“何があれば？”それは自分の時間の前によく死んだアーティストに来るとき。 Kurt Cobainは、nevermindやIn Uteroとしてより多くのアルバムをリリースしましたか？ ビギー-スモールズはジェイ-ZやRZAと同じ長老の政治家の地位を達成したでしょうか？ マーヴィン-ゲイは、ヒップホップとハードエッジR&Bの上昇潮の中でも、ソウルミュージックの抜群の声の一つとしての地位を維持してい
上記の他の二人のアーティストは、彼らの想像された未来についての絶対的な主張をすることが難しくなりますが、私はそれが彼の仲間が商業的な冗長性にプッシュされたり、自分の能力の下に感じた音楽を作り始めた間であっても、Gayeが繁栄する方法を見つけただろうと想像するのは少し簡単だと思います。 先例があるので、その運命を予測するのは簡単です。 Gayeは、そのレーベルのスターメイキングシステムのランクを通って来て、彼の45歳の誕生日の恥ずかしがり屋のある日、彼の早すぎる死まで、時代とともに進化し続けた数少ないモータウンのアーティストの一人です。
doo-wopの初期のいくつかのdabblingsの後、Gayeは”My Funny Valentine”や”How High The Moon”のようなポップスタンダードのcroonerとして自分自身を位置づけ、すぐにR&Bとsoulの新 気分がサイケデリックになったとき、Gayeもディオンとビートルズの曲に自分のスピンを入れました。 その後、70年代初頭に、彼は社会的な病気、彼の個人的な生活の浮き沈み、そしてはい、それを得ることについての曲の多くを探求し、彼自身の材料、深く個人的な曲を書き始めました、すべてのスライファンクとディスコの曲に。
彼の死の時までに、彼は彼の最後のアルバム、真夜中の愛で静かな嵐の魂と世界の音楽に触発されたポップの方向に移動する兆候を示していました。 それをすべてを通して、彼の唯一のそのmagisterialテナーは、より深く、より心のこもった得た、より官能的でザラザラ。 あなたは彼がナイル*ロジャースやクインシー*ジョーンズでの作業を含む軌道を想像することができ、または代わりにcloyingの活気に満ちた、オリジナルを感じた 私たちは彼が行っている可能性がどこに見て得たことがないことは、ポップカルチャーの最大の悲劇の一つです。
“Got To Give It Up”とRobin Thickeの”Blurred Lines”の類似性に関する法的な叫び声の中で発見されるべき肯定的なものがあれば、Marvin Gayeの音楽が今日のアーティストやプロデューサーに影響を与えているのを見るのは素晴らしいことだということです。 DrakeやMos Defのようなラッパーは、彼に曲を捧げています。 マイケル-ブブレやロバート-パーマーのような歌手は、ゲイがポップソングの中で最も軽いものにさえもたらした重力を捕らえようとしました。 そして、彼の音楽は、新しい世代が彼のバックカタログに導入されるにつれて着実に売れ続けています。 このような広大で多様なキャリアで、わずか10曲にこのリストをwinnowingは、時には超人的な仕事のように感じました。 そして、あなたが来月私をキャッチした場合、私はこれらを別々にランク付けしたり、今回はカットをしなかった曲を含めるかもしれません。 それは、再び、Gayeを偉大な人の一人にするものです。 彼は時代のテナーと進化したのと同じように、あまりにも、彼の作品の彼のファンの感謝は、年が経つにつれてシフトし、調整しています。
“You’re All I Need To Get By”（1968年のYou’re All I needから）
1984年のMarvin Gayeの死は、音楽の世界にとって大きな損失でした。 同じように痛みを伴う出発、そして彼女が亡くなった時に彼女が24歳だったことを考えるとおそらくより壊滅的だったのは、ゲイの頻繁なデュエットパートナーのタミ-テレルだった。 二人が自分自身であったように素晴らしい（とゲイがメアリー*ウェルズとキム*ウェストンのような他の女性歌手の会社にいたように）、彼らはお互いから余分な何かを持って来るように見えました。 それぞれは、彼らが聞いて、他の中で見たものに触発されました—テレルのステージのコマンド、ゲイの膝の座屈声-と友人の最も近いとなりました。 あなたはこの歌の中でその最大限の感覚を得る、彼らが歌う各行から輝くその暖かい点。 あなたが一緒に居心地の良い記念日の食事をしているカップルの間の会話を聞いているように感じます。 セックスはメニューにはありません;楽しい逸話のちょうど多く,穏やかな笑い,そしてテーブルを横切って長引く視線.
