Molti artisti vendono arte fuori dal loro studio, online, in gallerie cooperative, o anche in una delle migliaia di fiere d’arte che sono così popolari.
Ma solo perché sei un artista, non significa che sai come vendere il tuo lavoro. In effetti la maggior parte degli artisti lotta davvero con le vendite e il marketing e affronta una delusione costante.
Quando incontro artisti, una delle prime domande che faccio è ” Come vendi la tua arte?”
Sono spesso sorpreso dall’ingegnosità delle risposte. Ma la verità è che la risposta più comune è una faccia triste seguita dalla risposta, ” Non vendo la mia arte.”
Questo è un problema.
Ho intenzione di abbattere la questione di come vendere la tua arte utilizzando il 5 W – vi ricorderete di queste regole di base per la condivisione di informazioni dalla scuola elementare: Chi, Cosa, Dove, Quando, e perché e come.
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Chi
A chi dovresti vendere la tua arte? La maggior parte degli artisti non dà a questa domanda quasi la stessa considerazione che dovrebbero, il che è un peccato perché la risposta a questa domanda è la chiave del successo.
Chi è il tuo pubblico ideale? Se la tua risposta è “tutti”, allora ti esorto a riprovare, ad andare più a fondo. Hai avuto vendite in passato? Date un’occhiata a lungo a chi ha acquistato il vostro lavoro, quali sono i loro denominatori comuni?
Il tuo lavoro si rivolge a un gruppo di persone con un interesse comune, come coloro che si occupano di questioni ambientali, ad esempio, o immagini spirituali, o gatti, o qualunque sia il tuo argomento? A cosa è interessato il tuo cliente ideale e come puoi usare il tuo lavoro per intersecarti con loro?
Sono compratori d’arte esperti, collezionisti seri che si concentrano su quelli con un comprovato record di mostre museali? O comprano impulsivamente, molto più attratti da immagini che parlano loro a livello emotivo? Ognuno di questi acquirenti sarà trovato in luoghi molto diversi.
Forse il tuo cliente ideale non è affatto un collezionista privato? Forse il tuo lavoro è più adatto per progetti di arte pubblica? O collezioni aziendali? O forse il tuo lavoro è molto grafico e può catturare gli acquirenti online sfuggenti? Prova a disegnare un contorno completamente incarnato di uno o due dei tuoi clienti ideali. Chi sono? Cosa fanno? Quanto guadagnano? Dove lavorano? Trascorrere il loro tempo libero? Cosa leggono e guardano? Immagina il loro processo decisionale quando effettivamente acquistano un’opera d’arte.
Se ti viene chiesto di partecipare a una fiera d’arte o di entrare nella scuderia di una galleria, prenditi un momento prima di accettare. Chiedetevi-È davvero una buona opportunità per voi? Il tuo cliente ideale sarà lì? In caso contrario, si potrebbe sprecare il vostro tempo e denaro.
Non dire sì alle cose a cui sei invitato a partecipare, non importa quanto sia prestigioso, a meno che non abbia senso per il tuo lavoro e il tuo cliente ideale.
Prendendo di mira esattamente chi è il tuo cliente ideale, sarai in grado di affinare il tuo marketing artistico appositamente per loro.
Troppi artisti pensano che tu possa vendere la tua arte lanciando la rete e vedendo cosa cattura. Questo è un enorme spreco di tempo ed energia e spesso porta alla disillusione con il mondo dell’arte.
Cosa?
Che cosa è che si fanno?
Puoi parlare del tuo lavoro? La dichiarazione del tuo artista è convincente e leggibile? O legge come se fosse stato scritto da qualcuno che odia scrivere le dichiarazioni dell’artista-brevi e confuse con un eccessivo omaggio ai tuoi sentimenti?
O peggio, è avvolto in art-speak? Parole accademiche di spessore con il termine “post -” ripetuto più volte prima della parola” moderno?”
