Mange kunstnere selger kunst ut av sitt studio, online, på samarbeidsgallerier, eller til og med på en av de tusenvis av kunstmesser som er så populære.Men bare fordi du er en kunstner, betyr ikke at du vet hvordan du skal selge arbeidet ditt. Faktisk sliter de fleste kunstnere virkelig med salg og markedsføring og står overfor konsekvent skuffelse.
når jeg møter kunstnere, er et av de første spørsmålene jeg stiller, «hvordan selger du kunsten din?»
jeg blir ofte overrasket over svarets oppfinnsomhet. Men sannheten er at det vanligste svaret er et trist ansikt etterfulgt av svaret: «jeg selger ikke kunsten min.»
dette er et problem.jeg skal bryte ned spørsmålet om hvordan du selger kunsten din ved å bruke 5 W-ene-du vil huske disse grunnleggende reglene for deling av informasjon fra grunnskolen: Hvem, Hva, Hvor, Når og Hvorfor og Hvordan.
Bli med på listen min nå og aldri gå glipp av et innlegg:
Hvem
hvem skal du selge kunsten din til? De fleste kunstnere gir ikke dette spørsmålet nesten like mye hensyn som de burde, noe som er synd fordi svaret på dette spørsmålet er nøkkelen til suksess.
Hvem er ditt ideelle publikum? Hvis svaret ditt er «alle», oppfordrer jeg deg til å prøve igjen, for å gå dypere. Har du hatt salg tidligere? Ta en lang titt på hvem som har kjøpt arbeidet ditt, hva er deres fellesnevnere?appellerer arbeidet ditt til en gruppe mennesker med felles interesse, som de som er opptatt av miljøspørsmål, for eksempel, eller åndelige bilder, eller katter, eller hva emnet ditt er? Hva er din ideelle klient interessert i, og hvordan kan du bruke arbeidet ditt til å krysse med dem?
er de erfarne kunstkjøpere, seriøse samlere som fokuserer på de med en bevist museumsutstillingsrekord? Eller kjøper de impulsivt, mye mer trukket til bilder som snakker til dem på et følelsesmessig nivå? Hver av disse kjøperne vil bli funnet på svært forskjellige arenaer.
kanskje din ideelle kunde ikke er en privat samler i det hele tatt? Kanskje ditt arbeid er bedre egnet for offentlige kunstprosjekter? Eller bedriftens samlinger? Eller kanskje arbeidet ditt er veldig grafisk og kan fange de unnvikende online kjøpere? Prøv å tegne et fullt fleshed omriss av en eller to av dine ideelle kunder. Hvem er de? Hva gjør de? Hvor mye tjener de? Hvor jobber de? Tilbringe fritiden? Hva leser og ser de? Tenk på deres beslutningsprosess når de faktisk kjøper et kunstverk.
hvis du blir bedt om å delta på en kunstmesse eller å bli med i et galleriets stall, ta et øyeblikk før du samtykker. Spør deg selv – er dette virkelig en god mulighet for deg? Vil din ideelle kunde være der? Hvis ikke, kan du kaste bort tid og penger.
ikke si ja til ting du er invitert til å delta i, uansett hvor prestisjefylt, med mindre det er fornuftig for arbeidet ditt og din ideelle klient.ved å målrette nøyaktig hvem din ideelle klient er, vil du kunne finpusse din kunstmarkedsføring spesielt for dem.For Mange kunstnere tror du kan selge kunsten din ved å kaste nettet bredt og se hva det fanger. Dette er et enormt sløsing med tid og energi og fører ofte til desillusjon med kunstverdenen.
Hva?
Hva er det du gjør ?
Kan du snakke om arbeidet ditt? Er din kunstners uttalelse overbevisende og lesbar? Eller leser det som om det var skrevet av noen som hater å skrive kunstnerens uttalelser – kort og forvirrende med overdreven hyllest til dine følelser?
eller verre, er det innhyllet i kunstspråk? Tykke akademiske ord med begrepet «post -» gjentas flere ganger før ordet » moderne?»en sterk kunstners uttalelse, enten den er skrevet på en veggetikett eller bare måten du snakker om arbeidet ditt, er den beste måten jeg vet hvordan jeg skal selge kunsten din.
