La maggior parte dei chitarristi hanno abbastanza lotta con un collo. Tuttavia, ci sono momenti in cui potresti dover suonare la chitarra e il basso nella stessa canzone, o suonare delicate intro fingerpicked su una corda 12, e rock out con un grande assolo di chitarra Rockin’ su quella corda 6 alla fine. Forse avete sviluppato una tecnica che richiede toccando due colli in una sola volta, o semplicemente come la sensazione di dischi dislocati che viene fornito con l’utilizzo di una chitarra multi-collo hey hey, non giudichiamo!
Nel terzo decennio del Rock (1970), c’era tutta una serie di giocatori che creavano musica che richiedevano diversi cambiamenti tonali che non potevano raggiungerli con effetti per chitarra disponibili all’epoca. Alcuni usavano un doppio collo per accordature diverse, alcuni usavano la chitarra multi-collo come novità per far emergere una canzone o due nel set. Questa è la mia lista di esperti multi-collo che hanno ispirato i giocatori a spingere non solo il design della chitarra, ma il gioco effettivo, in più direzioni.
Don Felder possiede molte chitarre. Ma non sarebbe noto per l’utilizzo di un doppio collo Gibson EDS-1275 se primi MTV non aveva giocato il video Hotel California più volte al giorno per alcuni anni. Ora è impossibile pensare a lui che suona quella canzone con qualsiasi altra chitarra. Un vero gioco per il giocatore di canzone, Don sembra mettere sempre le note esattamente nel posto giusto, con ogni assolo che ha la propria mini-melodia che si attacca nella tua testa. È un peccato che molti lo conoscano proprio come” the doubleneck guy in the Eagles”, perché ha contribuito molto alla chitarra rock prima e dopo. Tuttavia, se mai ti trovi con una corda 12 e un capo, a causa della legge di Felder, sei legalmente obbligato a suonare un accordo D e poi un accordo F#7.
Un altro chitarrista famoso per la sua collezione di chitarre vintage, Rick Nielson è un altro chitarrista che dovrebbe essere conosciuto per molto di più di “the guy with that 5-necked guitar”. Il chitarrista in Cheap Trick per decenni, Rick’s custom 1981 Hamer include una corda 12, una corda 6, una corda 6 con un whammy, un’altra corda 6 (perché, rock n’ roll) e una corda 6 fretless. Rick si avvicinò con l ” idea di uno strumento 5 collo come avrebbe cinghia su molte chitarre alla volta durante il suo posto da solista, e poi decollare uno alla volta e giocare quello sotto. Perché non avere tutte le chitarre occupano lo stesso spazio? Mentre la sua schiena può essere in disaccordo, nessuno al momento aveva visto nulla di simile. La visuale era perfetta per il power pop accattivante di Cheap Trick, ed è ancora un successo ogni volta che lo tira fuori.
Michael Angelo Batio
Chi dice che devi tenere un plettro con una mano e agitarti con un’altra? Chi dice che i colli devono sempre affrontare la stessa direzione? Lasciare fino a shred king Michael Angelo Batio per spingere shred in 4 direzioni. Aveva persino bisogno di una chitarra Dean personalizzata per farlo. È piuttosto sorprendente vedere di persona, e potrebbe facilmente essere respinto come un trucco da salotto se non fosse così bravo a farlo. Il nostro servizio di assistenza clienti!?!) collo gli permette di giocare ambidestro, fretting sopra e sotto il collo. Li suona all’unisono e in armonia, ma non è una meraviglia a 4 trucchi: suona abbastanza bene anche la chitarra convenzionale. Ecco il suo doppio gioco collo, che mette in mostra la sua triturazione:
Steve Vai
Il multi-collo di Steve è solo un aspetto di quello che fa, ma il suo uso di chitarre a 3-collo è il motivo per cui è in questa lista. La chitarra del cuore di Steve Vai è stata vista per la prima volta in un video di David Lee Roth, ma si è evoluta in uno strumento unico con un collo a 12 corde e due colli a 6 corde. Il collo a 6 corde rivolto lontano da lui di solito ha un capo, ed è sintonizzato su un accordo, mentre la corda 12 non usa un capo, ma è anche sintonizzato su un accordo. Certo, è dipinto di rosa brillante per renderlo facile da vedere dall’ultima fila. L’intero strumento stesso sembra pesante e scomodo da suonare, ma Steve lo fa sembrare facile.
