12 Important Modernist Styles Explained

Modernismo poderia ser descrito como um dos mais otimista estilos na história da arquitetura, desenho de noções de utopia, inovação e reimaginação de como os seres humanos viveriam, trabalhariam e interagiriam. Como refletimos em nosso guia AD Essentials ao Modernism, A filosofia do Modernism ainda domina muito do discurso architectural hoje, mesmo que o mundo que deu origem ao Modernism tenha mudado completamente.ao dizermos adeus a 2019, um ano que viu o centenário da Bauhaus, reunimos uma lista de estilos arquitetônicos chave que definiram o modernismo na arquitetura. Esta ferramenta para compreender o desenvolvimento do design do século XX é completa com exemplos de cada estilo, mostrando a prática do modernismo que está por trás da teoria.

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Início do Século Estilos

Bauhaus

Derivada do alemão para “Casa de Construção”, O Cubismo originou-se como uma escola alemã de arquitetura e artes, fundada por Walter Gropius em 1919. Além de ser um modelo para muitas escolas de arquitetura que se seguiram, a instituição deu o seu nome a um estilo distinto, caracterizado por uma ênfase na função, pouca ornamentação, e uma fusão de formas equilibradas e formas abstratas.

• Dessau, a Bauhaus / Walter Gropius
• Gropius Casa / Walter Gropius
• Fábrica Fagus / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

Fundada em 1917, De Stijl (holandês para “O Estilo”) originou-se na Holanda, e é considerado o pico entre 1917 e 1931. Características do estilo incluem a redução do design para formas e cores essenciais, com elementos horizontais e verticais simples, e o uso de cores preto, branco e primário. O estilo também é sinônimo da revista De Stijl publicada pelo designer holandês Theo van Doesburg na época, que defendeu o estilo.

• Rietveld Schroder House / Gerrit Rietveld
• Café L’Aubette/ Theo van Doesburg

o Construtivismo

While the Bauhaus and De Stijl styles developed in 1920s Western Europe, Constructivism emerged in the Soviet Union. O construtivismo combinou inovação tecnológica com uma influência futurista russa, resultando em massas geométricas estilisticamente abstratas. O estilo caiu em desuso no início da década de 1930. arquitetos construtivistas russos conhecidos incluem El Lissitzky e Vladimir Tatlin, embora ambos sejam mais reconhecidos por suas propostas e trabalho não construído.

• A Short History of Yekaterinburg’s Constructivist Architecture
• Spotlight: Constructivist Pioneer Konstantin Melnikov
• a Soviet Utopia: Construtivismo em Yekaterinburg

Expressionismo

as formas biomórficas, orgânicas e emocionais que definiram o estilo expressionista estavam em contraste com as definições limpas e lineares da arquitetura Bauhaus, apesar de sua coexistência entre 1910 e 1930. Derivado do holandês, austríaco, checo e dinamarquês Avante Garde, o Expressionismo explorou novas possibilidades técnicas que emergiram da produção em massa de aço, tijolo e vidro, ao mesmo tempo que evocava massagens incomuns e visões utópicas.

• rundtvig’s Church/Peder Vilhelm Jensen-Klint
• “Fragments of Metropolis”: An Exploration of Berlin’s Expressionist History
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Meados do Século Estilos

o Funcionalismo

o Funcionalismo é baseado no princípio de que o design de um edifício deve refletir sua finalidade e função. Emergindo do rescaldo da Primeira Guerra Mundial, o estilo está associado com as ideias do socialismo e do humanismo moderno. Como o estilo desenvolvido através da década de 1930, nomeadamente Alemanha, Polônia, URSS, Holanda e Tchecoslováquia, a ideia central de “forma Segue função” foi infundida com a ideia de usar a arquitetura como um meio para criar fisicamente uma vida melhor para os cidadãos.