“I Want You”（1976年のI Want Youから）
カーリー-レイ-ジェプセンでさえ、そうでなければ貞節なポップソング”I Really Like You”の文脈では、”want”という言葉は官能的なカムオン以外のもののように聞こえることができます。 ラップは、音楽の後にわずか数秒でキック喜びのわずかなうめき声との完全な、滑りやすい、汗まみれの、文字列に浸したミッドテンポディスコの虚飾で”したい”、とその言葉は、あなたが今まで聞いた中で最もホットなものになります。 彼のよく知られている曲”Let’S Get It On”と同様に、熱は往復運動の精神から来ています。 レオン-ウェアによって書かれた（もともとはそのアーティストの示唆に乏しいアルバム”Musical Massage”のために意図されていた）歌詞は、ドアが両方の方法をスイングすることを確実にすることについてのものである：”共有することは貴重で、純粋で公正である/あなたが人生のために大切にすべきもので遊んではいけない。”今日でも、彼はこの欲望の背後にある本当の気持ちがあることを確認することができますので、それはあまりにも遠くに取得する前に、潜在的なtrystを停止
“それで十分ですか？”（1978年のHere,My Dearから）
このアルバムは、それが傷ついたほど良いものではなかったはずです。 彼の最初の妻アンナ-ゴーディとの離婚を取り巻く手続きの一環として、ゲイは彼が彼の次のアルバムから稼ぐお金の半分を彼の元に与えることに同意した。 彼はそれがちょうど彼の背中からこの特定の猿を取得するために使い捨ての記録であることを意図しました。 それは壮大なスケールのダブルLPに変わり、彼の壊れた結婚と当時のガールフレンドのジャニス-ハンターとの継続的な関係の詳細を、シンセでびしょ濡れで、しばしば繊細なファンク/R&Bの曲に変えた。 全体のことがあるように素晴らしい、アペックスは、彼のより官能的なボーカルパフォーマンスの一つとフェルナンドハークネスのテナーサックスとゲイのモーグレポートの間のデュエットに三分を譲る高温多湿のバッキングトラックと厄介な裁判所の戦いを通して彼をドラッグし、彼の元で彼の生の怒りと辞任のバランスをとるこのほぼ八分のトラックです。
“That’s The Way Love Is”（1969年のM.P.G.から）
ゲイはまだ本当に曲を書き始めていなかった、または少なくとも彼の人の奥深くから来た曲を書き始めこんにちは（申し訳ありませんが、”Hey Diddle Diddle”）彼がこれを録音した時までに。 1970年までの彼の作品のほとんどは、彼のために書かれた各曲やカバー曲を個人的なものにしようとしていました。 それは珍しいスキルであり、彼はIsley Brothers jamのこのカバーで信じられないほどの高さをスケールするために使用しています。 オリジナルはすべてパンチとファイアーですが、数年前の”I Heard It Through The Grapevine”の成功に触発され、ゲイとファンク兄弟は、ソングライターのバレット-ストロングとノーマン-ホイットフィールドが歌詞で表現したソウルフルなサポートショーに変えました。 この曲の偉大さの多くは、それを形と深さを与える小さな音楽の詳細のおかげです: それをキックオフダンスロードスピアノとベースライン、セッション歌手アンダンテスの控えめなバッキングボーカル、そして執拗なタンバリンと一緒に橋を引き継ぐ前に、ミックスの中と外にカット文字列セクションの少し急襲。 しかし、それは彼が彼の心が何度も壊れていたことを私たちのすべてを安心させながら、彼はうなり声とcroonせ、ゲイの印象的なボーカルスキルのすべてのた 彼が痛みから生き残ることができれば、確かに私たちもできます。
“Distant Lover”（1973年のLet’s Get It Onから）