Mike Rutherford
Nei primi giorni della Genesi, Mike Rutherford aveva un problema. Era il bassista della band, ma scriveva canzoni alla chitarra. Il suo modo di suonare la chitarra era anticonvenzionale, poiché spesso suonava 12 corde con accordature molto diverse per ogni canzone. Dal vivo, queste accordature alterate a 12 corde si fondono con le chitarre di Steve Hackett e del talvolta chitarrista-ma-soprattutto-tastierista Tony Banks per creare un muro di suono impossibile da ricreare in qualsiasi altro modo. Mike aveva bisogno di un modo per passare tra il basso e queste 12 corde diversamente sintonizzate, così ha collaborato con il costruttore londinese Shergold Guitars per costruirgli un doppio collo personalizzato. Il collo inferiore di questo strumento era il basso, e il collo superiore poteva scivolare fuori ed essere sostituito con alcuni diversi colli a 12 corde in diverse accordature. Mentre suonava il collo a 12 corde, suonava spesso il basso with con i piedi, tramite pedali bassi.
5. Alex Lifeson & Geddy Lee
Può sembrare solo un’altra delle caricature del prog rock, ma Rush ne aveva davvero bisogno per tirare fuori molte delle canzoni della loro epica del 1977, A Farewell to Kings. Mentre Rush si spostava negli anni ‘ 80 e si concentrava su canzoni più brevi e più semplici, non scoppiarono i doublenecks tanto, e un incidente alla Gibson di Alex Lifeson pose fine alla prima era doubleneck di Rush. Ancora, 3 persone sul palco con 4 colli può fare un sacco di suono. Mi chiedo quante cover band hanno comprato una Gibson EDS-1275 e una Rickenbacker 4080 bass/12-string solo per suonare Xanadu?
Derek Smalls
Derek Smalls di Spinal Tap sa quanto può suonare un basso ricco di B. C. a 4/8 corde, e quando aggiunto ad altre 3 persone nella band che suonano il basso, hai una band con il fondo più grande intorno. In una band nota per i loro eccessi, ha senso solo che userebbero un basso con più manopole per pollice quadrato di qualsiasi altra cosa attualmente disponibile. Tutto si aggiunge ad un suono che si può amare ogni giorno della settimana, ogni vellutata guancia-giorno. Eccellente!
3. Steve Howe
Steve Howe fa la mia lista anche se ha usato solo una Gibson EDS-1275 per alcuni tour nel 1970. Il fatto che li ha usati su And You And I& Starship Trooper dal film concerto e triplo album Yessongs lo colloca in cima alla mia lista. Steve è noto per una varietà di chitarre, ma nel 1970, quando l’amplificazione acustica era ancora nel medioevo, ha approssimato i passaggi fingerpicked abili con Sì sul lato 12 corde della sua Gibson, mentre dondolo fuori con il 6. Ha inserito il suo doppio collo in un wah, fuzz e Echoplex Groupmaster prima di colpire gli amplificatori Fender Dual Showman. Ora esegue queste canzoni con la sua Gibson ES-175, con una chitarra Line 6 Variax su un supporto per le parti acustiche.
Jimmy Page
Nessuno ha venduto più chitarre doubleneck di Jimmy Page. Quando si acquista uno, sono abbastanza sicuro che ti fanno firmare un documento che afferma è necessario riprodurre la canzone rimane la stessa e Stairway to Heaven ogni volta che si solleva dal caso. Pochissime immagini nella musica rock sono iconiche come Jimmy Page che si aggira sul palco con la sua Gibson EDS-1275 rosso ciliegia. In studio, ha usato un Fender electric a 12 corde, ma per ottenere il suono giusto dal vivo, ha scelto il doubleneck. Sicuramente è stata la scelta giusta, visto che ora è la prima immagine a cui molti chitarristi pensano quando parlano di chitarre a doppio collo.
John McLaughlin
Sì, molti chitarristi più anziani metterebbero Page in cima alla lista, e molti giocatori più giovani potrebbero grattarsi la testa. Ma per me, Johnny Mac ottiene il primo posto. Anche se non è noto per l’utilizzo di un doubleneck ora, McLaughlin ha ottenuto la sua prima grande occasione con l’icona del jazz Miles Davis, prima di iniziare la più terrificante jazz-rock band di tutti, la Mahavishnu Orchestra. Combinando la musica d’Oriente con l’armonia jazz a volumi assordanti attraverso file di pile Marshall, la Mahavishnu Orchestra era un supergruppo strumentale che utilizzava linee di unisono ultraveloci attraverso poliritmi ipnotizzanti. All’inizio, McLaughlin utilizzava una Gibson EDS-1275 bianca, ma in seguito passò a una chitarra Rex Bogue decorata su misura. Chiamato the Double Rainbow, Mclaughlin ha usato questa chitarra con l’Orchestra Mahavishnu fino a quando non è caduto da una panchina e diviso a metà. Per me, nessuno ha scosso così duramente con il maggior numero di note su un doppio collo da allora.
Hai mai suonato o posseduto una chitarra multi-collo? Se ne prendessi uno, quale sarebbe la prima canzone che suoneresti?