scenariusz do filmu Vanishing Point napisał G. Cabrera Infante, pod pseudonimem Guillermo Cain. Historia została oparta na dwóch rzeczywistych wydarzeniach: zhańbionej karierze policjanta z San Diego i szybkim pościgu za mężczyzną, który nie chciał się zatrzymać i został zabity, gdy uderzył w blokadę policyjną. Infante wzorował postać Super Soul na legendarnym rock and rollowym piosenkarzu The Big Bopper. Jego scenariusz odzwierciedlał popularny styl kontrkultury tamtych czasów, zawierający elementy buntu, narkotyków, wolności seksualnej i rock and rolla.
w 1969 roku reżyser Richard C. Sarafian odrzucił ofertę zrobienia Zjazdu Roberta Redforda w celu wyreżyserowania Vanishing Point. Pociągnęły go wątki kontrkultury w scenariuszu Kaina. Początkowo reżyser chciał, aby Gene Hackman zagrał Kowalskiego, ale dyrektor studia 20th Century Fox Richard Zanuck nalegał na obsadzenie nieznanego bliżej aktora Barry ’ ego Newmana w roli głównej. W filmie pojawiły się pierwsze duże ekrany Cleavona Little ’ A i Johna Amosa.
carEdit
według Sarafiana, to Zanuck wpadł na pomysł użycia nowego Dodge ’ a Challengera R / T z 1970 roku.chciał wyświadczyć Chryslerowi przysługę za wieloletnią praktykę wynajmu samochodów 20th Century Fox za 1 dolara dziennie. Wiele innych samochodów przedstawionych w filmie to również produkty Chryslera. Koordynator kaskaderski Carey Loftin powiedział, że poprosił o Dodge 'a Challengera ze względu na” jakość zawieszenia drążka skrętnego i jego moc „i uznał, że jest to” naprawdę solidny, dobrze działający samochód.”
pięć Alpine White Dodge Challenger R/Ts zostało wypożyczonych do produkcji przez Chryslera w celach promocyjnych i zwróconych po zakończeniu zdjęć. Cztery samochody miały 440 silników wyposażonych w cztery prędkości; piątym samochodem był 383 z automatem. Nie dodano żadnego specjalnego wyposażenia ani nie wprowadzono modyfikacji do samochodów, z wyjątkiem cięższych amortyzatorów do samochodu, który przeskoczył nad No Name Creek. Pretendenty zostały przygotowane i utrzymane do filmu przez Maxa Balchowsky ’ ego, który przygotował również Mustangi i Ładowarki do filmu Bullitt (1968). Samochody sprawdziły się ku zadowoleniu Loftina, choć problemem okazał się kurz. Żaden z silników nie był spalony. Loftin pamięta, że części zostały wyjęte z jednego samochodu, aby naprawić inny, ponieważ „naprawdę zniszczyli kilka tych samochodów”, skacząc rampy między autostradami i nad potokiem. Newman pamięta, że silniki 440 w samochodach były tak potężne, że „to było prawie tak, jakby było zbyt dużo mocy dla nadwozia. Włożyłbyś go pierwszy i prawie cofnął się do tyłu!”Zawodnicy pojawili się w filmie z płytami Colorado OA-5599.
Filmowanieedit
główne Zdjęcia rozpoczęły się latem 1970 roku z planowanym harmonogramem zdjęć na 60 dni. Kłopoty finansowe nękające wówczas studio zmusiły Zanucka do skrócenia harmonogramu zdjęć Sarafiana o 22 dni. W odpowiedzi reżyser postanowił nie kręcić niektórych scen, a nie spieszyć się z resztą sesji. Przeciętny dzień filmowania obejmował aktorów i 19-osobową ekipę, która spędzała wiele godzin podróżując do odległych miejsc, fotografując przez dłuższy czas, a następnie szukając motelu, aby spędzić noc. Podczas strzelaniny doszło do kilku wpadek, w tym Newman wożąc Challengera wyposażonego w trzy kamery w krzaki, aby uniknąć czołowej kolizji, gdy „cywilny” kierowca zignorował blokady drogowe zainstalowane w celu zapewnienia bezpieczeństwa załodze.
operator John Alonzo zastosował lekkie kamery Arriflex II, które zapewniały większą swobodę ruchu. Zbliżenie i średnie ujęcia uzyskano poprzez montaż kamer bezpośrednio na pojazdach, zamiast powszechnej praktyki filmowania kierowców z holu, który jechał przed docelowym pojazdem. Aby przekazać wygląd prędkości, twórcy filmu spowolnili szybkość filmu kamer. Na przykład w scenach z Challengerem i Jaguarem szybkość filmu kamery została spowolniona do połowy prędkości. Samochody poruszały się z prędkością około 50 mil na godzinę (80 km/h), więc przy normalnej szybkości klatek, wydawały się poruszać znacznie szybciej.
Vanishing Point został nakręcony na amerykańskim południowym zachodzie w Stanach Kolorado, Utah, Nevada i Kalifornia.
