a szürrealizmus avantgárd művészeti és irodalmi mozgalom volt, amely a 20.század elején alakult ki. A művészi alkotáson és a szabad asszociáción keresztül a mély érzelmi kifejezésre összpontosított. Erősen felhívta a pszichoanalízist, amely a tudattalan elmébe merült, hogy azonosítsa az elfojtott sürgetéseket vagy traumákat. A szürrealizmus fordulópontot jelentett a modernizmusban és a művészetnek a társadalomban betöltött funkciójában, mivel az önelemzés mellett eltért a hagyományos esztétikától. Az alábbiakban 10 híres festmény található a mozgalomról és azok művészeiről.
Dada és a korai szürrealizmus művészete
a szürrealizmust erősen befolyásolta a dadaizmus nevű avantgárd mozgalom. A szürrealizmushoz hasonlóan a dadaizmus is ösztönözte a nem hagyományos művészi stílusokat, az iróniát és a téves ábrázolást. André Breton, a szürrealizmus alapítója szintén a Dada mozgalom egyik kulcsembere volt, és létrehozta a szabad asszociáció automatikus módszerét, amely fontos hatással lenne a szürrealista művészetre és irodalomra.
Celebes (1921), a Max Ernst
Max Ernst, egy német művész, szobrász, költő, aki kulcsfontosságú tagja mind a Dada pedig Szürrealizmus mozgását. Munkássága az illúzióval és az irracionalitással való kísérletezésről ismert, és az automatizmus használatának vezető tagjává vált. Úttörő szerepet játszott a “frottage” nevű módszerben is, amely abból állt, hogy a papírt egyenetlen felületekre helyezte, majd egy ceruzát dörzsölött rá, hogy megteremtse a felület sziluettjét.
Celebes egy szudáni kukoricadobozt ábrázol, amelyet mechanikus elefántszerű szörnyeteggé alakítottak át. Mint sok szürrealista festmény, a darab hatalmas, elhagyatott tájban van. A darab élvonalában egy fej nélküli női alak. Számos eleme a disjointed ikonográfia, beleértve a repülő hal, olaj kannák, és egy pólus, mintha a képek egy álom. Ezek a látszólag véletlenszerű elemek a szürrealista automatizmus termékei és a tudattalan elme szabad társulása.
Karnevál Harlequin (1924-25) Joan Miró
Joan Miró volt a spanyol művész, kiemelkedő tagja a 20 századi avantgárd. Munkásságát élénk színhasználat, geometriai alakzatok és perspektíva-eltolódások jellemezték. Ezeket az elemeket arra használta, hogy egyszerű, mégis felidéző absztrakt darabokat hozzon létre. Két múzeum szentelt munkája, az egyik Barcelonában című Fundació Joan Miró, a másik Mallorca nevű Fundació Pilar i Joan Miró.
a Harlequin karneválja egy töredezett harlequinre összpontosít egy karneváli jelenetben. A színpaletta elsődleges színeket tartalmaz szürke háttérrel. Példázza a szürrealizmus szimbolizmusát és szabad asszociációját olyan elemekkel, amelyek összetartó darabot alkotnak. A háttérablakon geometrikus, absztrakt nap és hegy látható. A festmény számos figurája antropomorf, úgy tűnik, hogy táncol, kiemelve a jelenet értelmetlen természetét.
szürrealizmus Művészet és a felfedezés a tudattalan
befolyásolja pszichoanalitikus elmélet, szürrealisták használt művészet ásni a tudattalan elme. Ez volt az önelemzés módszere, a mögöttes attitűdök, vágyak vagy traumák feloldása, szimbolizmussal való átültetése a művészetbe. A pszichoanalízis alkalmazása rendkívül érzelmes, zsigeri és gyakran sokkoló képeket eredményezett.
