow
sowiecka Utopia: Konstruktywizm w Jekaterynburgu
Ekspresjonizm
Kościół Grundtviga / Peder Vilhelm Jensen-Klint. Zdjęcie dzięki uprzejmości użytkownika Flickr Flemming Ibsen
biomorficzne, organiczne, emocjonalne formy, które definiowały styl ekspresjonistyczny, kontrastowały z czystymi, linearnymi definicjami architektury Bauhausu, pomimo ich współistnienia w latach 1910-1930. Wywodzący się z niemieckiej awangardy holenderskiej, austriackiej, czeskiej i duńskiej Ekspresjonizm eksplorował nowe możliwości techniczne, które wyłoniły się z masowej produkcji stali, cegły i szkła, a także przywoływał niezwykłe masy i utopijne wizje.
Kościół Grundtviga / Peder Vilhelm Jensen-Klint
„fragmenty metropolii”: eksploracja ekspresjonistycznej historii Berlina
AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
funkcjonalizm opiera się na zasadzie, że projekt budynku powinien odzwierciedlać jego przeznaczenie i funkcję. Wyłaniający się po I Wojnie Światowej styl kojarzony jest z ideami socjalizmu i nowoczesnego humanizmu. Wraz z rozwojem stylu w latach trzydziestych, zwłaszcza w Niemczech, Polsce, ZSRR, Holandii i Czechosłowacji, główna idea „forma podąża za funkcją” została nasycona ideą wykorzystania architektury jako środka do fizycznego tworzenia lepszego życia dla obywateli.
minimalizm wyewoluował z ruchów De Stijl i Bauhaus z lat 20.i podkreślał użycie prostych elementów konstrukcyjnych bez ornamentów i dekoracji. Spopularyzowany przez architektów, takich jak Mies van der Rohe, styl zaproponował, że wyprowadzenie projektu do jego podstawowych elementów ujawnia jego prawdziwą istotę. Cechy stylu obejmują czyste formy geometryczne, proste materiały, powtarzalność i czyste linie.
Casa Barragan / Luis Barragan
Barcelona Pavilion / Mies van der Rohe
International Style
Villa Savoye / Le Corbusier
Międzynarodowy styl został ukuty w 1932 roku przez kuratorów Philipa Johnsona i Henry ’ ego-Russella Hitchcocka na Międzynarodowej Wystawie modern architecture. Ewolucja wczesnych zasad modernistycznych w Europie, styl Międzynarodowy opisuje epokę, w której Europejski Modernizm rozprzestrzenił się na całym świecie, w szczególności w Stanach Zjednoczonych. Charakteryzujący się prostą geometrią i brakiem ornamentu styl został zawłaszczony w Stanach Zjednoczonych charakteryzujących się monolitycznymi wieżowcami z murem kurtynowym, płaskimi dachami i wszechobecnymi przeszkleniami.
metabolizm był powojennym japońskim ruchem, który nasycił megastruktury organicznym wzrostem biologicznym. Pod wpływem marksistowskich teorii i procesów biologicznych grupa młodych projektantów, w tym Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa i Fumihiko Maki, opublikowała swój manifest metabolizmu w 1960 roku, zwracając uwagę opinii publicznej na styl. Cechy charakterystyczne obejmują modułowość, prefabrykację, zdolność adaptacji i silną infrastrukturę podstawową.
Nagakin Capsule Tower/Kisho Kurokawa
Shizuoka Press and Broadcasting Center / Kenzo Tange
Brutalizm pojawił się w latach 50.XX wieku, ukuty przez brytyjskich architektów Alison i Petera Smithsona. wywodzący się z „Béton brut” (surowego betonu), kojarzony po raz pierwszy z Le Corbusierem, styl charakteryzuje się monolitycznymi formami, sztywnymi stylami geometrycznymi i nietypowymi kształtami. Brutalistyczne budynki, często projekty rządowe, budynki edukacyjne lub wieżowce, są zwykle pokryte szorstkim, niedokończonym betonem.
Southbank Theater London / Denys Lasdun
The Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
Prentice Women ’ s Hospital / Bertand Goldberg
Style późnego wieku
Postmodernizm
the Portland Building / Michael Graves. Image Steve Morgan via Wikimedia Commons
w połowie XX wieku czyste linie międzynarodowego stylu i pozbawiony utylitaryzmu funkcjonalizm stały się coraz bardziej powszechne w amerykańskich i europejskich miastach. Architektura Postmodernistyczna powstała w wyniku gruntownego przemyślenia podstawowych wartości modernistycznych, jako część filozoficznej zmiany, która była równie wszechstronna, jak Modernizm, który chciał zastąpić, dążąc do ożywienia idei historycznych lub tradycyjnych i wprowadzenia bardziej kontekstowego podejścia do projektowania.
architektura High-tech, określana również jako Ekspresjonizm strukturalny, była późnym nowoczesnym stylem łączącym technologię z projektowaniem budynków. Wykorzystując postęp materiałowy i technologiczny, styl podkreślał przejrzystość w projektowaniu i konstrukcji, komunikując strukturę i funkcję budynku poprzez odsłonięte elementy. Cechy charakterystyczne obejmują zwisające podłogi, brak wewnętrznych ścian konstrukcyjnych, odsłonięte serwisy i elastyczne przestrzenie.
Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
Dekonstruktywizm wywodzący się z postmodernizmu charakteryzuje się brakiem harmonii, ciągłości lub symetrii w budynkach. Dekonstruktywizm często manipuluje powierzchniową skórą struktury, tworząc nie prostilinearne kształty, które zniekształcają i przemieszczają elementy, przywołując pojęcia nieprzewidywalności i kontrolowanego chaosu. XX wieku.
.jpg?1577789705)
.jpg?1577789737)
.jpg?1577789705)
.jpg?1577789715)
.jpg?1577789726)
.jpg?1577789737)