trudno nie angażować się w mentalną grę ” What if?”jeśli chodzi o artystów, którzy zmarli na długo przed swoim czasem. Czy Kurt Cobain wydałby więcej albumów jako Zeitgeist-definiujące i potężne jak Nevermind czy In Utero? Czy Biggie Smalls osiągnąłby taki sam status starszego męża stanu jak Jay Z czy RZA? Czy Marvin Gaye utrzymałby swój status jednego z najwybitniejszych głosów w muzyce soulowej, nawet w obliczu rosnącej fali hip-hopu i mocniejszych krawędzi R&B?
podczas gdy dwóch innych artystów wymienionych powyżej utrudnia roszczenie absolutnych twierdzeń o ich wyobrażonej przyszłości, myślę, że trochę łatwiej jest sobie wyobrazić, że Gaye znalazłby sposób na rozwój nawet wtedy, gdy jego rówieśnicy zostali zepchnięci do komercyjnej redundancji lub zaczęli tworzyć muzykę, która czuła się poniżej ich możliwości. Łatwo przewidzieć ten los, bo jest precedens. Gaye jest jednym z niewielu artystów z Motown, którzy przeszli przez szeregi systemu tworzenia gwiazd tej wytwórni i nadal ewoluowali z czasem aż do przedwczesnej śmierci jednego dnia przed jego 45. urodzinami.
po kilku dabblingach w doo-wop na początku, Gaye pozycjonował się jako łowca popowych standardów, takich jak „My Funny Valentine” I „How High The Moon”, zanim szybko przyjął nowe brzmienie R& B i soul. Kiedy nastroje stały się psychodeliczne, podobnie jak Gaye, stawiając swój własny spin na kawałki Diona i Beatlesów. Na początku lat 70. zaczął pisać swój własny materiał, głęboko osobiste piosenki, które eksplorowały społeczne dolegliwości, wzloty i upadki w jego życiu osobistym, i tak, mnóstwo piosenek o tym, aby to zrobić, wszystko w melodii sly funk i disco.
w chwili śmierci, wraz ze swoim ostatnim albumem, Midnight Love, wykazywał oznaki podążania w kierunku quiet-storm soul i world music inspirowanego popem. Przez to wszystko ten magisterialny tenor jego jedynego stał się głębszy i bardziej serdeczny; bardziej zmysłowy i zgryźliwy. Możesz sobie wyobrazić trajektorię, która wiąże go z pracą z Nile Rodgersem lub Quincy Jonesem, lub znalezieniem sposobu na przyjęcie jeszcze bardziej syntetycznych dźwięków i electro-popowych bitów w sposób, który wydawał się żywy i oryginalny, a nie zamglony. To, że nigdy nie zobaczyliśmy, gdzie mógł pójść, jest jedną z największych tragedii popkultury.
Jeśli jest coś pozytywnego wśród wszystkich prawnych zgiełków dotyczących podobieństw między „Got to Give it Up” a „Blurred Lines” Robina Thicke 'a, to jest to, że wspaniale jest widzieć, że muzyka Marvina Gaye’ a nadal wpływa na dzisiejszych artystów i producentów. Raperzy tacy jak Drake i Mos Def dedykowali mu piosenki. Piosenkarze tacy jak Michael Bublé i Robert Palmer próbowali i nie udało im się uchwycić powagi, jaką Gaye wniósł do nawet najlżejszych piosenek popowych. Jego muzyka stale się sprzedaje, gdy nowe pokolenia są wprowadzane do jego katalogu. Przy tak rozległej i zróżnicowanej karierze, sprowadzenie tej listy do zaledwie 10 piosenek wydawało się czasami herkulesowym zadaniem. I jeśli złapiesz mnie w przyszłym miesiącu, mogę to inaczej uszeregować lub dołączyć piosenki, które tym razem nie trafiły na sedno. To czyni Gaye jednym z najlepszych. Tak jak ewoluował z tenorem czasów, tak też jego fani doceniają jego zmianę pracy i dostosowują się z biegiem lat.
„You’ re All I Need to Get By” (z 1968 roku You 're All I Need)
śmierć Marvina Gaye’ a w 1984 roku była ogromną stratą dla muzycznego wszechświata, wciąż płonące światło zgasło na długo przed swoim czasem. Równie bolesnym odejściem, które było być może bardziej druzgocące, biorąc pod uwagę, że miała zaledwie 24 lata, był częsty partner Gaye w duecie z Tammi Terrell. Tak fantastycznie, jak oboje byli sami (a Gaye był w towarzystwie innych wokalistek, takich jak Mary Wells i Kim Weston), wydawali się wydobywać ze siebie coś ekstra. Każdy był zainspirowany tym, co usłyszał i zobaczył w drugim — dowodzeniem sceną przez Terrella, wyboistym głosem Gaye ’ a-i stał się najbliższym przyjacielem. W tej piosence widać to w pełni, to ciepłe spojrzenie, które świeci z każdej linii, którą śpiewają. Czuję się, jakbyś słuchał rozmowy między parą, która je razem przytulny posiłek rocznicowy. Seks nie jest w menu; po prostu dużo przyjemnych anegdot, delikatny śmiech i utrzymujące się spojrzenia przez stół.
