1987-1992: All’inizio della carriera, e Darlin’Edit
Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter incontrato nel 1987, mentre frequenta il Lycée Carnot scuola secondaria di Parigi. I due divennero amici e registrarono demo con altri della scuola. Nel 1992, hanno formato un gruppo di chitarra, Darlin’ , con Bangalter al basso, Homem-Christo alla chitarra, e il chitarrista aggiuntivo Laurent Brancowitz. Il trio si è chiamato dopo la canzone dei Beach Boys “Darlin'”, che hanno coperto insieme a una composizione originale. Entrambe le tracce sono state pubblicate su un EP multi-artista sotto la Duophonic Records, un’etichetta di proprietà della band londinese Stereolab, che ha invitato Darlin’ ad aprire per spettacoli nel Regno Unito.
Bangalter sentiva che “La cosa del rock n’ roll che abbiamo fatto era piuttosto media, penso. E ‘ stato così breve, forse sei mesi, quattro canzoni e due concerti e questo è stato. Una recensione negativa in Melody Maker di Dave Jennings ha definito la musica “un daft punky thrash”. La band ha trovato la recensione divertente. Come Homem-Christo ha dichiarato, “Abbiamo lottato così a lungo per trovare Darlin’, e questo è successo così in fretta.”Darlin’ presto si sciolse, lasciando Brancowitz a perseguire altri sforzi con Phoenix. Bangalter e Homem-Christo formarono i Daft Punk e sperimentarono con drum machine e sintetizzatori.
1993-1999: HomeworkEdit
Nel settembre del 1993, Daft Punk partecipato a un rave a EuroDisney, dove hanno incontrato Stuart Macmillan di Slam, co-fondatore dell’etichetta Soma Registrazioni di Qualità. Il demo tape dato a Macmillan al rave ha costituito la base per il singolo di debutto dei Daft Punk, “The New Wave”, una versione limitata nel 1994. Il singolo conteneva anche il mix finale di” The New Wave “chiamato” Alive”, che doveva essere presente nel primo album dei Daft Punk.
I Daft Punk tornarono in studio nel maggio 1995 per registrare “Da Funk”. È diventato il loro primo singolo di successo commerciale lo stesso anno. Dopo il successo di “Da Funk”, Daft Punk ha cercato di trovare un manager. Il duo alla fine si stabilì su Pedro Winter, che promuoveva regolarmente loro e altri artisti nei suoi locali notturni Hype. La band ha firmato con la Virgin Records nel settembre 1996 e ha fatto un accordo attraverso il quale il duo licenza le sue tracce per la major attraverso la sua casa di produzione, Daft Trax. Bangalter ha dichiarato che mentre il duo ha ricevuto numerose offerte da etichette discografiche, volevano aspettare e assicurarsi che i Daft Punk non perdessero il controllo creativo. Alla fine ha considerato l’accordo con Virgin più simile a una partnership.
Nella metà-fine degli anni Novanta, i Daft Punk si esibirono dal vivo senza costumi in molti luoghi, inclusi gli Stati Uniti. Nel 1996, sono stati presenti ad un evento Even Furthur in Wisconsin, la loro prima esibizione pubblica negli Stati Uniti Oltre alle esibizioni dal vivo originali, si sono esibiti in vari club utilizzando dischi in vinile dalla loro collezione. Erano noti per incorporare vari stili di musica nei loro DJ set in quel momento.
“Da Funk” e “Alive” furono successivamente incluse nell’album di debutto dei Daft Punk del 1997 Homework. Nel febbraio dello stesso anno, la rivista di danza britannica Muzik pubblicò una cover dei Daft Punk e descrisse Homework come “uno degli album di debutto più pubblicizzati da molto tempo”. Secondo The Village Voice, l’album ha rianimato la musica house e si è allontanato dalla formula Eurodance. Come notato dal critico Alex Rayner, Homework ha riunito stili di club consolidati e il “fiorente eclettismo” del big beat. Nel 1997 i Daft Punk hanno anche lanciato il loro Daftendirektour per promuovere i compiti a casa in diverse città in tutto il mondo. Per questo tour il duo ha utilizzato la loro attrezzatura home studio per il palco dal vivo. Come Bangalter ha dichiarato, ” Tutto è stato sincronizzato-le drum machine, le linee di basso. Il sequencer stava solo inviando i tempi e controllando i battiti e le barre. In cima a questa struttura abbiamo costruito tutti questi strati di campioni e varie parti che potevamo portare ogni volta che volevamo.”25 maggio 1997 li ha visti esibirsi al Tribal Gathering festival a Luton Hoo, Inghilterra, headliner con Orbital e Kraftwerk.
