Robin Frederick
niezależnie od tego, czy chcesz napisać piosenkę, aby wysłać ją do wydawców muzycznych, programów telewizyjnych i reklam, czy nagrać je samodzielnie jako artysta, oto metoda pisania piosenek, która pomoże Ci przekazać wiadomość i upewnić się, że słuchacze pozostaną zaangażowani od początku do końca. Oczywiście jest to tylko jedno podejście do pisania piosenek, ale jest używane przez wielu profesjonalistów i działa.
Utwórz surowiec do swojego tekstu
1. Zacznij od tytułu. Począwszy od tytułu pomoże Ci skupić się na jednym pomyśle w piosence. Utwórz frazę od jednego do sześciu słów, która podsumuje sedno tego, co chcesz powiedzieć. Lub poszukaj interesującej frazy, która sugeruje Ci sytuację lub emocje. Spróbuj użyć obrazu w tytule, aby nadać mu większe zainteresowanie lub słowa akcji, aby nadać mu energię. Aby uzyskać więcej wskazówek na temat pisania tytułów piosenek przeczytaj napisz niezapomniany tytuł lub obejrzyj ten film.
2. Zrób listę pytań sugerowanych przez tytuł. Zacznij od zadania sobie pytania, co chcesz powiedzieć o swoim tytule i co Twoim zdaniem słuchacze mogą chcieć wiedzieć. Zrób listę pytań. Twoja lista może zawierać: co oznacza tytuł? Jak się z tym czujesz? Co stało się przyczyną tego? Jak myślisz, co będzie dalej? Będziesz potrzebował trzech do czterech pytań. Obejrzyj ten film, aby uzyskać więcej informacji.
3. Wybierz strukturę utworu. Wiele dzisiejszych największych hitów opiera się na strukturze piosenki, takiej jak ta: Verse / Chorus / Verse / Chorus / Bridge / Chorus. Niektórzy dodają krótką sekcję zwaną „Pre-chorus „lub” lift ” między zwrotką a refrenem, aby zbudować oczekiwanie. Wers, pre-refren i refren każdy ma identyfikowalną melodię, taką, którą słuchacz może rozpoznać,gdy przychodzi. Oto wskazówka, która powie Ci więcej o strukturze utworu. Lub obejrzyj ten film, aby nauczyć się podstaw.
4. Wybierz jedno pytanie do odpowiedzi w refrenie i po jednym dla każdej zwrotki. Najpierw skupimy się na refrenie, ponieważ jest to najważniejsza część twojej piosenki. Wybierz pytanie, na które chcesz odpowiedzieć w refrenie. Zapisz krótką frazę, która wyraża Twoją odpowiedź. Szukaj obrazów i słów akcji, aby ożywić swoje odpowiedzi. Co czuje piosenkarka, myśli lub mówi? Jakie emocje odczuwa piosenkarz i jak byś je opisał? Ciepło czy zimno? Ciemny czy jasny? Przeczytaj więcej o dodawaniu emocji do swoich tekstów tutaj.
przejdź do pracy nad melodią & akordy
5. Znajdź melodię w swoim tekście. Wybierz jedną lub dwie frazy, które wymyśliłeś w kroku 4. Powiedz to na głos. Teraz powtórz je z dużą ilością emocji. Wyolbrzymiaj emocje w liniach. Zwróć uwagę na naturalny rytm i melodię swojej mowy, gdy wypowiadasz linie z dużą ilością uczuć. To jest początek twojej melodii refrenowej. Baw się nim, aż poczuje się komfortowo. Oto więcej na temat korzystania z liryki do tworzenia melodii.
6. Zacznij dodawać akordy do melodii chóru. Spróbuj prostego, powtarzanego wzoru akordów. Znajdziesz tu kilka progresji akordów, których możesz użyć tutaj. (Przewiń w dół do sekcji progresje akordów.) Baw się melodią i akordami, aż znajdziesz coś, co ci się spodoba. Nagraj siebie śpiewając i grając (lub po prostu śpiewając) – nawet jeśli jest to tylko na smartfonie. Upewnij się, że go zdejmiesz, żebyś o nim nie zapomniał.
Rozwijaj swój utwór w sekcjach
7. Popracuj nad liryką w pierwszej zwrotce. Skup się na pytaniu, które wybrałeś w kroku 4. Zrób pierwszy wiersz czymś, co zainteresuje słuchaczy: intrygującym stwierdzeniem, pytaniem lub opisem sytuacji. W drugim wierszu rozważ ponowne powtórzenie pierwszego wiersza w inny sposób lub dodanie więcej informacji. Nie ruszaj się zbyt szybko; twoi słuchacze potrzebują czasu, aby zrozumieć, co dzieje się w piosence. W wersecie 1, pamiętaj, aby dać słuchaczom wystarczająco dużo informacji, aby mogli zrozumieć refren, kiedy tam dotrzesz. Przejdź przez kroki 5 i 6 z melodii wersu i akordów.
8. Połącz swoją zwrotkę i refren. Po wersecie i refrenie stwórz przejście między nimi, aby płynęły naturalnie. Być może będziesz musiał podnieść lub obniżyć melodię wersu lub zmienić ostatnią linię, aby płynnie przejść do refrenu. Wskazówka: melodie Refrenowe są zwykle w wyższym zakresie dźwięków niż wersy, ponieważ są bardziej emocjonalne,a kiedy się emocjonujemy, nasze głosy mają tendencję do wzrostu.
9. Zbuduj swoją drugą zwrotkę i Most. Wybierz kolejne z pytań, na które odpowiesz w drugiej zwrotce. Użyj kroku 7, aby przejść przez tekst. Twój drugi refren będzie miał taką samą melodię i tekst jak twój pierwszy refren, więc jesteś już prawie gotowy z piosenką. Musisz tylko dodać most.
sekcja most dodaje szczytowy moment emocjonalny do twojej piosenki, realizacji lub ” aha!”moment. Wypróbuj dwie lub trzy liryki, które dają słuchaczowi najlepszy wgląd w sytuację lub emocje, które czuje piosenkarz. Melodia powinna być inna zarówno od zwrotki, jak i refrenu. Spróbuj użyć akordu, którego wcześniej nie używałeś lub zmienić długość frazy lub ruch melodii. Most nie jest wymogiem, ale może dodać wiele siły do twojej piosenki.
Nagraj zgrubny pomysł swojej piosenki
10. Nagraj swoją piosenkę. Proste pianino / wokal lub gitara / wokal często może być najbardziej skutecznym emocjonalnym stwierdzeniem twojej piosenki. Jeśli napisałeś piosenkę rockową, zrób wersję „unplugged”. Nie potrzebujesz wielu strun ani bębnów – w rzeczywistości mogą one umniejszać. Ćwicz zarówno partie instrumentalne, jak i wokalne, aż poczujesz się z nimi komfortowo. Im mniej musisz się skupić podczas grania lub śpiewania, tym bardziej możesz odpuścić i poczuć emocje w piosence. Spróbuj zaśpiewać to tak, jakbyś mówił do kogoś. Nagrywaj przez krótki czas, a następnie zrób sobie przerwę. Zachowaj świeżość piosenki i emocji! Oto wskazówka, która da ci więcej pomysłów na to, jak nagrać szorstkie demo.
teraz, gdy wiesz, jak napisać piosenkę w dziesięciu krokach, oto kilka świetnych początków piosenek – tytuły, motywy, progresje akordów i wiele więcej – aby zacząć.