muitos artistas vendem arte fora do seu estúdio, online, em galerias cooperativas, ou mesmo em uma das milhares de Feiras de arte que são tão populares.mas só porque és um artista, não significa que saibas vender o teu trabalho. Na verdade, a maioria dos artistas realmente lutam com vendas e marketing e enfrentam decepção consistente.quando encontro artistas, uma das primeiras perguntas que faço é: “como você vende sua arte?”
estou muitas vezes surpreso com a ingenuidade das respostas. Mas a verdade é que a resposta mais comum é um rosto triste seguido pela resposta: “Eu não vendo minha arte.”
Este é um problema.
eu vou quebrar a questão de como vender sua arte usando os 5 W’s – você vai se lembrar destas regras básicas para compartilhar informações da escola primária: quem, o quê, onde, quando, porquê e como.Junte-se à minha lista e nunca perca um post:
A quem
quem deve vender a sua arte? A maioria dos artistas não dá a esta questão tanta consideração quanto deveria, o que é uma pena, porque a resposta a esta pergunta é a chave para o sucesso.quem é o seu público ideal? Se a sua resposta é “todos”, então peço-lhe que tente novamente, para ir mais fundo. Já tiveste vendas no passado? Dê uma longa olhada em quem comprou o seu trabalho, quais são os seus denominadores comuns?o seu trabalho atrai um grupo de pessoas com um interesse comum, como as que se preocupam com questões ambientais, por exemplo, imagens espirituais, gatos, ou qualquer que seja o seu assunto? Qual é o interesse do seu cliente ideal e como pode usar o seu trabalho para se cruzar com eles?são compradores de arte experientes, coleccionadores sérios que se concentram naqueles com um registo comprovado de Exposições de museus? Ou compram impulsivamente, muito mais atraídos por imagens que falam com eles a um nível emocional? Cada um destes compradores será encontrado em locais muito diferentes.talvez o seu cliente ideal não seja um coleccionador privado? Talvez o seu trabalho seja mais adequado para projectos de arte pública? Ou cobranças corporativas? Ou talvez o seu trabalho seja muito gráfico e possa capturar os evasivos compradores on-line? Tente desenhar um esboço completo de um ou dois dos seus clientes ideais. Quem são eles? O que é que eles fazem? Quanto é que eles ganham? Onde é que eles trabalham? Passar o tempo livre? O que lêem e vêem? Imagine seu processo de tomada de decisão quando eles realmente compram uma peça de arte.se você for convidado a participar de uma feira de arte ou a se juntar ao estábulo de uma galeria, tome um momento antes de concordar. Pergunte a si mesmo – esta é realmente uma boa oportunidade para você? O seu cliente ideal estará lá? Se não, pode estar a perder o seu tempo e dinheiro.
não diga sim a coisas que você é convidado a participar, não importa o quão prestigiado, a menos que faça sentido para o seu trabalho e seu cliente ideal.ao apontar exatamente quem é o seu cliente ideal, você será capaz de aprimorar seu marketing de arte especificamente para eles.muitos artistas acham que você pode vender a sua arte lançando a rede para fora e vendo o que ela captura. Esta é uma tremenda perda de tempo e energia e muitas vezes leva à desilusão com o mundo da arte.o quê?o que é que estás a fazer?pode falar sobre o seu trabalho? A declaração do seu artista é convincente e legível? Ou lê-se como se tivesse sido escrito por alguém que odeia escrever declarações de artista – breve e confuso com uma homenagem excessiva aos seus sentimentos?ou pior, está envolta em linguagem de arte? Palavras acadêmicas grossas com o termo “pós -” repetidas várias vezes antes da palavra “moderno?”
A declaração de um artista forte, seja escrita em uma etiqueta de parede ou simplesmente a maneira como você fala sobre seu trabalho, é a melhor maneira que eu sei como vender sua arte.esteja pronto para falar sobre o seu trabalho e partilhe a sua paixão por ele quando o fizer. Contar uma história, levá-los numa viagem. Você não tem que explicar cada pincel-curso; você só tem que ajudar os espectadores a encontrar o seu caminho para o trabalho.compreenda que nem todos podem estar dentro da sua cabeça. E mais do que imagina, as pessoas sentem-se intimidadas pela arte, temem parecer estúpidas e não se atrevem a fazer perguntas. Educar as pessoas sobre o seu trabalho, fazê-las sentir-se à vontade para entrar em uma conversa com você, vai fazer um longo caminho para a construção de uma clientela. Apenas não exagere; há uma linha ténue entre ser um artista divertido e ser um chato. Não atravesses esta linha.
E você não tem que falar puramente sobre o trabalho, conte a sua história também. Diz às pessoas de onde vem o trabalho e como o fazes. Diz – lhes Onde queres ir a seguir. Mas, mais uma vez, não partilhes demais. Seja breve, mas convincente.deixe espaço para eles fazerem perguntas. Queres enfrentá-los, não entregar um monólogo.