„I Want You” (z 1976 ’ S I Want You)
nawet Carly Rae Jepsen, w kontekście skądinąd-caste popowej piosenki „I Really Like You”, Nie może sprawić, że słowo „want” brzmi jak coś innego niż zmysłowy come-on. Zawiń „want” w śliskie, spocone, nasączone sznurkami pułapki midtempo disco, uzupełnione lekkimi jękami przyjemności, które kopią w zaledwie kilka sekund po muzyce, a to słowo staje się najgorętszą rzeczą, jaką kiedykolwiek słyszałeś. Podobnie jak w przypadku jego lepiej znanej piosenki „Let’ s Get it On”, ciepło pochodzi z ducha wzajemności. Napisany przez Leona Ware ’ a (i pierwotnie przeznaczony do mniej niż sugestywnego albumu Music Massage tego artysty) tekst jest o upewnieniu się, że drzwi huśtają się w obie strony: „dzielić się jest cenny, czysty i sprawiedliwy / nie baw się czymś, co powinieneś pielęgnować na całe życie.”Nawet dzisiaj potrzeba odwagi, aby mężczyzna śpiewał o zatrzymaniu potencjalnej schadzki, zanim zajdzie za daleko, aby upewnić się, że za tym pragnieniem kryją się prawdziwe uczucia.
” czy to wystarczy?”(from 1978 ’ s Here, My Dear)
ten album nie powinien być tak dobry, jak się skończył. W ramach postępowania o rozwód z pierwszą żoną Anną Gordy, Gaye zgodził się przekazać połowę pieniędzy, które zarobiłby na kolejnym albumie swojej byłej. Chciał, żeby to było nagranie, żeby pozbyć się tej małpy z pleców. Przerodził się on w Epicki podwójny LP, w którym szczegóły rozpadającego się małżeństwa i trwającego związku z ówczesną dziewczyną Janis Hunter zawróciły do melodii synth-przemoczonego i często Delikatnego Funka/r&B. Świetnie, jak to wszystko jest, apex to prawie ośmiominutowy utwór, który równoważy jego surowy gniew i rezygnację na jego ex przeciągając go przez paskudną walkę sądową z jednym z jego bardziej zmysłowych występów wokalnych i gorącym podkładem, który ceduje trzy minuty na duet między saksofonem tenorowym Fernando Harknessa i raportami Mooga Gaye ’ a.
„That’ s The Way Love Is” (Z albumu M. P. G. z 1969 roku)
Gaye jeszcze nie zaczął pisać piosenek, a przynajmniej zaczął pisać piosenki, które pochodzą z głębi jego osoby (przepraszam, „Hey Diddle Diddle”), zanim to nagrał. Większość jego prac do 1970 roku polegała na tym, aby każda piosenka napisana dla niego lub cover piosenki stała się czymś osobistym. To rzadka umiejętność, której używa, by wspinać się po niesamowitych wysokościach na okładce płyty Isley Brothers jam. Oryginał jest punch and fire, ale zainspirowany sukcesem sprzed kilku lat „I Heard it Through the Grapevine”, Gaye i Funk Brothers zamieniają go w uduchowiony pokaz wsparcia, który autorzy piosenek Barrett Strong i Norman Whitfield wyrazili w swoich tekstach. Tak wiele z wielkości tej piosenki jest dzięki małym szczegółom muzycznym, które nadają jej kształt i głębię: tańczące linie fortepianu i basu Rhodesa, które go rozpoczynają, zaniżone chórki śpiewaków sesyjnych The Andantes i małe swopy sekcji smyczkowej, które wcinają się i wychodzą z miksu przed przejęciem mostu obok natarczywego tamburyna. Ale to świetny pokaz dla wszystkich imponujących umiejętności wokalnych Gaye ’ a, pozwalając mu warczeć i krzyczeć, jednocześnie zapewniając nas wszystkich, że miał złamane serce kilka razy zbyt wiele. Jeśli on przeżyje ból, my też możemy.