La dichiarazione di un artista forte, che sia scritta su un’etichetta da parete o semplicemente il modo in cui parli del tuo lavoro, è il modo migliore che conosco per vendere la tua arte.
Sii pronto a parlare del tuo lavoro e condividi la tua passione per questo quando lo fai. Raccontare una storia, portarli in un viaggio. Non devi spiegare ogni pennellata; devi solo aiutare gli spettatori a trovare la loro strada nel lavoro.
Capisci che non tutti possono essere nella tua testa. E più spesso di quanto si possa immaginare, le persone sono intimidite dall’arte, temono di sembrare stupide e non osano fare domande. Educare le persone circa il vostro lavoro, facendoli sentire a proprio agio a impegnarsi in una conversazione con voi, andrà un lungo cammino verso la costruzione di una clientela. Basta non farlo più; c’è una linea sottile tra l’essere un artista divertente e l’essere un foro piatto. Non oltrepassare questa linea.
E non devi parlare puramente del lavoro, racconta anche la tua storia. Fai sapere alla gente da dove proviene il lavoro e come lo fai. Lasciali capire dove vuoi andare dopo. Ma ancora una volta, non condividere troppo. Tienilo breve ma avvincente.
Lasciare spazio per loro di porre domande. Vuoi coinvolgerli, non fare un monologo.
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Dove?
Quasi ogni artista con cui lavoro mi dice che vuole essere inclusa nelle principali collezioni museali. O che pensa che il suo lavoro farebbe bene in una galleria blue-chip di New York. Forse. Ma poi di nuovo, forse no.
Non sto dicendo che questo non è possibile – au contraire! Ma è importante capire che spesso ci vogliono anni di duro lavoro per raggiungere questi obiettivi e, cosa più importante, che questi obiettivi potrebbero non essere necessariamente giusti per te.
I musei hanno un’agenda molto specifica, così come le gallerie di marca. Il tuo lavoro è pronto? Sta parlando allo stesso pubblico delle istituzioni che stai inseguendo? Questo è davvero il miglior percorso di carriera per te?
Un sacco di artisti hanno lottato per così tanto tempo, hanno contraltato così tante probabilità, hanno lavorato per superare i nay-sayers, che sentono di avere qualcosa da dimostrare. Non ci riuscirò fino a quando il mio lavoro non avrà il timbro dell’approvazione di un marchio – deve essere rappresentato dalla migliore galleria della città, devo avere una retrospettiva in un grande museo. Solo allora avrò avuto successo.
Questo non è il modo migliore per tracciare la rotta. Dimentica di provare qualcosa a chiunque. Essendo un artista che fa il lavoro, stai vivendo la versione più autentica di te stesso. Questo è tutto ciò che devi dimostrare.
Ti riporto al tuo pubblico di destinazione. Le gallerie che stai desiderando mostrano davvero un lavoro come il tuo? La loro clientela è davvero giusta per te? O stai cercando una convalida esterna?
Non c’è niente di sbagliato con ottenere il vostro lavoro in buone gallerie. Al contrario, non c’è niente di sbagliato nel saltare le gallerie del tutto e trovare altri modi per vendere la tua arte. Siate creativi!
Il mio amico James Clarke era un aspirante fotografo. Quando è stato lasciato andare come redattore fotografico di un giornale nazionale, ha finalmente avuto la sua grande occasione di colpire da solo. Stava per guadagnarsi da vivere vendendo la sua arte, la fotografia.
Ma questo è stato proprio come la recessione ha colpito. Le gallerie non guardavano nemmeno il suo portfolio perché erano troppo occupate a chiudere le loro porte. Non c’erano posti di lavoro freelance disponibili. Il panorama delle possibilità sembrava desolante.
Così James ha pensato fuori dagli schemi.
James ha il diabete. Ha contattato Diabetes UK, la fondazione britannica, e ha offerto di creare una serie di ritratti di altri con diabete, proponendo un volto sano e vibrante sulla malattia. L’organizzazione era entusiasta dell’idea e gli diede la commissione.