Vær klar til å snakke om arbeidet ditt, og del din lidenskap for det når du gjør det. Fortell en historie, ta dem med på en reise. Du trenger ikke å forklare hvert penselstrøk; du må bare hjelpe seerne med å finne veien inn i arbeidet.
Forstå At ikke alle kan være inne i hodet ditt. Og oftere enn du kan forestille deg, er folk skremt av kunst, de frykter å se dumme ut og vil ikke våge å stille spørsmål. Utdanne folk om arbeidet ditt, noe som gjør dem føler seg komfortabel å engasjere seg i en samtale med deg, vil gå en lang vei mot å bygge et klientell. Bare ikke over gjøre det; det er en fin linje mellom å være en underholdende artist og å være en flat ut boring. Ikke krysse denne linjen.
og du trenger ikke å snakke rent om arbeidet, fortell historien din også. La folk få vite hvor arbeidet kommer fra og hvordan du gjør det. La dem inn på hvor du vil gå neste. Men igjen, ikke over-del. Hold det kort, men overbevisende.
La dem stille spørsmål. Du vil engasjere dem, ikke levere en monolog.
Ta din praksis til neste nivå. Registrer deg for min mailingliste her:
Hvor?
Nesten alle kunstnere jeg jobber med forteller meg at hun ønsker å bli med i store museumssamlinger. Eller at han tror at hans arbeid ville gjøre det bra i et blue-chip new York-galleri. Muligens. Men igjen, kanskje ikke.
jeg sier ikke at dette ikke er mulig-au contraire! Men det er viktig å forstå at det ofte tar år med veldig hardt arbeid for å oppnå disse målene, og enda viktigere, at disse målene ikke nødvendigvis er riktig for deg.
Museer har en veldig spesifikk agenda, som gjør navnemerkegalleriene. Er arbeidet ditt klart? Er det å snakke til samme publikum som institusjonene du jager? Er dette virkelig den beste karriereveien for deg?
mange kunstnere har slitt så lenge, har steilet så mange odds, jobbet for å overvinne nei-sayers, at de føler at de har noe å bevise. Jeg vil ikke lykkes før arbeidet mitt har godkjenningsstempel for et navnemerke – det må være representert av det beste galleriet i byen, jeg må ha en retrospektiv på et stort museum. Først da har jeg lykkes.
Dette er ikke den beste måten å kartlegge kurset på. Glem å bevise noe for noen. Ved å være en kunstner som gjør arbeidet, lever du den mest autentiske versjonen av deg selv. Det er alt du trenger å bevise.
jeg bringer deg tilbake til målgruppen din. Er galleriene du lurer etter virkelig å vise arbeid som din? Er deres klientell virkelig riktig for deg? Eller søker du ekstern validering?
Det er ingenting galt med å få arbeidet ditt inn i gode gallerier. Omvendt er det ingenting galt med å hoppe over gallerier helt og finne andre måter å selge kunsten din på. Vær kreativ!
Min venn James Clarke var en aspirerende fotograf. Da han ble løslatt som fotografisk redaktør av en nasjonal avis, fikk han endelig sin store sjanse til å slå ut på egen hånd. Han skulle leve av å selge sin kunst, fotografering.
Men dette var akkurat som lavkonjunkturen rammet. Gallerier ville ikke engang se på porteføljen hans fordi de var for opptatt med å lukke dørene sine. Det var ingen freelance jobber tilgjengelig. Mulighetenes landskap så dyster ut.
Så James tenkte utenfor boksen.
James har diabetes. Han kontaktet Diabetes UK, British foundation, og tilbød seg å lage en serie portretter av andre med diabetes, og satte frem et sunt og levende ansikt på sykdommen. Organisasjonen var begeistret med ideen og ga ham kommisjonen.
det arbeidet har nå turnert England Som en stor utstilling, har blitt omgjort til en bok, og mottatt massevis av presse. Dette åpnet opp alle slags andre dører For James også, og han er nå en arbeider artist.