„Distant Lover” (z Let 's Get it On z 1973 roku)
Żadna piosenka lepiej nie przekazuje batuty z lat 60.swingującego R Gaye’ a&epoki B do niepohamowanego Afrocentrycznego/bodycentrycznego Funka / soulu następnej dekady niż ten utwór z Let ’ s Get it On. Bo gdyby to pojawiło się na jednym z jego albumów, powiedzmy, w 1967 roku, prawdopodobnie byłoby równie dobre, ale przekrzywiłoby się w stronę treacly ballad territory. Łapiesz podpowiedzi, co mogło być w smyczkach Detroit Symphony i wokalu doo-wop. Jednak w 1973 roku nastrój jest zarówno zmysłowy, jak i dziwny. Rytmy ślizgają się i ślizgają w przyjemny, wolny taneczny sposób, ale piosenka jest napędzana bardziej przez linię gitary chicken-scratch, która utrzymuje się w lewym kanale i te syntezatory, które przechylają się przez to wszystko. Gdyby Gaye nagrał ją sześć lat lub więcej wcześniej, brakowało by też tego tonu desperacji i niepokoju, który wnosi do swojego występu. Posłuchaj, jak piosenka porusza się wzdłuż, jak jego głos przechodzi od łagodnego błagania do falsetu akimbo do czegoś bliżej biurka obalającego gniew. Gaye nie pozwoli tej kobiecie odejść bez walki.
„How Sweet It Is (To Be Loved by you)” (Z 1965 roku How Sweet It Is To Be Loved By you)
jest to jeden z klejnotów koronnych Motown sound i piosenka, która pojawiła się podczas oszałamiającego okresu świetności autorów piosenek Lamont Dozier, Brian Holland i Eddie Holland, która zawierała niezrównane klasyki, takie jak „Come See About Me”, „Nowhere to Run” i „It’ s The Same Old Song.”I jest to melodia, którą każdy, od Jamesa Taylora do Grateful Dead, chciał mieć kawałek przez lata. Można to przypisać jakości piosenki, ale bardziej jest to czynnik, w jaki Gaye ją śpiewa. Dla 25-letniego wówczas piosenkarza było to jak wsunięcie się w wygodne buty. To bezwysiłkowy romantyzm, który z łatwością może być wzruszającym telefonem lub rozmową poduszkową. Spróbuj jak tylko mogą, żaden inny wokalista nie może połączyć tych dwóch wrażliwości, jak Gaye robi tutaj, przywracając do życia faceta, którego chciałeś sprowadzić do domu, aby poznać mamę, a następnie wymknąć się do łazienki na szybki numerek przed obiadem.
„Mercy Mercy Me (The Ecology)” (z 1971 's What’ s Going On)
w tym samym roku, w którym rozpoczęły się sesje do tego albumu, senator z Wisconsin Gaylord Nelson ogłosił pierwszy Dzień Ziemi na 22 kwietnia 1970, szansę dla obywateli USA, aby dowiedzieć się o problemach środowiskowych stojących przed narodem. Z całym tym aktywizmem w powietrzu, nic dziwnego, że Gaye chciał zająć się tymi samymi problemami w ramach cyklu pieśni, które eksplorowały to, co widział jako zepsuty i krwawiący kraj. Jak większość albumu, teksty są bardzo na nosie, lamentując „radiation underground and in the sky” i oceany z olejem, ale to nie sprawia, że uczucia są mniej szczere i wpływające. Migoczący ksylofon i stabilne bicie serca muzyki nadaje mu również ton nadziei, poczucie, że może te tragiczne warunki mogłyby się odwrócić, gdyby ludzie po prostu zaczęli działać z nieco większą ostrożnością. Porównaj to z rezygnacją, której tak wielu ludzi na całym świecie zdaje się doświadczać dzisiaj w sprawie nędznego stanu naszego powietrza, oceanów i lądu. Osobliwy pomysł, być może, ale taki, do którego wszyscy moglibyśmy dążyć z tym jako naszą ścieżką dźwiękową.
„Ain’ t That Peculiar” (from 1966 ’ s Moods of Marvin Gaye)
spróbuj jak możesz, nie ma sposobu, aby uniknąć zmiecionego w tej piosence. Produkcja Smokey ’ a Robinsona praktycznie błaga Cię o wstanie i oszczędność wraz z każdym przesterowanym handclapem i natarczywą linią melodyczną, która zostaje podwojona przez pianino i gitarę. To miało natychmiastowy sukces zapisany na całym świecie. Dlaczego więc Robinson i cuda przekazali go Gaye ’ owi i pozwolili mu być bardziej kojarzonym z piosenką niż jej twórcami? Myślę, że Smokey wiedział, że przez jego głos i perspektywę, byłoby to prawie zbyt słodkie lub zbyt osobliwe brzmiące. I Bóg wie, że wielokrotnie oddawał swoje serce w piosenkach takich jak” Tears of a Clown „i” Tracks of My Tears.”To, czego ta piosenka wymagała, to ziemistość i lekka odrobina goryczy, aby dać prawdziwe korzenie liniom takim jak” the things you do and say are designed to make me blue / it ’ s a doggone shame my love for you makes all your lies seem true.”Bo tak słoneczny, Jak to śpiewa, Gaye nie może ukryć bólu, który czuje.