- Austin, Nevada
- Cisco, Utah (zakończenie)
- Denver, Kolorado
- Esmeralda County, Nevada
- Glenwood Springs, Kolorado (pierwszy policyjny pościg motocyklowy)
- Goldfield, Nevada (sceny Super Soul)
- Interstate 70 w Utah
- Lander County, Nevada
- Nye County, Nevada
- rifle, Colorado
- Thompson Springs, Utah
- Tonopah, Nevada
- Wendover, Utah
sceny Deana Jaggera kręcono na słonych jeziorach Nevady. Stacja radiowa Super Soul została nakręcona w Goldfield w stanie Nevada. Wszystkie sceny Cleavona Little zostały ukończone w niecałe trzy dni.
Carey Loftin była koordynatorem kaskaderskim filmu i była odpowiedzialna za tworzenie i wykonywanie głównych akrobacji. W tym czasie Loftin pracował nad Grand Prix (1966), Bullitt (1968) i French Connection (1971). Barry Newman uczył się od Loftina i został zachęcony przez koordynatora kaskaderskiego do wykonywania własnych akrobacji. W scenie przed zderzeniem Kowalskiego z buldożerem, Newman sam przejechał i wykonał zakręt o 180 stopni na drodze bez wiedzy reżysera.
Samochód 383 był również używany jako holownik w miejscu katastrofy pod koniec filmu. Między Challengerem a ładowanym materiałami wybuchowymi Chevroletem Camaro z 1967 roku przymocowano ćwierć mili kabla z usuniętym silnikiem i skrzynią biegów. Pojazd holowniczy był napędzany przez Loftina, który z dużą prędkością wciągnął Camaro w łopaty buldożerów. Loftin spodziewał się, że samochód pójdzie na całość, ale zamiast tego utknął w buldożerach, które jego zdaniem wyglądały lepiej.
EndingEdit
zakończenie (i w domyśle temat filmu) było źródłem wielu dyskusji, w tym jednej interpretacji, że cały film jest pośmiertną retrospekcją po zderzeniu samochodu z buldożerami. Widz zastanawia się, dlaczego Kowalski nalega na natychmiastową jazdę do San Francisco, a następnie bezmyślnie przejeżdża przez cztery stany aż do śmierci. Kowalski mówi tylko: „muszę być we Frisco jutro o trzeciej po południu.”Kiedy Jake drwi z tego, że Kowalski go wystawia, Kowalski mówi:” Chciałbym, żeby tak było.”
Barry Newman zaproponował swoją interpretację zakończenia filmu w wywiadzie wydrukowanym w wydaniu musclecar Review z marca 1986 roku”, Kowalski uśmiecha się, gdy pędzi na śmierć pod koniec Vanishing Point, ponieważ wierzy, że uda mu się przejść przez blokadę.”Sierpniowy numer magazynu Motor Trend ma pasek boczny z Newmanem, w którym wyjaśnia, że Kowalski widzi światło błyszczące między dwoma buldożerami. „Dla Kowalskiego była to wciąż dziura, przez którą można było uciec. Symbolizuje to, że bez względu na to, jak daleko Cię popchną lub gonią, nikt nie może naprawdę odebrać Ci wolności i zawsze jest ucieczka.”Newman uważał również, że cały film jest esejem o egzystencjalizmie. Kowalski jeździ za kierownicą, nie mając żadnego celu w robieniu tego, co robi. Postanawia nadać swojemu życiu definicję i sens, z pełną swobodą nad swoimi czynami.
Sarafian wyjaśnił, że chciał sprawić, by Kowalski pojawił się nieziemsko, a świat w filmie był chwilową egzystencją, w której właśnie się zatrzymywał. Pod koniec filmu wznosił się z tej egzystencji do innej. Tekst piosenki końcowej podkreśla tę interpretację: „Nobody knows, nobody sees,’ til the light of life stops burning, ’ til another soul goes free.”
brytyjskie wydanie kinoweedit
brytyjskie wydanie kinowe filmu różni się nieco od wydania amerykańskiego pod względem fabuły i czasu trwania. W brytyjskim wydaniu Kowalski pod koniec filmu podrywa tajemniczą autostopowiczkę (Charlotte Rampling). Kowalski przyjmuje od niej marihuanę, mimo odrzucenia jej w kilku poprzednich scenach. Zatrzymuje samochód, gdy zaczyna czuć się naćpany. Mówi, że ” czeka na niego, wszędzie i od zawsze.”Kiedy obudzi się następnego ranka, ona zniknie bez śladu. Według wywiadów z Barrym Newmanem i komentarzy reżysera Autostopowicz miał być alegoryczną postacią przedstawiającą śmierć. Scena ta została usunięta z ostatecznej wersji amerykańskiej, skracając film ze 105 minut do 98 minut. Newman uważał, że scena nadaje filmowi „alegoryczny lifting”, ale Studio obawiało się, że publiczność nie zrozumie.