Gayeの60年代のスイングR&B時代から、Let’s Get It Onからのこのトラックよりも、次の十年の自由なアフロセントリック/ボディセントリックなファンク/ソウルにバトンを渡す曲はありません。 なぜなら、これが1967年の彼のアルバムの一つに現れていたなら、それはおそらく良いことだっただろうが、treacly ballad territoryに向かって歪んでいただろうからである。 あなたはデトロイト交響楽団とドゥーウォップのバッキングボーカルの文字列にあったかもしれないもののヒントをキャッチ。 しかし、1973年には、気分は官能的で奇妙です。 リズムはスライドし、素敵なスローダンスの方法で滑空が、曲は左チャンネルに残るチキンスラッチギターラインとそれをすべて介してつま先それらのシン もしゲイがそれを6年以上前に録音したならば、それはまた、彼が彼のパフォーマンスにもたらす絶望と不安のトーンを欠いていたでしょう。 歌が彼の声が怒りを転覆机に近いものに腕akimboファルセットにその穏やかな嘆願からどのように行くかに沿って移動するように耳を傾けます。 ゲイはその女性を戦わずに歩かせようとしているわけではありません。
“How Sweet It Is(To Be Loved By You)”（1965年の”How Sweet It Is To Be Loved By You”から）
これはモータウン-サウンドの王冠の宝石の一つであり、ソングライターのLamont Dozier、Brian Holland、Eddie Hollandによって、”Come See About Me”、”Nowhere To Run”、”It’s The Same Old Song”などの比類のない古典を含んだ曲である。”そして、それはジェームズ*テイラーからグレイトフル*デッドに誰もが長年にわたっての作品を望んでいた曲です。 それは曲の耳虫の品質に起因する可能性がありますが、それ以上にGayeがそれを歌う方法の要因です。 当時25歳の歌手にとって、これは快適な靴に滑り込むようなものでした。 それは容易に心温まる電話またはポストcoital枕話であることができる楽なロマン主義である。 彼らがかもしれないようにしてみてください,ゲイがここで行うように、他のボーカリストは、これらの二つの感性を組み合わせることができません,
“Mercy Mercy Me(The Ecology)”（1971年のWhat’s Going Onから）
このアルバムのセッションが始まったのと同じ年、ウィスコンシン州上院議員ゲイロード-ネルソンは、米国市民が国が直面している環境問題について学ぶ機会として、April22、1970の最初のアースデイを宣言した。 空気中のすべてのその行動主義で、それはゲイは、彼が壊れて出血国として見たものを探求曲のサイクルの一部として、それらの同じ懸念に対処した アルバムの多くのように、歌詞は非常に鼻の上にあり、”radiation underground and in the sky”とoil-slicked oceansを嘆いていますが、それは感情をあまり心のこもった影響を与えません。 きらめく木琴と音楽の安定したハートビートは、人々がもう少し注意して行動し始めるならば、多分これらの悲惨な条件が好転する可能性があるという感 それを辞任と比較して、世界中の多くの人々が今日、私たちの空気、海、土地の悲惨な状態について経験しているようです。 古風な概念、おそらく、しかし、我々はすべての私たちのサウンドトラックとしてこれでのために努力することができるもの。
“Ain’T That Peculiar”（1966年のMoods Of Marvin Gayeから）
あなたがかもしれないように試してみて、この曲で掃引されるのを避ける方法はありません。 スモーキー*ロビンソンによる生産は、実質的にすべてのオーバードライブのハンドクラップとピアノとギターによって倍増取得し、そのしつこいメロディーラインと一緒に立ち上がって倹約するためにあなたを頼む。 これは、すべての上に書かれたインスタントの成功を持っていた。 なぜRobinsonとThe MiraclesはそれをGayeに渡し、彼がその作成者よりもはるかに多くの曲に関連付けられたのでしょうか？ 私はスモーキーは彼の声と視点を通して、それはほとんど甘すぎるか、あまりにも趣のある響きだっただろうことを知っていたと思 そして、彼は”Tears Of A Clown”や”Tracks Of My Tears”のような曲で何度も彼の心痛をプラットフォームにしたことを知っています。”この曲が必要としたのは、”あなたがしていることと言うことは、私を青にするように設計されています/it’s a doggone shame my love for you makes all your lies seem true”のような行に真実の根を与えるために、土臭さと苦味のわずかなヒントでした。”彼がそれを歌うように晴れのために、Gayeは彼が感じている傷を隠すことはできません。
