veel kunstenaars verkopen kunst vanuit hun atelier, online, in coöperatieve galeries, of zelfs op een van de duizenden kunstbeurzen die zo populair zijn.
maar alleen omdat je een artiest bent, betekent niet dat je weet hoe je je werk moet verkopen. In feite de meeste kunstenaars echt worstelen met sales en marketing en geconfronteerd met consistente teleurstelling.
wanneer ik kunstenaars ontmoet, is een van de eerste vragen die ik stel: “hoe verkoop je je kunst?”
Ik ben vaak verrast door de vindingrijkheid van de antwoorden. Maar de waarheid is dat de meest voorkomende reactie een droevig gezicht is, gevolgd door de reactie: “Ik verkoop mijn kunst niet.”
Dit is een probleem.
Ik ga de vraag over hoe je je kunst kunt verkopen met behulp van de 5 W ‘ s – Je zult deze basisregels onthouden voor het delen van informatie van de lagere school: Wie, Wat, Waar, Wanneer, en waarom en hoe.
Word nu lid van mijn lijst en mis nooit een post:
wie
aan wie moet u uw kunst verkopen? De meeste kunstenaars geven deze vraag niet zo veel aandacht als ze zouden moeten, wat jammer is, want het antwoord op deze vraag is de sleutel tot succes.
Wie is uw ideale publiek? Als je antwoord “iedereen” is, dan raad ik je aan om het opnieuw te proberen, om dieper te gaan. Heb je in het verleden verkopen gehad? Kijk eens wie uw werk heeft gekocht, wat zijn hun gemeenschappelijke noemers?
spreekt uw werk een groep mensen aan met een gemeenschappelijk belang, zoals mensen die zich bezighouden met milieukwesties, bijvoorbeeld, of spirituele beelden, of katten, of wat uw onderwerp ook is? Waar is uw ideale klant in geà nteresseerd en hoe kunt u uw werk gebruiken om met hen te intersecteren?
zijn het doorgewinterde kunstkopers, serieuze verzamelaars die zich richten op diegenen met een bewezen museumtentoonstelling? Of kopen ze impulsief, veel meer aangetrokken tot foto ‘ s die hen op een emotioneel niveau aanspreken? Elk van deze kopers zal worden gevonden op zeer verschillende locaties.
misschien is uw ideale klant helemaal geen privé-verzamelaar? Misschien is uw werk beter geschikt voor publieke kunstprojecten? Of bedrijfscollecties? Of misschien is uw werk is zeer grafisch en kan vangen de ongrijpbare online kopers? Probeer het tekenen van een volledig uitgewerkt overzicht van een of twee van uw ideale klanten. Wie zijn dat? Wat doen ze? Hoeveel verdienen ze? Waar werken ze? Hun vrije tijd doorbrengen? Wat lezen en kijken ze? Stel je hun besluitvormingsproces voor als ze daadwerkelijk een kunstwerk kopen.
Als u gevraagd wordt om deel te nemen aan een kunstbeurs of om lid te worden van een galerijstal, neem dan even de tijd voordat u akkoord gaat. Vraag jezelf af – Is dit echt een goede kans voor u? Zal uw ideale klant er zijn? Zo niet, dan kun je je tijd en geld verspillen.
zeg geen ja tegen dingen waar je voor uitgenodigd bent, hoe prestigieus ook, tenzij het zinvol is voor je werk en je ideale klant.
door zich precies te richten op wie uw ideale klant is, zult u in staat zijn om uw kunstmarketing specifiek voor hen aan te scherpen.
te veel kunstenaars denken dat je je kunst kunt verkopen door het net wijd te gieten en te zien wat het vangt. Dit is een enorme verspilling van tijd en energie en leidt vaak tot ontgoocheling met de kunstwereld.