Quel corpo di lavoro ha ora girato l’Inghilterra come una grande mostra, è stato trasformato in un libro, e ha ricevuto una tonnellata di stampa. Questo ha aperto tutti i tipi di altre porte anche per James e ora è un artista che lavora.
Dove il tuo lavoro troverà il suo pubblico?
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Quando?
Sempre.
Sii sempre pronto a vendere la tua arte. Avere un biglietto da visita su di voi in ogni momento, assicurarsi che il vostro indirizzo web è su di esso. (Sì, hai bisogno di un sito web.)
Avere il vostro lavoro documentato con tutti i vostri materiali professionali pronti ad andare in un momento di preavviso. Opportunità non aspetta per voi per ottenere il vostro agire insieme.
Come artista professionista, non si sa mai quando si potrebbe incontrare qualcuno che potrebbe aprire una porta per voi. Preparati per il tuo successo.
Perché quando potrebbe essere ora.
Perché?
Che ci crediate o no, il perché è la domanda più importante.
Questo risale alla dichiarazione del tuo artista e alla possibilità di parlare del tuo lavoro. Quando rispondi alla domanda perché, coinvolgi il tuo pubblico raccontando una storia.
Perché fai il lavoro che fai? Perché sei un artista? Se non riuscissi a fare arte, cos’altro faresti? Perché dovremmo preoccuparci? Cerca di andare più in profondità di “Il mio lavoro è un’espressione dei miei sentimenti.”
Perché sei un artista?
Credo che fare arte sia più di quello che fai, è una parte di ciò che sei. Quindi cosa dice di te?
Cosa rende il tuo lavoro diverso? Di tutti i milioni di artisti là fuori, perché dovremmo guardare il tuo lavoro? Perché dovremmo comprarlo?
Pensa davvero alle risposte a queste domande, scrivi le tue risposte e usa le tue risposte per creare la tua dichiarazione, preparare presentazioni di portfolio e sviluppare i tuoi materiali di marketing.
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Come?
Professionalmente.
Il mondo dell’arte è piccolo ed è un business. Si costruisce una reputazione comportandosi come un professionista.
Avere i vostri materiali lucidato e modificato, creare un piano di marketing e bastone ad esso, seguire le linee guida di presentazione alla lettera, sostenere le comunità e le organizzazioni che si desidera supporto da, essere generosi con altri artisti, mantenere il vostro ego sotto controllo, e la domanda di eccellenza tecnica da tutto ciò che si fa.
È importante che tu continui la tua formazione per tutta la tua carriera. Non solo per espandere le tue capacità artistiche, ma anche per lo sviluppo professionale.
È sempre una buona idea rivedere i tuoi materiali di marketing con occhi nuovi, imparare i cambiamenti più recenti nei social media, nel mercato e sfidare te stesso per fissare obiettivi di carriera e imparare nuovi modi per raggiungerli.
Ci sono centinaia di programmi di pratiche professionali là fuori. Il mio programma, The Working Artist, è un corso online che insegna ad artisti come te come confezionare, commercializzare e vendere professionalmente la tua arte in un modo che si sente autentico e non viscido.
E i miei colleghi sono centinaia, quindi hai una vasta scelta di workshop di pratica professionale. La sfida sta nel trovare un insegnante che parla ai tuoi interessi, al tuo lavoro e che presenta le informazioni in un modo che tu possa relazionarti e capire. Fai la tua ricerca, iscriviti per alcune mailing list, ascolta ciò che ogni insegnante ha da dire e chi ti parla.
In conclusione
Pensando attraverso i 5W (e un H!), essendo fedele a te stesso e investendo il tempo nel marketing del tuo lavoro, attirerai gli acquirenti a te, aumenterai la tua reputazione e creerai la carriera dei tuoi sogni.
Ed è così che vendi la tua arte.
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