Il singolo di maggior successo di Homework è stato “Around the World”, noto per il canto ripetuto del titolo della canzone. “Da Funk” è stato anche incluso nella colonna sonora del film Saint. I Daft Punk hanno prodotto una serie di video musicali per Homework diretti da Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola e Seb Janiak. La raccolta di video è stato rilasciato nel 1999 come D. A. F. T.: Una storia di cani, androidi, vigili del fuoco e pomodori. Nel 1998, il progetto parallelo di Bangalter Stardust pubblicò la hit “Music Sounds Better With You”.
1999-2003: DiscoveryEdit
Nel 1998, i Daft Punk iniziarono a registrare il loro secondo album. Il 2001 rilascio di Discovery ha assunto uno stile slicker e distintamente synthpop-oriented, fan sorprendenti. Il duo ha detto che Discovery è stato concepito come un tentativo di riconnettersi con un atteggiamento giocoso e aperto associato alla fase di scoperta dell’infanzia. Questo spiega l’uso pesante di temi e campioni dalla fine degli anni ’70 all’inizio degli anni ’80 nell’album. L’album ha raggiunto no. 2 nel Regno Unito, e il suo singolo, “One More Time”, è stato un grande club e mainstream hit. La canzone è fortemente autotuned e compresso.
Discovery ha creato una nuova generazione di fan dei Daft Punk. Ha visto anche Daft Punk debutto loro costumi robot distintivi; avevano precedentemente indossato maschere di Halloween o borse per apparizioni promozionali. I singoli “Digital Love” e “Harder, Better, Faster, Stronger” hanno avuto successo anche nel Regno Unito e nella classifica dance degli Stati Uniti. La canzone “Face to Face” ha colpito No. 1 nelle classifiche USA club play. Un estratto di 45 minuti da una performance registrata da Daftendirektour è stato pubblicato nel 2001 come Alive 1997.
I Daft Punk hanno commissionato all’animatore giapponese Leiji Matsumoto la creazione di Interstella 5555, un lungometraggio di animazione impostato su Discovery. I primi quattro “episodi” sono stati mostrati su Toonami nel 2001, e il film finito è stato pubblicato in DVD nel 2003. A dicembre, i Daft Punk hanno pubblicato l’album di remix Daft Club.
2004-2007: Human After All e Vivo 2007Edit
Nel Marzo 2005, i Daft Punk hanno pubblicato il loro terzo album, Umano, Dopo Tutto, il risultato di sei settimane di scrittura e registrazione. Le recensioni sono state miste, con critiche per la sua ripetitività e l’umore più scuro. I singoli furono “Robot Rock”, “Technologic”, “Human After All”e” The Prime Time of Your Life”. A Daft Punk antologia CD / DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, è stato rilasciato il 4 aprile 2006. Contiene video musicali per ” Robot Rock (Maximum Overdrive) “e” The Prime Time of Your Life ” diretti rispettivamente da Daft Punk e Tony Gardner. I Daft Punk hanno anche pubblicato un album di remix, Human After All: Remixes.
Il 21 maggio 2006, i Daft Punk hanno presentato in anteprima un film, Electroma dei Daft Punk, alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes. Il film non include la musica dei Daft Punk. Le proiezioni di mezzanotte del film si sono tenute nei teatri di Parigi a partire da marzo 2007.
Per 48 date tra il 2006 e il 2007, i Daft Punk hanno eseguito il Alive 2006/2007 world tour. Lo spettacolo ha visto il duo eseguire un “megamix”della loro musica da una grande piramide a LED. Il tour è stato acclamato ed è accreditato per aver portato la musica dance ad un pubblico più ampio, specialmente negli Stati Uniti. Il critico musicale capo del Guardian Alex Petridis lo paragonò alla performance dei Beatles del 1964 all’Ed Sullivan Show, che aveva portato il rock and roll al mainstream.
La performance dei Daft Punk a Parigi è stata pubblicata come secondo album dal vivo, Alive 2007, il 19 novembre 2007. La versione live di “Harder, Better, Faster, Stronger” è stata pubblicata come singolo, con un video diretto da Olivier Gondry che comprende filmati del pubblico della loro performance a Brooklyn. Nel 2009, i Daft Punk hanno vinto i Grammy Awards per Alive 2007 e il suo singolo “Harder, Better, Faster, Stronger”.