Wat?
wat maakt u?
kunt u spreken over uw werk? Is de verklaring van uw kunstenaar overtuigend en leesbaar? Of leest het alsof het geschreven is door iemand die een hekel heeft aan het schrijven van artist ‘ s statements-kort en verwarrend met overdreven eerbetoon aan je gevoelens?
of erger, is het gehuld in art-speak? Dikke academische woorden met de term “post -” meerdere malen herhaald voor het woord “modern?”
een sterke artist ‘ s statement, of het nu geschreven is op een label aan de muur of gewoon de manier waarop je over je werk praat, is de beste manier die ik ken om je kunst te verkopen.
wees klaar om over je werk te praten, en deel je passie ervoor wanneer je dat doet. Vertel een verhaal, neem ze mee op reis. Je hoeft niet elke penseelstreek uit te leggen; je hoeft alleen kijkers te helpen hun weg in het werk te vinden.
begrijp dat niet iedereen in je hoofd kan zitten. En vaker dan je je zou voorstellen, worden mensen geïntimideerd door kunst, vrezen ze er dom uit te zien en durven ze geen vragen te stellen. Het opleiden van mensen over uw werk, waardoor ze zich comfortabel voelen om deel te nemen in een gesprek met u, zal een lange weg in de richting van het opbouwen van een klantenkring gaan. Gewoon niet over doen; er is een dunne lijn tussen een onderhoudende artiest en een plat uit boring. Ga niet over deze lijn.
en je hoeft niet alleen over het werk te spreken, maar ook je verhaal te vertellen. Laat mensen weten waar het werk vandaan komt en hoe je het maakt. Laat ze weten waar je nu heen wilt. Maar nogmaals, niet te veel delen. Hou het kort maar overtuigend.
laat ruimte voor hen om vragen te stellen. Je wilt ze aanvallen, geen monoloog.
breng je praktijk naar een hoger niveau. Meld u hier aan voor mijn mailinglijst:
Waar?
bijna elke kunstenaar waar ik mee werk vertelt me dat ze opgenomen wil worden in grote museumcollecties. Of dat hij denkt dat zijn werk goed zou doen in een New Yorkse galerie. Misschien. Maar misschien ook niet.
Ik zeg niet dat dit niet mogelijk is – au contraire! Maar het is belangrijk om te begrijpen dat het vaak jaren van hard werken kost om deze doelen te bereiken, en nog belangrijker, dat deze doelen niet per se goed voor u zijn.
musea hebben een zeer specifieke agenda, net als de naam-merkgalerijen. Is je werk klaar? Spreekt het tot hetzelfde publiek als de instellingen die u najaagt? Is dit echt het beste carrièrepad voor jou?
veel artiesten hebben zo lang geworsteld, hebben zoveel kansen geworsteld, gewerkt om de nee-sayers te overwinnen, dat ze het gevoel hebben dat ze iets te bewijzen hebben. Ik zal niet slagen totdat mijn werk heeft de stempel van goedkeuring van een naam merk – het moet worden vertegenwoordigd door de beste galerie in de stad, Ik heb een overzichtstentoonstelling in een groot museum. Alleen dan zal het me gelukt zijn.
Dit is niet de beste manier om uw cursus in kaart te brengen. Vergeet iets te bewijzen aan iemand. Door een kunstenaar te zijn die het werk maakt, leef je de meest authentieke versie van jezelf. Meer hoef je niet te bewijzen.
Ik breng u terug naar uw doelgroep. Zijn de galerijen die je verlustigt na het echt tonen van werk als de jouwe? Is hun klantenkring echt geschikt voor u? Of bent u op zoek naar externe validatie?
er is niets mis met het krijgen van je werk in goede galerijen. Omgekeerd, er is niets mis met het overslaan van Galeries helemaal en het vinden van andere manieren om uw kunst te verkopen. Wees creatief!mijn vriend James Clarke was een aspirant fotograaf. Toen hij werd ontslagen als fotoredacteur van een nationale krant, kreeg hij eindelijk zijn grote kans om uit te slaan op zijn eigen. Hij zou zijn brood verdienen met de verkoop van zijn kunst, fotografie.
maar dit was precies zoals de recessie toesloeg. Galeries wilden niet eens naar zijn portfolio kijken omdat ze het te druk hadden met het sluiten van hun deuren. Er waren geen freelance banen beschikbaar. Het landschap van mogelijkheden zag er somber uit.
dus James dacht buiten het kader.
