av Robin Frederick
oavsett om du vill skriva en låt till pitch till musikförlag, TV-program och reklamfilmer, eller spela in dem själv som artist, här är en låtskrivande metod som hjälper dig att få ditt meddelande över och se till att dina lyssnare hålla inblandade från början till slut. Naturligtvis är detta bara ett tillvägagångssätt för låtskrivning men det används av många låtskrivande proffs och det fungerar.
skapa råmaterialet för din text
1. Börja med titeln. Att börja med en titel hjälper dig att hålla fokus på en enda ide i din låt. Skapa en fras med ett till sex ord som sammanfattar hjärtat av vad du vill säga. Eller leta efter en intressant fras som föreslår en situation eller känsla för dig. Försök använda en bild i din titel för att ge den mer intresse eller ett actionord för att ge den energi. För fler tips om hur du skriver låttitlar Läs Skriv en minnesvärd titel eller titta på den här videon.
2. Gör en lista med frågor som föreslås av titeln. Börja med att fråga dig själv vad du vill säga om din titel och vad du tror att dina lyssnare kanske vill veta. Gör lista med frågor. Din lista kan innehålla: Vad betyder titeln? Hur tycker du om det? Vad hände med att orsaka detta? Vad tror du eller hoppas kommer att hända härnäst? Du behöver tre till fyra frågor. Kolla in den här videon för mer information.
3. Välj en låtstruktur. Många av dagens största hits är beroende av en låtstruktur som denna: vers / kör / vers / kör / bro / kör. Vissa lägger till ett kort avsnitt som kallas ”pre-chorus” eller ”lift” mellan versen och kören för att bygga förväntan. Versen, Pre-chorus och chorus har var och en en identifierbar melodi, en som lyssnaren kan känna igen när den kommer runt. Här är ett tips som berättar mer om sångstruktur. Eller titta på den här videon för att lära dig grunderna.
4. Välj en fråga att svara i kören och en för varje vers. Vi kommer att fokusera på kören först eftersom det är den viktigaste delen av din låt. Välj den fråga du vill svara på i din kör. Skriv ner en kort fras som uttrycker ditt svar. Leta efter bilder och actionord för att få dina svar till liv. Vad känner sångaren, tänker eller säger? Vilken känsla känner sångaren och hur skulle du beskriva den? Är det varmt eller kallt? Mörk eller ljus? Läs mer om att lägga till känslor i dina texter här.
gå till jobbet på din melodi & ackord
5. Hitta melodin i din lyrisk. Välj en eller två av de fraser du kom med i steg 4. Säg dem högt. Säg dem nu igen med massor av känslor. Överdriv känslorna i linjerna. Lägg märke till den naturliga rytmen och melodin i ditt tal när du säger linjerna med mycket känsla. Detta är början på din körmelodi. Spela med det tills det känns bekvämt. Här är mer om hur du använder din text för att skapa en melodi.
6. Börja lägga till ackord till din körmelodi. Prova ett enkelt, upprepat ackordmönster. Du hittar flera ackordprogressioner du kan använda här. (Bläddra ner till avsnittet Om ackordprogressioner.) Spela med melodin och ackorden tills du hittar något du gillar. Spela in dig själv sjunga och spela (eller bara sjunga) – även om det bara finns på din smartphone. Se till att du får ner det så att du inte glömmer det.
utveckla din låt i avsnitt
7. Arbeta med lyriken i din första vers. Fokusera på frågan du valde i steg 4. Gör din första rad något som kommer att få lyssnare intresserade: ett spännande uttalande, en fråga eller en beskrivning av situationen. I din andra rad, överväga att omformulera den första raden på ett annat sätt eller lägga till mer information. Gå inte vidare för snabbt; dina lyssnare behöver tid för att förstå vad som händer i låten. I vers 1, Var noga med att ge lyssnare tillräckligt med information så att de kan förstå kören när du kommer dit. Gå igenom steg 5 och 6 med din versmelodi och ackord.
8. Anslut din vers och kör. När du har en vers och kör, skapa en övergång mellan dem så att de flyter naturligt. Du kan behöva höja eller sänka din versmelodi eller ändra den sista raden för att komma till din kör smidigt. Dricks: Körmelodier är vanligtvis i ett högre tonområde än verser eftersom de är mer känslomässiga, och när vi blir känslomässiga tenderar våra röster att stiga.
9. Bygg din andra vers och bro. Välj en annan av dina frågor att svara på i din andra vers. Använd Steg 7 för att arbeta igenom lyriken. Din andra kör kommer att ha samma melodi och lyrik som din första kör, så du är nu nästan klar med din låt. Du behöver bara lägga till en bro.
brosektionen lägger till ett topp emotionellt ögonblick till din sång, en insikt eller en ”aha!” ögonblick. Prova två eller tre lyriska linjer som ger lyssnaren den bästa insikten du kan i situationen eller känslan sångaren känner. Melodin ska skilja sig från både vers och kör. Försök använda ett ackord som du inte har använt tidigare eller ändra melodiens fraslängder eller rörelse. En bro är inte ett krav men det kan ge mycket styrka till din låt.
spela in en grov uppfattning om din låt
10. Spela in din låt. Ett enkelt piano/sång eller gitarr / sång kan ofta vara det mest effektiva känslomässiga uttalandet av din låt. Om du skrev en rocklåt, gör en ”unplugged” version. Du behöver inte massor av strängar eller trummor – i själva verket kan dessa förringa. Öva både instrumentala och vokala delar tills du är bekväm med dem. Ju mindre du måste fokusera på när du spelar eller sjunger, desto mer kan du släppa taget och känna känslorna i låten. Försök att sjunga det som om du pratar det med någon. Rekord för korta perioder ta sedan en paus. Håll låten och känslorna fräscha! Här är ett tips som ger dig fler tips om hur du spelar in en grov demo.
Nu när du vet hur man skriver en låt i tio steg, här är några bra Låtstartare – titlar, teman, ackordprogressioner och mer – för att komma igång.