surrealism var en avantgarde konstnärlig och litterär rörelse som uppstod i början av 20-talet. Det fokuserade på djupt emotionellt uttryck genom konstnärligt skapande och fri förening. Det drog tungt på psykoanalys, som grävde in i det omedvetna sinnet för att identifiera förtryckta uppmaningar eller traumor. Surrealism representerade en vändpunkt i modernismen och konstens funktion i samhället eftersom den skilde sig från traditionell estetik till förmån för självanalys. Nedan finns 10 kända målningar av rörelsen och deras konstnärer.
Dada och tidig Surrealismskonst
Surrealism påverkades starkt av avantgarde-rörelsen som heter Dadaism. Liksom Surrealism uppmuntrade Dadaism icke-traditionella konstnärliga stilar, ironi och felaktiga bilder. Andr Breton, grundaren av Surrealism, var också en nyckelmedlem i Dada-rörelsen och skapade den automatiska metoden för fri förening, vilket skulle vara ett viktigt inflytande på surrealistisk konst och litteratur.
Celebes (1921) av Max Ernst
Max Ernst var en tysk konstnär, skulptör och poet som var en nyckelmedlem i både Dada-och surrealismrörelserna. Hans arbete är känt för sitt experiment med illusion och det irrationella och han blev en ledande medlem i användningen av Automatism. Han banade också en metod som kallas ’frottage,’ som bestod av att placera papper på ojämna ytor sedan gnugga en penna över den för att skapa silhuetten av ytan.
Celebes visar en sudanesisk majsbehållare som har förvandlats till ett mekaniskt elefantliknande monster. Liksom många surrealistiska målningar ligger stycket i ett stort, ödsligt landskap. I framkant av stycket är en huvudlös kvinnlig figur. Det finns många element av ojämn ikonografi inklusive flygande fisk, oljeburkar och en stolpe som om bilder inifrån en dröm. Dessa uppenbarligen slumpmässiga element är produkter av surrealistisk automatism och den fria föreningen av det omedvetna sinnet.
Carnival of Harlequin (1924-25) av Joan Mircir
Joan mirjabi var en spansk konstnär och en framstående medlem av 20-talets avantgarde. Hans arbete präglades av ljus färganvändning, geometriska former och perspektivskift. Han använde dessa element för att skapa förenklade men stämningsfulla abstrakta bitar. Det finns två museer dedikerade till hans arbete,en i Barcelona med titeln Fundaci Audrey Joan Mir, och den andra på Mallorca som heter Fundaci, Pilar i Joan Mir.
Harlekins karneval fokuserar på en fragmenterad Harlekin på en karnevalsscen. Färgpaletten har primära färger mot en grå bakgrund. Det exemplifierar surrealismens symbolik och fria förening med frånkopplade element som samlas för att bilda en sammanhängande Bit. Bakgrundsfönstret har en geometrisk, abstrakt sol och berg. Många av figurerna i målningen är antropomorfiserade och verkar dansa och belyser scenens meningslösa natur.
Surrealismskonst och utforskningen av det omedvetna
influerad av psykoanalytisk teori använde surrealister konst för att dyka in i det omedvetna sinnet. Detta var en metod för självanalys, upplåsning av underliggande attityder, önskningar eller traumor och införlivande av dem i konst med symbolik. Användningen av psykoanalys resulterade i mycket känslomässiga, viscerala och ofta chockerande bilder.
den stora masturbatorn (1929) av Salvador Dali
Salvador dalmic var en spansk konstnär och en ledande medlem av surrealismrörelsen. Hans arbete var känt för sina drömliknande landskap och bisarra bilder. Han påverkades starkt av freudiansk psykoanalys och han använde konst för att fördjupa sig i det omedvetna sinnet genom symbolik. Medan han utvidgade sin karriär till andra konströrelser inklusive kubism och använde medier som skulptur, grafik och skrivning, var han främst känd för sin surrealistiska bildkonst.
den stora masturbatorn visar en stor, amorf figur baserad på en katalansk bergformation. En profil som liknar Dal Saudiarabiens fru Gala sticker ut från figurens topp och omges av andra groteska kroppsformer. Små figurer står under den stora formationen på Dal Saudiarabiens signatur Katalanska landskap. Liksom många surrealistiska målningar, det är en kombination av enskilda element föreslår fri association, som alla tillsammans representerar Dal Asians gemensamma fascination och avsky mot samlag.
den trasiga kolumnen (1944) av Frida Kahlo
Frida Kahlo var en mexikansk målare och en framträdande bidragsgivare till surrealismrörelsen. Hon var främst känd för sina mycket självbiografiska självporträtt. Dessa porträtt lyfte ofta fram hennes livslånga kamp med sjukdom och funktionshinder, med djupt personliga och ibland störande bilder. Hennes arbete hämtade också betydande inspiration från Mexikansk kultur och inkluderade ofta traditionell mexikansk ikonografi eller kläder, ljusa färger och blommor.
den trasiga kolumnen representerar begränsningarna av funktionshinder på Kahlos liv. Vid 6 års ålder fick hon polio, vilket lämnade henne med en permanent halta. Hon var senare inblandad i en bussolycka, under vilken en metallstång spetsade hennes bäcken och lämnade henne handikappad resten av sitt liv. Hon gryr en ryggstöd i målningen, som hon var tvungen att bära efter sin olycka. Hennes ryggrad symboliseras av en gammal grekisk kolumn som är fragmenterad i hennes kropp för att representera hennes fysiska bräcklighet efter hennes olycka. Hon penetreras också av många naglar, vilket representerar hennes ständiga smärta och sårbarhet.