“I Heard It Through The Grapevine”(from1968’s In The Groove)
この曲の成功の背後にある物語—そしてGayeのそれの演出—は、ポップミュージックの愛好家が今日まで驚嘆している物語の一つです。 ホイットフィールドとストロングによって書かれた”Grapevine”は1967年に二度録音され、最初はGayeによって、後にGladys Knightによってファンキーなアレンジで録音された&The Pips。 そして、モータウン-ヘッド-ベリー-ゴーディが引き寄せた後者の演出であり、その年の秋にシングルとしてリリースされ、結果としてチャートの成功を収めた。 それはゲイの翻訳に来たとき、ラベルの創設者は、代わりに歌手の次のアルバムにそれを離れて押し込むことを選択し、別のバージョンを出すために ラジオDjは、しかし、当然のことながら、ゴーディはシングルとしてそれをリリースするしかなかったような規則性で回転し、同じ材料にこの新しい、moodierテイクと恋にすぐに落ちました。 その結果、ビルボード-チャートのトップに入り、歌と歌手の両方の列聖を果たした。 約50年後、”Grapevine”はいつものように逮捕されています。 弦のセクションとその原始的なドラムビートに重点を置くthreadbare配置;彼の啓示に主人公を導いたささやきを呼び起こすアンダンテスの容赦ない存在。 それをすべてを通して、Gayeは彼が彼の声への不信感の空気で彼のすぐになる元恋人に聞いたことの詳細を調べて、前後にペースを上げます。 彼はちょうどそれがこれに来ると信じることができません。 あなたが最後に近くに耳を傾けると、彼は部屋の中に少し光を聞かせ始めます。 この瞬間のように痛みを伴う、彼はそれがすぐに通過し、彼は別の甘い若いものでより良い運を持っているでしょう知っています。 それはそんなに辞任ではなく、受け入れに近いものです。
“Inner City Blues(Make Me Wanna Holler)”(1971年のWhat’s Going Onから)
小さな歌手の手の中には、この曲にたくさんの叫び声があったでしょう。ハッピーポリシング”または”法案は空の高を積み重ねる/死ぬためにその少年をオフに送信します。”代わりに、誰もがこれらの絶望的なシーンをシャッフルし、肩が低迷し、目が下方にキャスト。 あなたは確かに、大声で叫ぶことができますが、それは何をすべきか良い？ GayeとNyxは、大都市を悩ませる広大な所得格差と壊れた社会構造を目の当たりにして、ルポルタージュの仕事をすることを好みます。 そして、彼のシンチレーションファルセットでさえ、Gayeは、この比類のない曲の各行とそれぞれの沸騰分でみんなの心を少し壊すことについて行く。 この曲が来ているアルバムの残りの部分と同じくらい素晴らしいために、これはまだ最長のままです。 そして、それはアメリカの都心部の多くの状況が30年で著しく改善されていないという事実と関係があります。 私が以前に引用した歌詞を読んで、それがtrayvon Martinや現役にサインアップする以外の見通しが少ない貧しい若者を気にしないかどうかを確認してくださ 「何が起こっているのか」と同じくらい素晴らしいために、その中の参照は時間に非常に固有であり、それらのためにほぼ同じくらい共鳴しません。 悲しいことに、いくつかの地球を粉砕する変化が私たちの資本主義システムに降りかかるまで、”都心のブルース”は常に現在の状況を反映しています。 両方の手を投げたくなるでしょうか？Spotifyは上の完全なプレイリストに耳を傾けます。