Museer kan ha stengt for sommeren, men det betyr ikke at vi ikke lenger kan absorbere og sette pris på kunsten til kvinnelige skapere. Kunst har den utrolige kraften til å utfordre, undervise og åpne øynene for nye perspektiver. «En av de tingene som kunst gjør er at det faktisk kan utfordre deg til å tenke dypere eller annerledes om identitet, hvordan vi ser det, eller hva vi faktisk tror det er,» Sier Isolde Brielmaier, kurator i stor grad Ved International Center FOR Photography (ICP) I New York City og tidligere administrerende direktør og kurator for kunst, kultur og samfunn På Westfield World Trade Center. Selv Om Svarte kvinnelige kunstnere har skapt kraftverk i århundrer, har den vanlige kunstverdenen ikke alltid vært et inkluderende rom. «Mens det har en lang vei å gå når det gjelder inkludering og egenkapital og paritet, «sier Brielmaier,» vil jeg hevde at ting har åpnet seg litt. Det er et større antall Svarte kunstnere som blir vist på institusjoner.»Nedenfor fremhever vi bare fem Av de Mange Svarte kvinnelige kunstnerne som former kunstverdenen og definerer kulturen som helhet.
Saya Woolfalk
saya woolfalk ‘ s arbeid Bruker Ofte Elementer Av Science fiction og fantasi til å avsløre og kjempe med sannheter i den virkelige verden vi lever i i dag (hun designet til og med en helt fiktiv rase av kvinner kalt empathics, ofte vist i hennes arbeid). Dimensjonene hun skaper i sitt arbeid er fantastisk nok til å forårsake pause, men likevel nær nok til virkeligheten for å få en til å trekke sammenligninger. «det er noe definitivt utopisk om verden som hun skaper,» sier Brielmaier. «Hun skaper dette universet som er befolket av disse hybridfigurene som er en sammenslåing av forskjellige kulturelle elementer. Og noen av dem relaterer seg til sin egen bakgrunn.»Woolfalks transnasjonale bakgrunn (hun ble født I Japan til En Japansk mor og en blandet rase far, og bor for Tiden I New York) informerer faktisk sin unike stil, en mettet og grafisk utforskning som er tydelig hennes.
Tschabalala Selv
Kjent for sine malerier som sett den svarte kvinnekroppen i sentrum fokus, Selv Har Feid gjennom kunstverdenen raskere enn det tar maling (hennes hovedmedium) å tørke. Etter å ha tjent SIN MFA på Yale School Of Art i 2015, ble hennes arbeid vist overalt fra Baltimore Museum Of Art Til Art Basal, Miami. Self ‘ s arbeid har hamret for rekordbryte priser, en til og med henter $476 000 med avgifter, fem ganger det første estimatet; hun har også samarbeidet med motedesignere, som Louis Vuitton. Du kan se hennes siste utstilling «Out of Body» på Institute Of Contemporary Art i Boston før den stenger 7.September (PÅ grunn AV COVID er oppføringen begrenset).
Delita Martin
Ved å smelte sammen «tegn, symboler og språk» fra hverdagen, Er Delita Martin i stand til å sette sammen historiene til marginaliserte Svarte kvinner og representere disse historiene via slående figurer. Hun trekker ofte også generasjonsforbindelser og sammenligninger i sine stykker, og hennes mor og bestemor tjener som muser for mange av hennes figurer. Hennes flerlags utskrifter siver med lyse farger (en favoritt nyanse er blå, som hun sier forbinder best med den åndelige verden); hennes fag er større enn livet og styrer lerretet. Inntil du kan sette pris på hennes stykker personlig, for nå, nyt hennes arbeid nesten: National Museum Of Women In The Arts i Washington, DC har en soloutstilling kalt » calling Down The Spirits.»
April Bey
Colonial Day Sale I (Rosa) Digitalt trykt vevd teppe med håndsydd glitter stoff, 2020
april beys arbeid er utrolig levende og full Av Lys Energi. Det føles morsomt å se på, men det griper med vanskelige konsepter, inkludert rase i Et Amerikansk, hvitt supremacist-system. «Hennes arbeid er behagelig for øyet,» sier Brielmaier. «Men da når du skanner overflaten og kommer inn i noen av detaljene, innser du at pakker en kraftig slag.»
Bey vokste opp I Karibien og bor nå I Los Angeles; hennes collage-stil arbeid henter inspirasjon fra globale påvirkninger og fungerer ofte som en kulturell kritikk av begreper som popkultur, feminisme, sosiale medier og Afrofuturisme(en serie med tittelen «Afrofuturist Womanism» inneholder et stykke med den eneste Beyoncurrection).
Xaviera Simmons
Xaviera Simmons ‘ arbeid er ekspansivt, og gjennom årene har hun eksperimentert med ulike medier, inkludert fotografi, video, ytelse, lyd og skulptur. Evnen Som Simmons har til å navigere gjennom ulike formater er transcendent.
«jeg tror ikke at hun føler at hun må holde seg til en bestemt stil eller slags visjon av sitt arbeid,» sier Brielmaier. «Og det er enormt. Du forestiller deg den følelsen av frihet.»Simmons knuser tanken om at en kunstner må holde seg innenfor sitt eget medium. Overbevisende og bevisst, hennes arbeid (spesielt hennes arbeid i fotografering) krever utvidet visning.