2008-2011: Tron: LegacyEdit
Daft Punk fatto un’apparizione a sorpresa al 50 ° Grammy Awards il 10 febbraio 2008, ed è apparsa con il rapper Kanye West per eseguire una versione rielaborata del “più Forte” in scena allo Staples Center di Los Angeles. Per l’aspetto, i Daft Punk hanno usato quattro controller JazzMutant Lemur. E ‘ stata la prima performance televisiva dei Daft Punk dal vivo. Anche la moglie di Bangalter Élodie Bouchez ha partecipato all’evento.
Nel 2008, i Daft Punk sono tornati a Parigi per lavorare su nuovo materiale. Inverno anche dimesso come loro manager per focalizzare l ” attenzione sulla sua etichetta Ed Banger Records e il suo lavoro come occupato P. Ha dichiarato in una successiva intervista che i Daft Punk stavano lavorando con una società di gestione non specificata a Los Angeles. Il duo ha tenuto il suo ufficio di produzione Daft Arts presso il complesso Jim Henson Studios di Hollywood. Nel 2008, i Daft Punk si sono piazzati al 38 ° posto in un sondaggio ufficiale mondiale di DJ Mag dopo aver debuttato alla posizione 71 l’anno prima. Daft Punk ha fornito nuovi mix per il videogioco DJ Hero, ed è apparso nel gioco come personaggi giocabili.
Al San Diego Comic-Con del 2009, è stato annunciato che i Daft Punk avevano composto 24 tracce per il film Tron: Legacy. La colonna sonora dei Daft Punk è stata arrangiata e orchestrata da Joseph Trapanese. La band ha collaborato con lui per due anni alla partitura, dalla pre-produzione al completamento. La colonna sonora presenta un’orchestra di 85 pezzi, registrata agli AIR Lyndhurst Studios di Londra. Joseph Kosinski, regista del film, ha fatto riferimento alla partitura come una miscela di elementi orchestrali ed elettronici. Daft Punk anche fare un cameo come programmi disc jockey indossando i loro caschi robot marchio all’interno del mondo virtuale del film. L’album della colonna sonora del film è stato rilasciato il 6 dicembre 2010. Un video musicale ufficiale per “Derezzed”, con una durata di meno di due minuti, ha anche debuttato sulle reti MTV lo stesso giorno in cui l’album è stato rilasciato. Il video, che presenta Olivia Wilde come il personaggio Quorra in filmati appositamente girato, insieme a immagini di Daft Punk in Sala giochi di Flynn, è stato successivamente reso disponibile per l’acquisto da iTunes Store e incluso nelle versioni DVD e Blu-ray del film. La Walt Disney Records ha pubblicato un album di remix della colonna sonora intitolato Tron: Legacy Reconfigured il 5 aprile 2011.
Nel 2010, i Daft Punk sono stati ammessi all’Ordre des Arts et des Lettres, un ordine al merito della Francia. Bangalter e Homem-Christo sono stati assegnati individualmente il grado di Cavaliere (cavaliere). Nell’ottobre dello stesso anno, i Daft Punk fecero un’apparizione a sorpresa durante il bis dello show di Phoenix al Madison Square Garden di New York. Hanno suonato un medley di “Harder, Better, Faster, Stronger” e “Around the World” prima che la canzone seguisse la canzone di Phoenix “1901”. Il duo ha anche incluso elementi delle loro tracce “Rock’n Roll”, “Human After All”, così come uno dei progetti collaterali di Bangalter,”Together”.
2011-2015: Accesso casuale MemoriesEdit
Nel 2011, Soma Records rilasciato un inedito Daft Punk traccia, “l’Unità”, registrato mentre erano firmati da Soma nel 1990. Il brano è stato incluso nel ventesimo anniversario multi-artista compilazione del Soma etichetta. Nell’ottobre 2012, i Daft Punk hanno fornito un mix di quindici minuti di canzoni del musicista blues Junior Kimbrough per la sfilata di moda Yves Saint Laurent di Hedi Slimane. I Daft Punk hanno registrato il loro quarto album in studio, Random Access Memories, con musicisti tra cui Paul Williams, il frontman degli Chic Nile Rodgers e Giorgio Moroder. Hanno lasciato Virgin per Sony Music Entertainment attraverso l’etichetta Columbia Records. L’album è stato pubblicato il 21 maggio 2013. Il singolo principale, “Get Lucky”, è diventato il primo singolo numero uno dei Daft Punk nel Regno Unito, ed è diventato il nuovo brano più trasmesso nella storia di Spotify. Agli MTV Video Music Awards 2013, i Daft Punk hanno debuttato un trailer per il loro singolo “Lose Yourself to Dance” e hanno presentato il premio come “Miglior video femminile” insieme a Rodgers e Pharrell. Nel mese di dicembre, il duo ha rivelato un video musicale per la canzone “Instant Crush”, diretto da Warren Fu e con Julian Casablancas.