A nagy Maszturbátor (1929) Salvador Dalí
Salvador Dalí spanyol művész és a szürrealizmus mozgalom vezető tagja volt. Munkásságát álomszerű tájképeiről és bizarr képeiről ismerték. Nagy hatással volt rá a freudi pszichoanalízis, és a művészetet arra használta, hogy a szimbolizmus révén a tudattalan elmébe merüljön. Pályáját más művészeti mozgalmakra is kiterjesztette, beleértve a kubizmust, és olyan médiumokat használt, mint a szobrászat, a nyomdászat és az írás, elsősorban szürrealista vizuális művészetéről volt ismert.
A nagy masztibátor egy nagy, amorf alakot ábrázol, amely egy katalóniai kőzetképződésen alapul. Dalí feleségére, gálára emlékeztető profil nyúlik ki az alak tetejéről, amelyet más groteszk testi formák vesznek körül. Kis számok állnak a Dalí aláírás katalóniai táj nagy alakzata alatt. Mint sok szürrealista festmény, az egyes elemek kombinációja is a szabad asszociációra utal, amelyek együttesen Dalí közös vonzerejét és undorát képviselik a nemi közösülés iránt.
A Törött Oszlop (1944) által Frida Kahlo
Frida Kahlo Mexikói festő, a kiemelkedő közreműködő, hogy a Szürrealista mozgalom. Elsősorban önéletrajzi önarcképeiről volt ismert. Ezek a portrék gyakran rávilágítottak arra, hogy egész életen át küzd a betegséggel és a fogyatékossággal, mélyen személyes, néha zavaró képekkel. Munkája a Mexikói kultúrából is jelentős ihletet merített, és gyakran szerepelt a hagyományos mexikói ikonográfiában vagy ruházatban, élénk színekben és virágokban.
a törött oszlop Kahlo életének fogyatékosságát jelenti. 6 éves korában gyermekbénulást szenvedett, ami állandó sántaságot hagyott neki. Később autóbalesetet szenvedett, amelynek során egy fémoszlop felnyársalta a medencéjét, és élete végéig mozgássérült maradt. A festményen egy háttámla van, amelyet balesete után kellett viselnie. Gerincét egy ókori görög oszlop szimbolizálja, amely a testében széttöredezett, hogy baleset után fizikai törékenységét képviselje. Ő is behatolt a sok köröm, ami az ő állandó fájdalom, sebezhetőség.
Objektum Fur (1936) által Meret Oppenheim
Meret Oppenheim volt egy Svájci-német művész, kiemelkedő támogatója a Szürrealista mozgalom. Munkája a feminizmusra és a nők társadalmi alárendeltségére összpontosult a női testek széttöredezettsége révén. Szorosan kapcsolódott más avantgárd művészekhez, Man Ray-nek pózolt, és együttműködött Pablo Picassóval. Ismert volt a nem hagyományos anyagokkal való kísérletezésről is a művészetben.
A szőrmében lévő tárgy egy teáscsésze és kanálszobor, amelyet állati szőr borít. Oppenheim, Picasso és Dora Maar beszélgetése ihlette egy párizsi kávézóban, amelynek során a művészek egyetértettek abban, hogy a szőrme bármilyen tárgyat lefedhet, függetlenül annak hétköznapi jellegétől. Példázza a Dada és a szürrealista “talált tárgy” szobor típusát, amely a nem hagyományos vagy közönséges tárgyakat művészi szobrokként használta és kombinálta. Az Object in Fur a 20. század egyik legbefolyásosabb alkotása, a domesticizmus és az erotika ötvözetéről híres.
