초현실주었는 아방가르드 예술 문학의 이동 등 20 세기 초에. 그것은 예술적 창조와 자유로운 연관을 통한 깊은 감정 표현에 중점을 두었습니다. 그것은 억압 된 충동이나 외상을 확인하기 위해 무의식적 인 마음으로 탐구 한 정신 분석에 크게 끌렸다. 초현실주의는 모더니즘의 전환점과 사회에서의 예술의 기능을 자기 분석에 찬성하여 전통적인 미학에서 갈라지면서 표현했다. 아래는 운동과 그 예술가의 10 가지 유명한 그림입니다.
다다고 초기 초현실주의 예술
초현실주의를 강력하게 영향을 받는 아방가르드 라는 운동 Dadaism. 초현실주의와 마찬가지로 다다이즘은 비 전통적 예술적 스타일,아이러니 및 잘못된 이미지를 장려했습니다. André 브르타뉴,설립자의 초현실주의,또한 핵심 구성원의 다다 움직임을 만들고 자동 방법의 무료 협회는 것에 중요한 영향을 초현실주의 예술과 문학.
마카사르(1921)에 의해 Max Ernst
막스 에른스트는 독일의 예술가,조각가와 시인 주요 구성원 모두에서 다다와 초현실주의 움직임. 그의 작품은 환상과 불합리한 실험으로 유명하며 그는 자동주의의 사용에 선도적 인 구성원이되었다. 그는 또한 개척하라는 방법을’frottage,’구성하는 배치에서 종이로 표면이 고르지 못한 다음 마찰을 통해 연필을 만들어 실루엣의 표면입니다.
셀레베스는 기계 코끼리와 같은 괴물로 변형 된 수단 옥수수 빈을 묘사합니다. 많은 초현실주의 그림과 마찬가지로이 작품은 광대하고 황량한 풍경에 자리 잡고 있습니다. 조각의 최전선에는 머리가없는 여성 인물이 있습니다. 날으는 물고기,기름통,마치 꿈 속의 이미지처럼 극을 포함하여 끊긴 도상학의 수많은 요소가 있습니다. 이 명백하게 무작위적인 요소들은 초현실주의 자동주의와 무의식적 인 마음의 자유로운 연관성의 산물이다.
카니발의 Harlequin(1924-25)의 조안 미로
호안 미로었 스페인어 아티스트 제공 회원의 20 세기 avant-garde. 그의 작품은 밝은 색상 사용,기하학적 모양 및 원근감 변화로 특징 지어졌습니다. 그는 단순하면서도 연상 추상 조각을 만들기 위해 이러한 요소를 사용했다. 두 개의 박물관이있 그의 작품에 전념하고,하나의 바르셀로나에서 받을 푼다치오 호안 미로와 다른 마요르카에서 호출 푼다치오 필라가 호안 미로.
할리퀸의 카니발은 카니발 장면에서 조각난 할리퀸에 중점을 둡니다. 색상 팔레트에는 회색 배경에 기본 색상이 있습니다. 그것은 응집력있는 조각을 형성하기 위해 함께 모이는 단절된 요소들과 초현실주의의 상징주의와 자유로운 연관성을 예시한다. 배경 창에는 기하학적이고 추상화 된 태양과 산이 있습니다. 그림의 많은 인물들은 의인화되어 춤을 추는 것처럼 보이며 장면의 무의미한 성격을 강조합니다.
초현실주의 예술과의 탐험을 의식이
에 의해 영향을 정신이론,초현실주의 예술을 사용으로 탐구하는 무의식적인 마음입니다. 이것은 기본 태도,욕망 또는 외상을 풀고 상징주의로 예술로 전치하는 자기 분석 방법이었습니다. 정신 분석의 사용은 매우 감정적이고 내장적이며 종종 충격적인 이미지를 초래했습니다.
대한 자위(1929)살바도르 달리에 의해
살바도르 달리던 스페인어 아티스트와 주요한 회원의 초현실주의 운동이다. 그의 작품은 꿈 같은 풍경과 기괴한 이미지로 유명했습니다. 그는 프로이트 정신 분석의 영향을 많이 받았으며 예술을 사용하여 상징주의를 통해 무의식적 인 마음을 탐구했습니다. 는 확장된 그의 경력으로 다른 예술의 움직임을 포함하여 입체파와 사용되는 매체와 같은 조각품,판화와 쓰기,그는 주로 알려진 자신의 초현실주의 시각 예술이다.