Ai 56th Annual Grammy Awards, Random Access Memories ha vinto il Grammy come miglior album Dance/Electronica, Album dell’anno e Best Engineered Album, Non-Classical, mentre “Get Lucky” ha ricevuto il Grammy come miglior duo Pop / Performance di gruppo e disco dell’anno. I Daft Punk si sono esibiti alla cerimonia con Stevie Wonder, Rodgers, Williams e i giocatori della sezione ritmica Random Access Memories Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson Jr.e Chris Caswell.
I Daft Punk hanno co-prodotto il sesto album in studio di Kanye West, Yeezus (2013), creando le tracce “On Sight”, “Black Skinhead”, “I Am a God” e “Send It Up”. Hanno fornito voce aggiuntiva per Pharrel 2014 singolo “Gust of Wind”. Il 10 marzo 2014, una canzone inedita dei Daft Punk, “Computerized”, è trapelata online; presenta Jay Z e contiene “The Son of Flynn” dei Tron: Legacy colonna sonora, e una volta era destinato ad essere un singolo promuovere Tron: Legacy.
Nell’aprile 2015, i Daft Punk sono apparsi in un breve tributo a Rodgers come parte di un documentario sulla sua vita, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. Più tardi, nel 2015, è stato rilasciato un documentario, Daft Punk Unchained.
2016-2021: Finale progetti e disbandmentEdit
Daft Punk è apparso sul il 2016 singoli “Starboy” e “mi Sento Che arriva” dal Canadese R&B cantante di the weeknd; “Starboy” in cima alla Billboard Hot 100, diventando Daft Punk solo numero di una canzone, e “Sento Che sta Arrivando” ha raggiunto il numero quattro. Nel 2017, la Soma Records ha pubblicato un remix di un brano inedito dei Daft Punk, “Drive”. La traccia è stata inclusa in una compilation multi-artista del venticinquesimo anniversario dell’etichetta Soma.
Nel febbraio 2017, i Daft Punk hanno lanciato un pop-up shop a Hollywood, in California, con cimeli, opere d’arte e un’esposizione dei vari costumi che il duo ha indossato nel corso degli anni. Il duo si è anche esibito con the Weeknd al 59th Annual Grammy Awards il 12 febbraio 2017. Nel corso degli anni successivi alle collaborazioni con Starboy, Bangalter e Homem-Christo hanno lavorato da soli come produttori apparendo in diversi progetti. Il 21 giugno 2017, la band australiana Parcels ha pubblicato la canzone “Overnight”, prodotta e co-scritta dai Daft Punk. Nel febbraio 2019, è stato annunciato che i Daft Punk avrebbero lanciato una mostra di arte elettronica alla Philharmonie de Paris con vari costumi, chitarre e altri allestimenti basati sul tema della canzone del duo “Technologic”; la mostra è durata dal 9 aprile fino all ‘ 11 agosto dello stesso anno.
Nell’aprile 2020, il regista italiano Dario Argento ha affermato che i Daft Punk hanno chiesto di segnare il suo prossimo film Black Glasses (Occhiali neri). I produttori del film hanno chiarito che nessun accordo era stato fatto, e il team di pubbliche relazioni dei Daft Punk ha confermato che non erano coinvolti.
Il 22 febbraio 2021, i Daft Punk hanno pubblicato un video sul loro canale YouTube intitolato “Epilogue”. Il video presenta una scena del loro film del 2006 Electroma in cui un robot esplode e l’altro si allontana; una carta del titolo creata con Warren Fu recita ” 1993-2021 “mentre un estratto della canzone” Touch ” dei Daft Punk suona. Più tardi quel giorno, la pubblicista di lunga data dei Daft Punk Kathryn Frazier ha confermato che il duo si era diviso ma non ha dato una ragione. La notizia ha portato ad un aumento delle vendite dei Daft Punk, con gli acquisti di album digitali in aumento del 2,650 per cento. Su richiesta di una dichiarazione ufficiale riguardante la rottura, Bangalter pubblicò una nota scritta a mano citando “Touch” insieme a una clip del film del 1936 Modern Times, in cui un personaggio dice a un altro di sorridere prima che entrambi si allontanino in lontananza. L’amico e collaboratore Todd Edwards ha chiarito che Bangalter e Homem-Christo rimangono attivi separatamente, e che la fine dei Daft Punk non significava la fine della loro produzione solista.