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onde?quase todos os artistas com quem trabalho me dizem que ela quer ser incluída em grandes coleções de museus. Ou que acha que o trabalho dele sairia bem numa galeria de Nova Iorque. Talvez. Mas talvez não.não estou a dizer que isto não é possível – au contraire! Mas é importante entender que muitas vezes leva anos de trabalho muito duro para alcançar esses objetivos, e mais importante, que esses objetivos podem não ser necessariamente o correto para você.os museus têm uma agenda muito específica, assim como as galerias de marca. O teu trabalho está pronto? Está a falar com o mesmo público que as instituições que persegue? Este é mesmo o melhor caminho de carreira para ti?
muitos artistas têm lutado por tanto tempo, têm resistido a tantas probabilidades, trabalharam para superar os nay-sayers, que eles sentem que têm algo a provar. Eu não vou ter sucesso até que meu trabalho tenha o selo de aprovação de uma marca de nome – ele tem que ser representado pela melhor galeria da cidade, eu tenho que ter uma retrospectiva em um museu principal. Só então terei conseguido.esta não é a melhor maneira de traçar o seu curso. Esquece de provar alguma coisa a alguém. Ao ser um artista que faz o trabalho, você está vivendo a versão mais autêntica de si mesmo. É tudo o que precisas de provar.trago-te de volta ao teu público-alvo. As galerias que você está cobiçando depois de realmente mostrar trabalho como o seu? A clientela deles é boa para ti? Ou está à procura de validação externa?
Não há nada de errado em colocar seu trabalho em boas galerias. Por outro lado, não há nada de errado em saltar galerias completamente e encontrar outras formas de vender a sua arte. Seja criativo!o meu amigo James Clarke era um aspirante a fotógrafo. Quando ele foi solto como editor fotográfico de um jornal nacional, ele finalmente teve sua grande chance de atacar por conta própria. Ele ia ganhar a vida a vender a sua arte, fotografia.mas foi assim que a recessão atingiu. As galerias nem olhavam para o portfólio dele porque estavam muito ocupadas a fechar as portas. Não havia trabalhos independentes disponíveis. A paisagem de possibilidades parecia sombria.então James pensou fora da caixa.o James tem diabetes. Ele contactou a Diabetes UK, A Fundação Britânica, e ofereceu-se para criar uma série de retratos de outros com diabetes, apresentando um rosto saudável e vibrante sobre a doença. A organização ficou encantada com a ideia e deu-lhe a Comissão.
that body of work has now tournée England as a large exhibition, has been turned into a book, and received a ton of press. Isso abriu todos os tipos de outras portas para James também e ele agora é um artista de trabalho.onde vai o seu trabalho encontrar o seu público?
leve a sua prática para o próximo nível. Inscreva-se aqui na minha lista de correio.:quando?
sempre.esteja sempre pronto para vender a sua arte. Tenha um cartão de visita em você em todos os momentos, certifique-se de seu endereço do site está nele. (Sim, você precisa de um site.)
tenha o seu trabalho documentado com todos os seus materiais profissionais prontos a partir de um momento de aviso prévio. A oportunidade não espera que te recomponhas.como artista profissional, nunca se sabe quando se pode conhecer alguém que possa abrir uma porta para nós. Prepara-te para o teu sucesso.
porque quando poderia ser agora.porquê?acredite ou não, o porquê é a questão mais importante.
isto remonta à declaração do seu artista e ser capaz de falar sobre o seu trabalho. Quando respondes à pergunta porquê, envolves o teu público contando uma história.por que você faz o trabalho que faz? Porque és artista? Se não conseguisses fazer arte, o que mais Farias? Porque haveríamos de nos importar? Tente ir mais fundo do que ” meu trabalho é uma expressão de meus sentimentos.por que você é um artista?eu acredito que fazer arte é mais do que o que você faz, é uma parte de quem você é. Então, o que diz sobre ti?o que torna o seu trabalho diferente? De todos os milhões de artistas lá fora, por que devemos olhar para o seu trabalho? Por que devemos comprá-lo?pense realmente nas respostas a estas perguntas, escreva as suas respostas e use as suas respostas para criar a sua declaração, prepare-se para apresentações de portfólio e desenvolva os seus materiais de marketing.
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How?profissionalmente.o mundo da arte é pequeno e é um negócio. Constróis uma reputação comportando-te como um profissional.tenha seus materiais polidos e editados, crie um plano de marketing e se mantenha fiel a ele, siga as Diretrizes de submissão à letra, apoie as comunidades e organizações que você quer apoio, seja generoso com outros artistas, mantenha seu ego sob controle e exija excelência técnica de tudo o que você faz.é importante que continue a sua educação ao longo da sua carreira. Não só para expandir suas habilidades artísticas, mas também para o desenvolvimento profissional.é sempre uma boa ideia rever os seus materiais de marketing com novos olhos, aprender as mudanças mais recentes nas redes sociais, no mercado e desafiar-se a estabelecer objectivos de carreira e aprender novas formas de os atingir.existem centenas de Programas de práticas profissionais por aí. Meu próprio programa, o artista que trabalha, é um curso online que ensina artistas como você como embalar profissionalmente, comercializar e vender sua arte de uma forma que se sente autêntica e não viscosa.
E meus colegas número nas centenas, então você tem uma enorme escolha de Oficinas de Prática Profissional. O desafio consiste em encontrar um professor que fale aos seus interesses, ao seu trabalho, e que apresente a informação de uma forma com a qual você possa se relacionar e compreender. Faça sua pesquisa, Inscreva-se em algumas listas de discussão, ouça o que cada professor tem a dizer e quem fala com você.
Em conclusão
pensando através dos 5W’s (e um H!), sendo fiel a si mesmo e investindo o tempo no marketing de seu trabalho, você vai atrair compradores para você, aumentar sua reputação, e criar a carreira de seus sonhos.e é assim que se vende a arte.mude a sua prática de arte. Muda a tua vida. Inscreva-se agora. É grátis!