12 Important Modernist Styles Explained

Le modernisme pourrait être décrit comme l’un des styles les plus optimistes de l’histoire de l’architecture, s’inspirant de notions d’utopie, d’innovation et de réimagination de la façon dont les humains vivraient, travailleraient et interagiraient. Comme nous l’avons reflété dans notre Guide AD Essentials du modernisme, la philosophie du modernisme domine encore aujourd’hui une grande partie du discours architectural, même si le monde qui a donné naissance au modernisme a complètement changé.

Alors que nous disons adieu à 2019, année qui a vu le centenaire du Bauhaus, nous avons rassemblé une liste de styles architecturaux clés qui ont défini le modernisme en architecture. Cet outil pour comprendre le développement du design du 20ème siècle est complet avec des exemples de chaque style, mettant en valeur la pratique du modernisme qui se cache derrière la théorie.

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Styles du début du siècle

Bauhaus

Dérivé de l’allemand pour « Maison de construction”, Le Bauhaus est à l’origine une école allemande d’architecture et d’arts fondée par Walter Gropius en 1919. En plus d’être un modèle pour de nombreuses écoles d’architecture qui ont suivi, l’institution a donné son nom à un style distinctif caractérisé par un accent mis sur la fonction, peu d’ornementation et une fusion de formes équilibrées et de formes abstraites.

• Dessau Bauhaus / Walter Gropius
• Maison Gropius / Walter Gropius
• Usine Fagus / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

Fondé en 1917, De Stijl (« Le Style” en néerlandais) est originaire des Pays-Bas et est considéré comme ayant atteint son apogée entre 1917 et 1931. Les caractéristiques du style comprennent la réduction du design aux formes et aux couleurs essentielles, avec de simples éléments horizontaux et verticaux, et l’utilisation de couleurs noires, blanches et primaires. Le style est également synonyme du journal De Stijl publié par le designer néerlandais Theo van Doesburg à l’époque, qui défendait le style.

• Rietveld Schroder House /Gerrit Rietveld
• Café L’Aubette/Theo van Doesburg

Constructivisme

© Denis Esakov. Image

Alors que les styles Bauhaus et De Stijl se développent dans l’Europe occidentale des années 1920, le constructivisme émerge en Union soviétique. Le constructivisme a combiné l’innovation technologique avec une influence futuriste russe, résultant en des masses géométriques stylistiquement abstraites. Le style est tombé en disgrâce au début des années 1930.Les architectes constructivistes russes bien connus incluent El Lissitzky et Vladimir Tatlin, bien que les deux soient les plus reconnus par leurs propositions et leurs travaux non construits.

• Une courte Histoire de l’Architecture Constructiviste d’Ekaterinbourg
• Pleins feux sur le Pionnier Constructiviste Konstantin Melnikov
• Une Utopie soviétique: Constructivisme à Ekaterinbourg

Expressionnisme

Les formes biomorphiques, organiques et émotionnelles qui définissaient le style expressionniste contrastaient avec les définitions propres et linéaires de l’architecture Bauhaus, malgré leur coexistence entre 1910 et 1930. Issu de l’Avant-Garde allemande hollandaise, autrichienne, tchèque et danoise, l’expressionnisme explore de nouvelles possibilités techniques issues de la production en série d’acier, de brique et de verre, tout en évoquant des masses inhabituelles et des visions utopiques.

• Église de Grundtvig / Peder Vilhelm Jensen-Klint
• « Fragments de Metropolis »: Une exploration de l’Histoire expressionniste de Berlin
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Styles du milieu du Siècle

Fonctionnalisme

Le fonctionnalisme repose sur le principe que la conception d’un bâtiment doit refléter son but et sa fonction. Issu des suites de la Première Guerre mondiale, le style est associé aux idées du socialisme et de l’humanisme moderne. Au fur et à mesure que le style se développait dans les années 1930, notamment en Allemagne, en Pologne, en URSS, aux Pays-Bas et en Tchécoslovaquie, l’idée centrale de « la forme suit la fonction” a été infusée avec l’idée d’utiliser l’architecture comme moyen de créer physiquement une vie meilleure pour les citoyens.