• Renovation of a Functionalist Villa “Indian Ship” / Idhea

Minimalism

minimalismo evoluiu a partir dos movimentos De Stijl e Bauhaus da década de 1920, e enfatizou o uso de elementos de design simples sem ornamentação ou decoração. Popularizado por arquitetos como Mies van der Rohe, o estilo proposto que derivando um projeto para o seu essencial base revela sua verdadeira essência. Características do estilo incluem formas geométricas puras, materiais simples, repetição e linhas limpas.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Pavilhão de Barcelona / prémio Mies van der Rohe

Estilo Internacional

O Estilo Internacional foi criado em 1932 por curadoria de Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock na Arquitetura Moderna Internacional de Exposições. Uma evolução dos primeiros princípios modernistas na Europa, o estilo internacional descreve a era em que o modernismo europeu se espalhou por todo o mundo, nomeadamente os Estados Unidos. Caracterizado por uma geometria simples e uma falta de ornamentação, o estilo foi apropriado nos Estados Unidos caracterizado por arranha-céus monolíticos com paredes de cortina, telhados planos e vidros onipresentes.

• Villa Savoye / Le Corbusier
• Seagram Building / Mies van der Rohe
• Nações Unidas / Wallace K. Harrison

metabolismo

Metabolism was a post-war Japanese movement that infused megastrutures with organic biological growth. Influenciado por teorias marxistas e processos biológicos, um grupo de jovens designers, incluindo Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa e Fumihiko Maki publicaram seu manifesto de metabolismo em 1960, dando ao estilo uma atenção pública significativa. As características incluem modularidade, pré-fabricação, adaptabilidade e infraestruturas de base fortes.Torre Da Cápsula Nagakin Kisho Kurokawa Shizuoka Press and Broadcasting Center Kenzo Tange Kikutake’s Sky House: Onde Metabolismo & Le Corbusier Atender

o Brutalismo

Brutalism emerged in the 1950s, coined by British architects Alison and Peter Smithson. derivado do “Béton brut” (concreto bruto) associado pela primeira vez a Le Corbusier, o estilo é caracterizado por formas monolíticas, estilos geométricos rígidos e formas incomuns. Edifícios brutalistas, muitas vezes projetos do governo, edifícios educacionais, ou apartamentos de arranha-céus, são tipicamente envoltos em concreto inacabado.

• Southbank Teatro de Londres / Denys Lasdun
• O Barbican Imóveis / Chamerlin, Powell e Bon Arquitetos
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Prentice women’s Hospital / Bertand Goldberg

Final de Século Estilos

pós-modernismo

até a metade do século xx, as linhas limpas do Estilo Internacional e o despojado utilitarismo do funcionalismo foram se tornando cada vez mais comum na América latina e cidades Europeias. Criada a partir de uma profunda reformulação dos valores modernistas fundamentais, a arquitetura pós-moderna veio como parte de uma mudança filosófica que era tão abrangente quanto o modernismo que buscava substituir; com o objetivo de reviver ideias históricas ou tradicionais e trazer uma abordagem mais contextual ao design.

• O Portland Construção / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

high-tech architecture, also referred to as Structural Expressionism, was a late modern style merging technology and building design. Usando avanços em materiais e tecnologia, o estilo enfatizou a transparência no design e construção, comunicando a estrutura e função do edifício através de elementos expostos. As características incluem pisos em mudança, falta de paredes estruturais internas, manutenção exposta e espaços adaptáveis.

• Centro Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
• o Lloyd’s de Londres Construção / Richard Rogers

Deconstructivism

Derivado do pós-modernismo, Deconstructivism é caracterizado por uma ausência de harmonia, de continuidade, ou simetria em edifícios. O desconstrutivismo muitas vezes manipula a pele superficial de uma estrutura, criando formas não-retilineares que distorcem e deslocam elementos, evocando assim noções de imprevisibilidade e caos controlado. O estilo ganhou destaque na década de 1980.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners

arc De la Villette / Bernard Tschumi Architects

• Seattle Central Library / OMA + LMN