James heeft diabetes. Hij nam contact op met Diabetes UK, de British foundation, en bood aan om een reeks portretten te maken van anderen met diabetes, waardoor hij een gezond en levendig gezicht op de ziekte naar voren bracht. De organisatie was enthousiast over het idee en gaf hem de opdracht.
dat oeuvre heeft nu Engeland getoerd als een grote tentoonstelling, is veranderd in een boek, en kreeg een ton van de pers. Dit opende ook allerlei andere deuren voor James en hij is nu een werkende kunstenaar.
Waar vindt uw werk zijn publiek?
breng je praktijk naar een hoger niveau. Meld je hier aan voor mijn mailinglijst:
Wanneer?
altijd.
wees altijd klaar om uw kunst te verkopen. Heb een visitekaartje bij u te allen tijde, zorg ervoor dat uw website adres is op het. (Ja, je hebt een website nodig.)
uw werk gedocumenteerd met al uw professionele materialen klaar om te gaan op een moment van tevoren. De kans wacht niet op jou om je zaakjes op orde te krijgen.als professionele artiest weet je nooit wanneer je iemand ontmoet die een deur voor je kan openen. Bereid je voor op je succes.
omdat wanneer nu zou kunnen zijn.
waarom?geloof het of niet ,het waarom is de belangrijkste vraag.
Dit gaat terug naar het statement van uw artiest en de mogelijkheid om over uw werk te praten. Als je antwoord geeft op de vraag waarom, betrek je je publiek door een verhaal te vertellen.waarom maak je het werk dat je doet? Waarom ben je een kunstenaar? Als je geen kunst kon maken, wat zou je dan doen? Wat kan ons dat schelen? Probeer dieper te gaan dan “mijn werk is een uitdrukking van mijn gevoelens.”
Waarom bent u een artiest?
ik geloof dat kunst maken meer is dan wat je doet, het is een deel van wie je bent. Wat zegt het over jou?
wat maakt uw werk anders? Van alle miljoenen kunstenaars die er zijn, waarom zouden we naar jouw werk kijken? Waarom zouden we het kopen?
denk goed na over de antwoorden op deze vragen, schrijf je antwoorden op en gebruik je antwoorden om je verklaring te maken, je voor te bereiden op portfoliopresentaties en je marketingmateriaal te ontwikkelen.
Word nu lid van mijn lijst voor meer handige tips:
Hoe?
professioneel.
de kunstwereld is klein en het is een bedrijf. Je bouwt een reputatie op door je te gedragen als een professional.
laat je materialen polijsten en bewerken, Maak een marketingplan en houd je eraan, volg de richtlijnen voor het indienen naar de letter, steun de gemeenschappen en organisaties waar je steun van wilt, wees genereus naar andere artiesten, houd je ego in toom en eis technische uitmuntendheid van alles wat je doet.
Het is belangrijk dat u uw opleiding gedurende uw hele loopbaan voortzet. Niet alleen om je artistieke vaardigheden uit te breiden, maar ook voor professionele ontwikkeling.
Het is altijd een goed idee om uw marketingmateriaal met een frisse blik te bekijken, om de meest recente veranderingen in sociale media, de markt te leren kennen, en om uzelf uit te dagen om carrièredoelen te stellen en nieuwe manieren te leren om deze te bereiken.
Er zijn honderden professionele praktijken programma ‘ s die er zijn. Mijn eigen programma, The Working Artist, is een online cursus die kunstenaars zoals jij leert hoe je je kunst professioneel kunt verpakken, op de markt brengen en verkopen op een manier die authentiek en niet slijmerig aanvoelt.
en mijn collega ‘ s tellen in de honderden, dus je hebt een enorme keuze aan professionele praktijk workshops. De uitdaging ligt in het vinden van een leraar die spreekt over uw interesses, uw werk, en die de informatie presenteert op een manier die u kunt relateren aan en begrijpen. Doe je onderzoek, meld je aan voor een paar mailinglijsten, luister naar wat elke leraar te zeggen heeft en wie tot je spreekt.
concluderend
door de 5W ‘ s (en een H!), door trouw te zijn aan jezelf en de tijd te investeren in de marketing van uw werk, zult u kopers naar u toe te trekken, het verhogen van uw reputatie, en maak de carrière van uw dromen.
en zo verkoop je je kunst.
Wijzig uw kunstpraktijk. Verander je leven. Meld je nu aan. Het is gratis!