Henry Ford Hospital (1932) by Frida Kahlo
Henry Ford Kórház ábrázolja Kahlo szóló kórházi ágyban szenvedés után vetélés. A festmény középpontjában a termékenység, az egészség és a szülés képei állnak. Mögötte a városi iparosság képei vannak. Egy buszbaleset fiatalkorában eltörte a medencéjét és a gerincét, életveszélyesen megsérült és meddővé vált. A darab tehát a sérülékenység, a tehetetlenség és a fájdalom tartós érzését jelképezi, amelyet a baleset, valamint a nőiesség és a meddőség elleni küzdelem okozott.
a szürrealizmus művészetének híres motívumai
a szürrealista elme felfedezése absztrakt, álomképeket hozott Paradox tantárgyakkal és szimbolizmussal. Ezeknek az értelmetlen jeleneteknek a összekapcsolásához a szürrealisták ismétlődő motívumokat használtak, mintha egy ismétlődő álom része lenne. Ezek a motívumok felismerhetővé váltak, sőt a szürrealista művészet ikonikus szimbólumai is.
René Magritte filozófus lámpája (1936)
René Magritte belga művész és a szürrealizmus mozgalom termékeny tagja volt. Számos szürrealista remekművet alkotott, és karrierje során mindvégig kitartóan hozzájárult az időszakhoz. Művészete az illuzionizmus, az irónia és a szellemesség elemeiről ismert. Számos ikonikus motívumot is bevezetett a mozgalomba, a leghíresebb a dohánycső. Őt Max Ernst és Giorgio De Chirico művésztársak befolyásolták.
A filozófus lámpája Magritte pipamotívumát használja. Ez egy önarckép, amely Magritte profilját ábrázolja a háttérben lévő asztallal. Magritte orra majdnem olyan, mint egy elefánt törzs, a csőbe nyúlik, mintha a filozófus intelligenciáját paródizálná. A mögötte lévő asztal egy gyertyát tart, amely úgy nyúlik fel, mint egy kígyó, egy féreg vagy egy elektromos lámpa zsinórja. A darab tele van humoros iróniával és irreális elemekkel, példázza a szürrealizmus szatirikus jellegét.
A Tartósan Memória (1931) a Salvador Dalí
A Kitartás, a Memória az egyik legismertebb szürrealista remekművek, bevezetése Dalí olvad óra motívum a 20 századi modernizmus. A darab egy katalóniai partvonal mentén helyezkedik el, a háttérben a tenger. A festmény központi eleme egy arcprofilra emlékeztető sántítóforma, amelyet olvadó órák és stopperóra vesz körül. Felhívja a figyelmet az idő és a valóság fogalmai között, utalva a világ végtelen metamorfózisára, amelyben élünk.
Gradiva (1939) by André Masson
André Masson francia művész volt, aki a szürrealizmushoz kapcsolódott, bár hivatalosan soha nem azonosított a mozgalom részeként. Művét ókori görög-római ikonográfiájáról és groteszk erőszakos és erotikus ábrázolásáról ismerték. Az automatizmus úttörője volt, és továbbra is az egyik legfontosabb hatása.
Gradiva képviseli, egy karakter a Wilhelm Jensen 1902 regény ‘Gradiva, ami köré egy fiatal régész, aki élmények téveszmék egy ősi szobor. Gradiva, a régész megszállottságának tárgya, Freud és a szürrealisták ezt követően a vágy szimbólumaként fogadták el. A festmény egy jelenetet ábrázol a pompeji regényből, amelyben Gradiva kővé válik. Metamorf, erőszakos és erotikus képeket tartalmaz, és a Szexuális Befejezés pillanatát képviseli. Bár Gradiva Masson leghíresebb példája a görög-római képeknek a festészetben, egész életművében megismételte a témát.
Az Ember Fia (1964) által René Magritte
Az Ember Fia egy önarckép ábrázoló Magritte előtt a tenger öltönyben, valamint keménykalap. Az arcát egy zöld alma takarja el, de a néző láthatja, hogy a szeme kiálló a szélén. Az elhomályosított arctéma Magritte két másik, ugyanebben az időszakban készült festményében, a Nagy Háborúban (1964) és a láthatatlan ízében (1964) jelenik meg. Ez Magritte egyik legismertebb festménye, amelyet a modern popkultúrában folyamatosan megismételtek.