• Rénovation d’une Villa Fonctionnaliste « Navire Indien » /Idhea

Minimalisme

Le minimalisme a évolué à partir des mouvements De Stijl et du Bauhaus des années 1920, et a mis l’accent sur l’utilisation d’éléments de conception simples sans ornementation ni décoration. Popularisé par des architectes tels que Mies van der Rohe, le style a proposé que dériver un design à son essentiel de base révèle sa véritable essence. Les caractéristiques du style incluent des formes géométriques pures, des matériaux simples, des répétitions et des lignes épurées.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Pavillon de Barcelone/Mies van der Rohe

Style international

Le Style International a été inventé en 1932 par les conservateurs Philip Johnson et Henry-Russell Hitchcock à l’Exposition Internationale d’Architecture Moderne. Évolution des premiers principes modernistes en Europe, le Style International décrit l’époque où le Modernisme européen s’est répandu dans le monde entier, notamment aux États-Unis. Caractérisé par une géométrie simple et un manque d’ornementation, le style s’est approprié aux États-Unis caractérisé par des gratte-ciel monolithiques avec des murs-rideaux, des toits plats et des vitrages omniprésents.

• Villa Savoye /Le Corbusier
• Bâtiment Seagram / Mies van der Rohe
• Nations Unies / Wallace K. Harrison

Métabolisme

Le métabolisme était un mouvement japonais d’après-guerre qui infusait les mégastructures avec une croissance biologique organique. Influencé par les théories marxistes et les processus biologiques, un groupe de jeunes designers, dont Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa et Fumihiko Maki, a publié leur manifeste du métabolisme en 1960, accordant au style une attention importante au public. Les caractéristiques comprennent la modularité, la préfabrication, l’adaptabilité et des infrastructures de base solides.

• Tour de la Capsule Nagakin / Kisho Kurokawa
• Centre de presse et de diffusion de Shizuoka / Kenzo Tange
• Maison du Ciel de Kikutake: Où le métabolisme &Le Corbusier Rencontre

Brutalisme

Le brutalisme a émergé dans les années 1950, inventé par les architectes britanniques Alison et Peter Smithson. dérivé du Béton brut d’abord associé à Le Corbusier, le style se caractérise par des formes monolithiques, des styles géométriques rigides et des formes inhabituelles. Les bâtiments brutalistes, souvent des projets gouvernementaux, des bâtiments éducatifs ou des appartements de grande hauteur, sont généralement revêtus de béton brut inachevé.

• Southbank Theater London / Denys Lasdun
• The Barbican Estate /Chamerlin, Powell and Bon Architects
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Hôpital pour femmes Prentice / Bertand Goldberg

Styles de la fin du siècle

Postmodernisme

Au milieu du XXe siècle, les lignes épurées du Style international et l’utilitarisme dépouillé du fonctionnalisme devenaient de plus en plus courants dans les villes américaines et européennes. Née d’une refonte globale des valeurs modernistes fondamentales, l’architecture postmoderne s’inscrit dans un changement philosophique tout aussi global que le modernisme qu’elle cherchait à remplacer; visant à faire revivre des idées historiques ou traditionnelles et à apporter une approche plus contextuelle du design.

• Le Bâtiment Portland / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Musée Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

L’architecture de haute technologie, également appelée expressionnisme structurel, était un style moderne tardif fusionnant technologie et conception de bâtiments. Utilisant les progrès des matériaux et de la technologie, le style a mis l’accent sur la transparence dans la conception et la construction, communiquant la structure et la fonction du bâtiment à travers des éléments exposés. Les caractéristiques comprennent les planchers en surplomb, l’absence de murs structurels internes, l’entretien exposé et les espaces adaptables.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong and Shanghai Bank /Foster+ Partners
• Lloyd’s of London Building /Richard Rogers

Déconstructivisme

Issu du postmodernisme, le déconstructivisme se caractérise par une absence d’harmonie, de continuité ou de symétrie dans les bâtiments. Le déconstructivisme manipule souvent la peau superficielle d’une structure, créant des formes non rectilignes qui déforment et disloquent les éléments, évoquant ainsi des notions d’imprévisibilité et de chaos contrôlé. Le style s’est imposé dans les années 1980.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners
• Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
• Bibliothèque centrale de Seattle / OMA+ LMN