12 Important Modernist Styles Explained

Modernismo potrebbe essere descritto come uno dei più ottimista stili in storia dell’architettura, disegno da nozioni di utopia, innovazione e reimmaginazione di come gli esseri umani vivrebbero, lavorerebbero e interagirebbero. Come abbiamo riflettuto nella nostra Guida AD Essentials al Modernismo, la filosofia del Modernismo domina ancora oggi gran parte del discorso architettonico, anche se il mondo che ha dato origine al modernismo è cambiato completamente.

Mentre salutiamo il 2019, anno che ha visto il centenario del Bauhaus, abbiamo raccolto un elenco di stili architettonici chiave che hanno definito il Modernismo in architettura. Questo strumento per comprendere lo sviluppo del design del 20 ° secolo è completo di esempi di ogni stile, in mostra la pratica del modernismo che si trovava dietro la teoria.

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Stili di inizio secolo

Bauhaus

Derivato dal tedesco per “Casa di costruzione”, Il Bauhaus è nato come una scuola tedesca per l’architettura e le arti fondata da Walter Gropius nel 1919. Oltre ad essere un modello per molte scuole di architettura che seguirono, l’istituzione ha dato il nome a uno stile distintivo caratterizzato da un’enfasi sulla funzione, poco ornamento, e una fusione di forme equilibrate e forme astratte.

• Dessau Bauhaus/Walter Gropius
• Casa Gropius/Walter Gropius
• Fabbrica Fagus / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

Fondato nel 1917, De Stijl (in olandese “Lo stile”) ha avuto origine nei Paesi Bassi, ed è considerato aver raggiunto il picco tra il 1917 e il 1931. Le caratteristiche dello stile includono la riduzione del design a forme e colori essenziali, con semplici elementi orizzontali e verticali e l’uso di colori neri, bianchi e primari. Lo stile è anche sinonimo della rivista De Stijl pubblicata dal designer olandese Theo van Doesburg all’epoca, che sosteneva lo stile.

• Rietveld Schroder House/Gerrit Rietveld
• Café L’Aubette/Theo van Doesburg

Costruttivismo

Mentre gli stili Bauhaus e De Stijl si svilupparono nell’Europa occidentale degli anni venti, il costruttivismo emerse nell’Unione Sovietica. Il costruttivismo combinava l’innovazione tecnologica con un’influenza futurista russa, dando vita a masse geometriche stilisticamente astratte. Lo stile è caduto in disgrazia nei primi anni 1930. Noti architetti costruttivisti russi includono El Lissitzky e Vladimir Tatlin, anche se entrambi sono più riconosciuti dalle loro proposte e dal lavoro non costruito.

• Una breve storia dell’architettura costruttivista di Ekaterinburg
• Riflettori: il pioniere costruttivista Konstantin Melnikov
• Un’utopia sovietica: Il costruttivismo a Ekaterinburg

Espressionismo

Le forme biomorfiche, organiche ed emotive che definivano lo stile espressionista si contrapponevano alle definizioni pulite e lineari dell’architettura Bauhaus, nonostante la loro coesistenza tra il 1910 e il 1930. Derivato dall’avanguardia tedesca olandese, austriaca, ceca e danese, l’espressionismo ha esplorato nuove possibilità tecniche emerse dalla produzione di massa di acciaio, mattoni e vetro, evocando anche masse insolite e visioni utopiche.

• Chiesa di Grundtvig / Peder Vilhelm Jensen-Klint
• “Frammenti di metropoli”: un’esplorazione della storia espressionista di Berlino
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

la Metà del Secolo, Stili

Funzionalità

Il funzionalismo si basa sul principio che la progettazione di un edificio dovrebbe riflettere il suo scopo e la sua funzione. Emergendo dalle conseguenze della prima guerra mondiale, lo stile è associato alle idee del socialismo e dell’umanesimo moderno. Mentre lo stile si sviluppava attraverso gli 1930, in particolare Germania, Polonia, URSS, Paesi Bassi e Cecoslovacchia, l’idea centrale di “forma segue funzione” è stata infusa con l’idea di utilizzare l’architettura come mezzo per creare fisicamente una vita migliore per i cittadini.