„I Heard it Through the Grapevine” (from 1968 ’ s In The Groove)
Historia sukcesu tej piosenki — i wykonania jej przez Gaye — jest jedną z tych opowieści, które miłośnicy muzyki pop wciąż zachwycają się po dziś dzień. Napisany przez Whitfielda i Stronga, „Grapevine”został nagrany dwa razy w 1967 roku: najpierw przez Gaye’ a, a później z bardziej funkcyjną aranżacją Gladys Knight & the Pips. I to właśnie do tej ostatniej wersji Motown head Berry Gordy przyciągnął uwagę, wydając ją jako singel jesienią tego samego roku i w rezultacie osiągając sukces na listach przebojów. Jeśli chodzi o tłumaczenie Gaye ’ a, założyciel wytwórni był powściągliwy, aby wydać kolejną wersję, zamiast tego zdecydował się schować ją na następnym albumie wokalisty. Radiowi DJ-e słusznie jednak szybko zakochali się w tym nowym, nastrojowym podejściu do tego samego materiału, kręcąc się z taką regularnością, że Gordy nie miał innego wyboru, jak wydać go jako singiel. Rezultat: siedem tygodni na szczycie listy przebojów Billboardu i kanonizacja zarówno piosenki, jak i piosenkarki. Prawie 50 lat później „Grapevine” jest jak zawsze aresztująca. Układ gwintowany, który kładzie nacisk na sekcję smyczkową i ten pierwotny rytm bębna; nieugięta obecność Andantesa, przywołująca szepty, które doprowadziły bohatera do jego objawienia. Przez to wszystko Gaye porusza się tam iz powrotem, przeglądając szczegóły tego, co usłyszał do swojego przyszłego byłego kochanka z powiewem niedowierzania do jego głosu. Nie może uwierzyć, że do tego dojdzie. Jeśli uważnie posłuchasz na końcu, zacznie wpuszczać trochę światła do pokoju. Choć ten moment jest bolesny, wie, że wkrótce minie i będzie miał więcej szczęścia z kolejną słodką młodą rzeczą. To nie tyle rezygnacja, co coś bliższego akceptacji.
„Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” (from 1971 's What’ s Going On)
w rękach mniejszego piosenkarza, nie byłoby dużo krzyku na tę piosenkę, lub przynajmniej ton gniewu na te ponure wizje wyczarowane przez Gaye i jego współautora Jamesa Nyxa, Jr.nawet muzyka stworzona przez tych dwóch, a bracia Funk wstają w rodzaju pary lub furii, które można oczekiwać, aby uzupełnić linie takie jak „Crime is increasing / Trigger-happy policyjne” lub „rachunki piętrzą się wysoko / wysyłają tego chłopca na śmierć.”Zamiast tego wszyscy przetasowują te zdesperowane sceny, ramiona opadają, a oczy opadają w dół. Możesz krzyczeć, jasne, ale co z tego dobrego? Gaye i Nyx wolą wykonywać pracę reportażu, będąc świadkami ogromnej nierówności dochodów i zepsutych struktur społecznych, które nękają centrum miasta. I nawet ze swoim błyskotliwym falsetem, Gaye łamie każdemu serce po trochu z każdą linią i każdą minutą tej niezrównanej melodii. Bo tak jak reszta płyty, z której pochodzi ta piosenka, ta wciąż trwa najdłużej. A to ma wszystko wspólnego z faktem, że sytuacja w wielu centrach Ameryki nie poprawiła się znacząco od 30 lat. Po prostu przeczytaj te teksty, które zacytowałem wcześniej i zobacz, czy nie przypomina to Trayvona Martina lub biednych młodych ludzi z kilkoma perspektywami poza zapisaniem się do czynnej służby. Bo tak wielkie jak „co się dzieje” jest, odniesienia w nim są tak specyficzne dla czasu, że nie rezonuje prawie tak bardzo z ich powodu. Niestety, dopóki nie nastąpi jakaś wstrząsająca zmiana naszego kapitalistycznego systemu ,” Inner City Blues ” zawsze będzie odzwierciedleniem obecnego stanu rzeczy. Sprawia, że chcesz zwymiotować obie ręce, prawda?
Posłuchaj playlisty w całości na Spotify.