objekt i Päls (1936) av Meret Oppenheim
Meret Oppenheim var en schweizisk-tysk konstnär och en framträdande bidragsgivare till surrealismrörelsen. Hennes arbete centrerades kring feminism och underkastelse av kvinnor i samhället genom fragmentering av kvinnliga kroppar. Hon var nära kopplad till andra avantgardeartister, poserar för Man Ray och samarbetar med Pablo Picasso. Hon var också känd för att experimentera med icke-traditionella material i konst.
objekt i päls är en tekopp och skedskulptur täckt av djurpäls. Det inspirerades av en konversation mellan Oppenheim, Picasso och Dora Maar vid en caf Kubi i Paris, under vilken konstnärerna kom överens om att Päls kunde täcka alla föremål, oavsett dess mundanity. Det exemplifierar skulpturtypen Dada och surrealist ’found object’, som använde och kombinerade icke-traditionella eller vanliga föremål som konstnärliga skulpturer. Objekt i päls har varit känd för sin kombination av hemtrevnad och erotik, återstående en av de mest inflytelserika konstverk av 20-talet.
Henry Ford Hospital (1932) av Frida Kahlo
Henry Ford Hospital skildrar Kahlo som ligger i en sjukhussäng efter att ha lidit ett missfall. Hon är central för målningen, blödning och omgiven av bilder av fertilitet, hälsa och förlossning. Bakom henne finns bilder av urban industrialism. En bussolycka under hennes ungdom hade krossat hennes bäcken och ryggrad, inaktiverat henne för livet och lämnat henne infertil. Verket representerar därför hennes varaktiga känslor av sårbarhet, hjälplöshet och smärta som orsakades av hennes olycka och hennes kamp med kvinnlighet och infertilitet.
kända motiv av Surrealismskonst
utforskningen av det surrealistiska sinnet gav abstrakta drömbilder med paradoxalt ämne och symbolik. För att ansluta dessa meningslösa scener använde surrealister upprepade motiv som en del av en återkommande dröm. Dessa motiv blev igenkännliga och till och med ikoniska symboler för surrealistisk konst.
Philosopher ’ s Lamp (1936) av ren Kubi Magritte
ren kubi Magritte var en belgisk konstnär och en produktiv medlem av surrealismrörelsen. Han har skapat många surrealistiska mästerverk och förblev en bestående bidragsgivare till perioden under hela sin karriär. Hans konst var känd för sina element av illusionism, ironi och vitt. Han introducerade också flera ikoniska motiv i rörelsen, den mest kända var ett tobaksrör. Han påverkades av medartisterna Max Ernst och Giorgio De Chirico.
filosofens lampa har Magrittes användning av rörmotivet. Det är ett självporträtt som visar Magrittes profil med ett bord i bakgrunden. Magrittes näsa sträcker sig, nästan som en elefantstam, in i röret som för att parodiera filosofens intelligens. Bordet bakom honom håller ett ljus som sträcker sig upp som en orm, en mask eller en sladd av en elektrisk lampa. Verket är fullt av humoristisk ironi och orealistiska element, som exemplifierar surrealismens satiriska natur.
minnets Persistens (1931) av Salvador Daljiri
minnets persistens är ett av de mest kända surrealistiska mästerverken, som introducerar dal Jacobs smältande klockmotiv till modernismen från 20-talet. Verket ligger längs en katalansk kust med havet i bakgrunden. Centralt för målningen är en slapp form som liknar en ansiktsprofil, omgiven av smältande klockor och ett stoppur. Det väcker uppmärksamhet mellan uppfattningar om tid och verklighet, med hänvisning till den oändliga metamorfosen i världen vi lever i.
Gradiva (1939) av Andr Audrey Masson
andr Audrey Masson var en fransk konstnär som var kopplad till surrealism, även om han aldrig formellt identifierades som en del av rörelsen. Hans arbete var känt för sin antika grekisk-romerska ikonografi och dess skildring av groteskt våldsamma och erotiska bilder. Han var också en pionjär inom Automatism och är fortfarande en av dess viktigaste influenser.
Gradiva representerar en karaktär från Wilhelm Jensens roman ’Gradiva’ från 1902, som centrerades kring en ung arkeolog som upplever vanföreställningar om en gammal staty. Gradiva, föremålet för arkeologens besatthet, antogs därefter av Freud och surrealisterna som en symbol för lust. Målningen visar en scen från romanen i Pompeji, där Gradiva vänder sig till sten. Den har metamorfa, våldsamma och erotiska bilder och representerar ett ögonblick av sexuell slutförande. Även om Gradiva är Massons mest kända exempel på grekisk-romerska bilder i målning, upprepade han temat under hela sitt konstnärskap.
Människosonen (1964) av ren Kubi Magritte
människans son är ett självporträtt som visar Magritte framför havet med en kostym och bowlerhatt. Hans ansikte är dolt av ett grönt äpple, men tittaren kan se hans ögon utskjutande över kanten. Det dolda ansiktstema förekommer i två av Magrittes andra målningar gjorda under samma period, det stora kriget (1964) och smaken av det osynliga (1964). Det är en av Magrittes mest välkända målningar och har kontinuerligt upprepats i modern popkultur.