위대한 자위대는 카탈로니아 암석 형성을 기반으로 한 크고 무정형 인물을 묘사합니다. 달리의 아내 갈라를 닮은 프로필이 그림의 꼭대기에서 튀어 나와 다른 그로테스크 한 신체 모양으로 둘러싸여 있습니다. 작은 인물은 달리의 대표적인 카탈로니아 풍경에 큰 형성 아래에 서 있습니다. 다음과 같은 많은 초현실주의 그림,그것의 개별 요소의 조합을 제안 무료 협회 모두가 함께 나타내는 달리의 공동의 매력과 혐오감으로 성교.
가져 있으며 다국어를 구사하는 직원들(1944)그리고 칼로
프리다 칼로었고 멕시코는 화가와 눈에 띄는 참가자를 초현실주의 운동이다. 그녀는 주로 그녀의 고도의 자서전 적 자화상으로 유명했습니다. 이 초상화는 종종 깊이 개인적이고 때로는 불안한 이미지를 특징으로하는 질병과 장애에 대한 그녀의 평생 투쟁을 강조했습니다. 그녀의 작품은 그 중요한 영감시코 멕시코에서 문화와 자주 사용되는 전통적인 멕시코 도상 또는 의류,밝은 색상과 꽃입니다.
깨진 열은 칼로의 삶에 대한 장애의 제약을 나타냅니다. 6 세 때,그녀는 소아마비에 계약을 맺었으며,이는 영구적 인 절뚝 거림을 남겼습니다. 그녀는 나중에 관련된 버스에서 사고있는 동안,금속 극한테 그녀 골반과 남녀용의 나머지 부분에 대한 그녀의 삶입니다. 그녀는 사고 후 착용해야했던 그림에 등 받침대가 떠올랐다. 그녀의 척추에 의해 상징된다는 고대 그리스 열이는 조각에 그녀의 몸을 대표하는 그녀의 물리적 취약성을 한 후에 그녀의 사고입니다. 그녀는 또한 많은 손톱에 의해 침투되어 그녀의 끊임없는 고통과 취약성을 나타냅니다.
체에서 모피(1936)의 Meret Oppenheim
Meret Oppenheim 스위스-독일의 예술가와 눈에 띄는 참가자를 초현실주의 운동이다. 그녀의 작품은 여성 신체의 단편화를 통해 페미니즘과 사회에서 여성의 지배를 중심으로 이루어졌습니다. 그녀는 다른 아방가르드 예술가들과 긴밀히 연결되어 맨 레이를 위해 포즈를 취하고 파블로 피카소와 협력했습니다. 그녀는 또한 예술에서 비 전통적인 재료를 실험 한 것으로 유명했습니다.
모피에있는 물체는 동물 모피로 덮인 찻잔과 숟가락 조각입니다. 그것에서 영감을했다 사이의 대화 Oppenheim,피카소 미술과 도라 Maar 카페에서 파리에서는 동안,작가들이 합의하는 모피를 커버할 수 있었다 어떤 물체에 관계없이 mundanity. 그것은 비 전통적이거나 평범한 물건을 예술적 조각으로 사용하고 결합한 다다와 초현실주의’발견 된 물건’조각 유형을 예시합니다. 모피의 오브제는 20 세기의 가장 영향력있는 작품 중 하나로 남아있는 국내성과 에로티시즘의 조합으로 유명합니다.
헨리 포드 병원(1932)그리고 칼로
헨리 포드 병원을 그렸 칼로 병원 침대에 누워 후 유산. 그녀는 그림의 중심이며 출혈하고 다산,건강 및 출산의 이미지로 둘러싸여 있습니다. 그녀 뒤에는 도시 산업주의의 이미지가 있습니다. 청년 시절 버스 사고로 골반과 척추가 뭉개져 평생 불임상태에 빠졌다. 조각,따라서 그녀를 지속의 감정을 취약점,무력감과 고통에 의해 발생했던 그녀의 사고와 그녀의 투쟁과 여성과 불모입니다.