Hvor vil arbeidet ditt finne sitt publikum?
Ta din praksis til neste nivå. Meld deg på min mailingliste her:
Når?
Alltid.
alltid være klar til å selge din kunst. Ha et visittkort på deg til enhver tid, sørg for at nettadressen din er på den. (Ja, du trenger et nettsted.)
har arbeidet dokumentert med alle dine profesjonelle materialer klar til å gå på et øyeblikks varsel. Muligheten venter ikke på at du skal få din handling sammen.som profesjonell kunstner vet du aldri når du kan møte noen som kan åpne en dør for deg. Forbered deg på din suksess.
Fordi når kunne være nå.
Hvorfor?
Tro det eller ei, hvorfor er det viktigste spørsmålet.
dette går tilbake til kunstnerens uttalelse og å kunne snakke om arbeidet ditt. Når du svarer på spørsmålet hvorfor, engasjerer du publikum ved å fortelle en historie.
Hvorfor gjør du det arbeidet du gjør? Hvorfor er du kunstner? Hvis du ikke kunne lage kunst, hva annet ville du gjøre? Hvorfor skal vi bry oss? Prøv å gå dypere enn «mitt arbeid er et uttrykk for mine følelser.»
Hvorfor er du en kunstner?jeg tror at å lage kunst er mer enn hva du gjør, det er en del av hvem du er. Så hva sier det om deg?
hva gjør arbeidet ditt annerledes? Av alle de millioner av kunstnere der ute, hvorfor skal vi se på arbeidet ditt? Hvorfor skal vi kjøpe det?tenk virkelig på svarene på disse spørsmålene, skriv svarene dine ned og bruk svarene dine til å lage din uttalelse, forberede deg på porteføljepresentasjoner og utvikle markedsføringsmaterialet ditt.
Bli min liste nå for mer nyttige tips:
Hvordan?
Profesjonelt.
kunstverdenen er liten og det er en bedrift. Du bygger et rykte ved å oppføre seg som en profesjonell.Få materialene dine polert og redigert, lag en markedsføringsplan og hold deg til den, følg innsendingsretningslinjene til brevet, støtt samfunnene og organisasjonene du vil ha støtte fra, vær sjenerøs med andre artister, hold egoet ditt i sjakk og kreve teknisk fortreffelighet fra alt du gjør.
det er viktig at du fortsetter utdanningen din gjennom hele karrieren din. Ikke bare for å utvide dine kunstneriske ferdigheter, men også for faglig utvikling.Det er alltid en god ide å gjennomgå markedsføringsmaterialet ditt med friske øyne, lære de siste endringene i sosiale medier, markedet, og utfordre deg selv til å sette karrieremål og lære nye måter å oppnå dem på.
det er hundrevis Av Profesjonelle Praksisprogrammer der ute. Mitt eget program, The Working Artist, er et online kurs som lærer kunstnere som deg hvordan du profesjonelt pakker, markedsfører og selger kunsten din på en måte som føles autentisk og ikke slimete.
og mine kolleger nummer i hundrevis, så du har et stort utvalg Av Profesjonelle Praksisverksteder. Utfordringen ligger i å finne en lærer som snakker til dine interesser, til arbeidet ditt, og som presenterer informasjonen på en måte som du kan forholde seg til og forstå. Gjør din forskning, registrer deg for noen e-postlister, lytt til hva hver lærer har å si og hvem snakker til deg.
i konklusjonen
ved å tenke GJENNOM 5W-tallet (og en H!), ved å være tro mot deg selv og investere tid i markedsføring arbeidet ditt, vil du trekke kjøpere til deg, øke ditt omdømme, og skape karrieren til dine drømmer.
Og det er slik du selger din kunst.
Endre kunstpraksis. Endre livet ditt. Registrer deg nå. Det er gratis!