Les musées ont peut-être fermé pour l’été, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons plus absorber et apprécier l’art des créatrices. L’art a le pouvoir incroyable de défier, d’enseigner et d’ouvrir les yeux sur de nouvelles perspectives. ”L’une des choses que fait l’art, c’est qu’il peut réellement vous mettre au défi de penser plus profondément ou différemment à l’identité, à la façon dont nous la voyons ou à ce que nous pensons réellement qu’elle est », explique Isolde Brielmaier, conservatrice générale au Centre international de la photographie (ICP) à New York et ancienne directrice exécutive et conservatrice des arts, de la culture et de la communauté au Westfield World Trade Center.
Bien que les artistes femmes noires créent des œuvres puissantes depuis des siècles, le monde de l’art dominant n’a pas toujours été un espace inclusif. ”Bien qu’il y ait un long chemin à parcourir en termes d’inclusivité, d’équité et de parité », dit Brielmaier, « Je dirais que les choses se sont un peu ouvertes. Il y a un plus grand nombre d’artistes noirs qui sont présentés dans des institutions. »Ci-dessous, nous soulignons seulement cinq des nombreuses femmes artistes noires qui façonnent le monde de l’art et définissent la culture en général.
Saya Woolfalk
Le travail de Saya Woolfalk utilise souvent des éléments de science-fiction et de fantaisie pour exposer et confronter les vérités du monde réel dans lequel nous vivons aujourd’hui (elle a même conçu une race de femmes totalement fictive appelée Les Empathiques, souvent affichée dans son travail). Les dimensions qu’elle crée dans son travail sont suffisamment fantastiques pour provoquer une pause, mais suffisamment proches de la réalité pour faire des comparaisons.
» Il y a quelque chose d’utopique dans le monde qu’elle crée ”, dit Brielmaier. » Elle crée cet univers peuplé de ces figures hybrides qui sont un amalgame de différents éléments culturels. Et certains d’entre eux se rapportent à son propre passé. » En fait, le parcours transnational de Woolfalk (elle est née au Japon d’une mère japonaise et d’un père métissé, et réside actuellement à New York) informe en effet son style unique, une exploration saturée et graphique qui est distinctement la sienne.
Tschabalala Self
Célèbre pour ses peintures qui mettent en valeur le corps féminin noir au centre de l’attention, Self a balayé le monde de l’art plus vite qu’il ne faut de peinture (son médium principal) pour sécher. Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts à la Yale School of Art en 2015, son travail a été exposé partout, du Musée d’art de Baltimore à Art Basal, à Miami. Le travail de Self a battu des records de prix, l’un allant même jusqu’à 476 000 with avec les frais, cinq fois l’estimation initiale; elle a également collaboré avec des créateurs de mode, tels que Louis Vuitton. Vous pouvez voir sa dernière exposition « Out of Body » à l’Institut d’art contemporain de Boston avant sa fermeture le 7 septembre (en raison de COVID, l’entrée est limitée).
Delita Martin
En fusionnant « signes, symboles et langage” de la vie quotidienne, Delita Martin est capable de reconstituer les histoires de femmes noires marginalisées et de les représenter à travers des figures saisissantes. Elle établit souvent des liens et des comparaisons entre les générations dans ses pièces, et sa mère et sa grand-mère servent de muses à bon nombre de ses figures. Ses impressions multicouches s’infiltrent de couleurs vives (une teinte préférée est le bleu, qui, selon elle, se connecte le mieux au monde spirituel); ses sujets sont plus grands que nature et commandent la toile.
Jusqu’à ce que vous puissiez apprécier ses pièces en personne, pour l’instant, profitez de son travail virtuellement: Le National Museum of Women In The Arts à Washington, D.C. présente une exposition solo intitulée « calling Down The Spirits.”
April Bey
Le travail d’April Bey est incroyablement vibrant et débordant d’énergie lumineuse. C’est amusant à regarder, mais il est aux prises avec des concepts difficiles, y compris la race au sein d’un système américain suprémaciste blanc. ” Son travail est agréable à regarder « , explique Brielmaier. « Mais ensuite, lorsque vous scannez la surface et entrez dans certains détails, vous réalisez que cela donne un coup de poing puissant. »
Bey a grandi dans les Caraïbes et vit maintenant à Los Angeles; son travail de style collage s’inspire d’influences mondiales et sert souvent de critique culturelle de concepts tels que la culture pop, le féminisme, les médias sociaux et l’afrofuturisme (une série intitulée « Afrofuturist Womanism » comprend une pièce mettant en vedette la seule et unique Beyoncé).
Xaviera Simmons
Le travail de Xaviera Simmons est vaste et, au fil des ans, elle a expérimenté différents médiums, notamment la photographie, la vidéo, la performance, le son et la sculpture. La capacité de Simmons à naviguer à travers différents formats est transcendante.
» Je ne pense pas qu’elle se sente obligée d’adhérer à un style particulier ou à une sorte de vision de son travail ”, explique Brielmaier. » Et c’est formidable. Vous imaginez ce sentiment de liberté. »Simmons brise l’idée qu’un artiste doit rester dans son propre médium. Convaincant et délibéré, son travail (en particulier son travail en photographie) exige une vision prolongée.