유명한 모티브의 초현실주의 예술
의 탐사 초현실주의 마음이 나왔고 추상적인,꿈과 이미지를 역설적인 주제 및 상징이 있습니다. 이러한 무의미한 장면을 연결하기 위해 초현실주의 자들은 반복되는 꿈의 일부인 것처럼 반복되는 주제를 사용했습니다. 이러한 모티프는 초현실주의 예술의 인식 가능하고 심지어 상징적 인 상징이되었습니다.
철학자의 램프(1936)의 르네 마그리트
르네 마그리트었 벨기에 아티스트와 다산원의 초현실주의 운동이다. 그는 수많은 초현실주의 걸작을 창조하고 그의 경력을 통하여 기간에 지속적인 기여자로 남아 있었다. 그의 예술은 환상주의,아이러니 및 재치의 요소로 유명했습니다. 그는 또한 가장 유명한 담배 파이프 인 운동에 몇 가지 상징적 인 주제를 소개했습니다. 그는 동료 예술가 Max Ernst 와 Giorgio de Chirico 의 영향을 받았습니다.
철학자의 램프는 magritte 의 파이프 모티프 사용을 특징으로합니다. 그것은 마그리트의 프로필을 배경에있는 표와 함께 묘사 한 자화상입니다. 마그리트의 코는 마치 철학자의 지능을 패러디 한 것처럼 코끼리 트렁크처럼 파이프 안으로 확장됩니다. 그 뒤에있는 테이블에는 뱀,벌레 또는 전기 램프의 코드처럼 연장 된 촛불이 있습니다. 이 작품은 유머러스 한 아이러니와 비현실적인 요소들로 가득 차 있으며,초현실주의의 풍자적 성격을 예시합니다.
메모리의 지속성(1931)살바도르 달리에 의해
메모리의 지속성은 하나의 가장 잘 알려진 초현실주의 명작을 도입,달리의 녹는 시계 모티브로 20 세기 모더니즘. 조각은 백그라운드에서 바다와 카탈로니아 해안선을 따라 설정됩니다. 그림의 중심에는 녹는 시계와 스톱워치로 둘러싸인 얼굴 프로필을 닮은 절뚝 거리는 모양이 있습니다. 그것은 우리가 살고있는 세계의 무한한 변태를 암시하는 시간과 현실의 개념 사이에서주의를 환기시킵니다.
그라디바(1939)에 의해 안드레 Masson
앙드레 Masson 었고 프랑스 예술가 연결되었으로 초현실주의 하지만 그는 결코 형식적으로 확인되는 운동의 일부. 그의 작품은 고대 그리스-로마 도상과 우스꽝스럽게 폭력적이고 에로틱 한 이미지의 묘사로 유명했습니다. 그는 또한 자동주의의 선구자였으며 가장 중요한 영향 중 하나입니다.
Gradiva 는 고대 동상의 망상을 경험하는 젊은 고고학자를 중심으로 한 Wilhelm Jensen 의 1902 년 소설’Gradiva’의 캐릭터를 나타냅니다. 고고학자의 강박 관념의 대상인 그라디바는 이후 프로이트와 초현실주의 자들에 의해 욕망의 상징으로 채택되었습니다. 이 그림은 Gradiva 가 돌로 변하는 폼페이의 소설 장면을 묘사합니다. 그것은 변성적이고 폭력적이며 에로틱 한 이미지를 특징으로하며 성적 완성의 순간을 나타냅니다. Gradiva 는 그림에서 Greco-Roman 이미지의 Masson 의 가장 유명한 예이지만,그는 oeuvre 를 통해 주제를 반복했습니다.
사람의 아들(1964)의 르네 마그리트
사람의 아들은 자화상을 묘사하는 마그리트 바다 앞에서 옷을 입고산다. 그의 얼굴을 가리는 녹색과,지 뷰어 볼 수 있습니다 그의 눈이 튀어나온을 통해 그것의 가장자리입니다. 가려진 얼굴 테마는 같은 기간 동안 수행 된 Magritte 의 다른 그림 중 두 개,The Great War(1964)및 The Taste of The Invisible(1964)에서 발생합니다. 그것은 마그리트의 가장 잘 인식 된 그림 중 하나이며 현대 대중 문화에서 지속적으로 반복되었습니다.