• Ristrutturazione di una Villa funzionalista “Nave indiana”/Idhea

Minimalismo

Il minimalismo si è evoluto dai movimenti De Stijl e Bauhaus degli anni Venti, e ha sottolineato l’uso di semplici elementi di design senza ornamenti o decorazioni. Reso popolare da architetti come Mies van der Rohe, lo stile proposto che derivando un design alla sua base essenziale rivela la sua vera essenza. Le caratteristiche dello stile includono forme geometriche pure, materiali semplici, ripetizioni e linee pulite.

• Barragan Casa / Luis Barragan
• Padiglione di Barcellona / premio Mies van der Rohe

Stile Internazionale

Lo Stile Internazionale è stato coniato nel 1932 da curatori Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock all’Architettura Moderna Mostra Internazionale. Un’evoluzione dei primi principi modernisti in Europa, lo stile internazionale descrive l’epoca in cui il modernismo europeo si diffuse in tutto il mondo, in particolare negli Stati Uniti. Caratterizzato da una geometria semplice e una mancanza di ornamenti, lo stile è stato appropriato negli Stati Uniti caratterizzati da grattacieli monolitici con facciate continue, tetti piani e vetri onnipresenti.

• Villa Savoye/Le Corbusier
• Seagram Building/Mies van der Rohe
• Nazioni Unite / Wallace K. Harrison

Metabolismo

Metabolism era un movimento giapponese del dopoguerra che infuse megastrutture con crescita biologica organica. Influenzato dalle teorie marxiste e dai processi biologici, un gruppo di giovani designer tra cui Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa e Fumihiko Maki pubblicò il loro Metabolism manifesto nel 1960, dando allo stile una notevole attenzione pubblica. Le caratteristiche includono modularità, prefabbricazione, adattabilità e forti infrastrutture di base.

• Nagakin Capsule Tower / Kisho Kurokawa
• Shizuoka Press and Broadcasting Center / Kenzo Tange
• La casa del cielo di Kikutake: Dove Metabolism & Le Corbusier Incontra

Brutalism

Il brutalismo emerse negli anni ‘ 50, coniato dagli architetti britannici Alison e Peter Smithson. derivato dal “Béton brut” (cemento grezzo) prima associato a Le Corbusier, lo stile è caratterizzato da forme monolitiche, stili geometrici rigidi e forme insolite. Gli edifici brutalisti, spesso progetti governativi, edifici scolastici o appartamenti a molti piani, sono in genere rivestiti in cemento grezzo non finito.

• Southbank Teatro Londra / Denys Lasdun
• Il Barbican Estate / Chamerlin, Powell e Bon Architetti
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Prentice Women’s Hospital / Bertrand Goldberg

Fine del Secolo Stili

il Postmodernismo

Verso la metà del XX secolo, le linee pulite dello stile internazionale e l’utilitarismo spogliato del funzionalismo stavano diventando sempre più comuni nelle città americane ed europee. Nata da un ripensamento globale dei valori modernisti fondamentali, l’architettura postmoderna è nata come parte di un cambiamento filosofico che era altrettanto onnicomprensivo del Modernismo che cercava di sostituire; con l’obiettivo di far rivivere idee storiche o tradizionali e portare un approccio più contestuale al design.

• Il Portland Building / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

L’architettura high-tech, chiamata anche Espressionismo strutturale, era uno stile tardo moderno che fondeva tecnologia e design degli edifici. Utilizzando i progressi nei materiali e nella tecnologia, lo stile ha enfatizzato la trasparenza nel design e nella costruzione, comunicando la struttura e la funzione dell’edificio attraverso elementi esposti. Le caratteristiche includono pavimenti sporgenti, mancanza di pareti strutturali interne, manutenzione a vista e spazi adattabili.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
• Lloyd’s di Londra Edificio / Richard Rogers

Decostruttivismo

Derivato dal postmodernismo, il decostruttivismo è caratterizzato da un’assenza di armonia, continuità o simmetria negli edifici. Il decostruttivismo spesso manipola la pelle superficiale di una struttura, creando forme non rettilinee che distorcono e dislocano gli elementi, evocando quindi nozioni di imprevedibilità e caos controllato. Lo stile è venuto alla ribalta nel 1980.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners
• Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
• Seattle Central Library / OMA + LMN