1987-1992: Début de carrière et Darlin’Edit
Guy- Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter se sont rencontrés en 1987 alors qu’ils fréquentaient le Lycée Carnot à Paris. Les deux sont devenus amis et ont enregistré des démos avec d’autres membres de l’école. En 1992, ils forment un groupe de guitare, Darlin’, avec Bangalter à la basse, Homem-Christo à la guitare, et le guitariste supplémentaire Laurent Brancowitz. Le trio s’est nommé d’après la chanson des Beach Boys « Darlin' », qu’ils ont reprise avec une composition originale. Les deux titres ont été publiés sur un EP multi-artistes sous Duophonic Records, un label appartenant au groupe londonien Stereolab, qui a invité Darlin’ à ouvrir pour des concerts au Royaume-Uni.
Bangalter a estimé que « Le truc rock n ‘ roll que nous avons fait était assez moyen, je pense. C’était si bref, peut-être six mois, quatre chansons et deux concerts et c’était tout. Une critique négative dans Melody Maker de Dave Jennings a qualifié la musique de « daft punky thrash ». Le groupe a trouvé la critique amusante. Comme l’a déclaré Homem-Christo, « Nous avons lutté si longtemps pour trouver Darlin, et cela s’est produit si rapidement. Darlin’ se dissout rapidement, laissant Brancowitz poursuivre d’autres efforts avec Phoenix. Bangalter et Homem-Christo forment Daft Punk et expérimentent avec des boîtes à rythmes et des synthétiseurs.
1993-1999: HomeworkEdit
En septembre 1993, Daft Punk a assisté à une rave à EuroDisney, où ils ont rencontré Stuart Macmillan de Slam, co-fondateur du label Soma Quality Recordings. La bande démo donnée à Macmillan lors de la rave a servi de base au premier single de Daft Punk, « The New Wave », une sortie limitée en 1994. Le single contient également le mix final de « The New Wave » appelé « Alive », qui figurera sur le premier album de Daft Punk.
Daft Punk revient en studio en mai 1995 pour enregistrer « Da Funk ». Il devient leur premier single à succès commercial la même année. Après le succès de « Da Funk », Daft Punk cherche un manager. Le duo a finalement opté pour Pedro Winter, qui les a régulièrement promus, ainsi que d’autres artistes, dans ses boîtes de nuit Hype. Le groupe signe avec Virgin Records en septembre 1996 et conclut un accord par lequel le duo accorde une licence à la major label via sa société de production, Daft Trax. Bangalter a déclaré que bien que le duo ait reçu de nombreuses offres de maisons de disques, ils voulaient attendre et s’assurer que Daft Punk ne perdait pas le contrôle créatif. Il a finalement considéré que l’accord avec Virgin s’apparentait davantage à un partenariat.
Au milieu des années quatre-vingt-dix, les Daft Punk se produisaient en live sans costumes dans de nombreux endroits, y compris aux États-Unis. En 1996, ils ont été présentés à un événement Even Furthur dans le Wisconsin, leur première performance publique aux États-Unis. En plus des performances originales en direct, ils se sont produits dans divers clubs en utilisant des disques vinyles de leur collection. Ils étaient connus pour incorporer divers styles de musique dans leurs DJ sets à cette époque.
« Da Funk » et « Alive » ont ensuite été inclus sur le premier album de Daft Punk, Homework, sorti en 1997. En février de la même année, le magazine de danse britannique Muzik a publié une couverture de Daft Punk et a décrit Homework comme « l’un des premiers albums les plus hype depuis longtemps ». Selon The Village Voice, l’album a relancé la musique house et s’est éloigné de la formule Eurodance. Comme l’a noté le critique Alex Rayner, Homework a réuni des styles de club établis et « l’éclectisme naissant » du big beat. En 1997, les Daft Punk ont également lancé leur Daftendirektour pour promouvoir les devoirs dans plusieurs villes du monde. Pour cette tournée, le duo a utilisé son équipement de home studio pour la scène live. Comme l’a déclaré Bangalter, « Tout était synchronisé — les boîtes à rythmes, les lignes de basse. Le séquenceur envoyait juste les tempos et contrôlait les rythmes et les mesures. Au-dessus de cette structure, nous avons construit toutes ces couches d’échantillons et diverses pièces que nous pouvions apporter quand nous le voulions. » Le 25 mai 1997, ils se produisent au Tribal Gathering festival à Luton Hoo, en Angleterre, en tête d’affiche avec Orbital et Kraftwerk.
Le single le plus réussi de Homework est « Around the World », qui est connu pour le chant répété du titre de la chanson. « Da Funk » a également été inclus sur la bande originale du film Saint. Daft Punk a produit une série de clips pour Homework réalisés par Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola et Seb Janiak. La collection de vidéos a été publiée en 1999 sous le titre D.A.F.T.: Une histoire de Chiens, d’Androïdes, de Pompiers et de Tomates. En 1998, le projet parallèle de Bangalter, Stardust, a publié le hit « Music Sounds Better With You ».
1999-2003:DiscoveryEdit
En 1998, les Daft Punk commencent à enregistrer leur deuxième album. La sortie de Discovery en 2001 a pris un style plus lisse et nettement orienté synthpop, surprenant les fans. Le duo a déclaré que la découverte a été conçue comme une tentative de renouer avec une attitude ludique et ouverte d’esprit associée à la phase de découverte de l’enfance. Cela explique l’utilisation intensive de thèmes et d’échantillons de la fin des années 70 au début des années 80 sur l’album. L’album a atteint Non. 2 au Royaume-Uni, et son single, « One More Time », a été un grand succès dans les clubs et le grand public. La chanson est fortement autotunée et compressée.
Discovery a créé une nouvelle génération de fans de Daft Punk. Il a également vu les Daft Punk faire leurs débuts avec leurs costumes de robots distinctifs; ils avaient déjà porté des masques ou des sacs d’Halloween pour des apparitions promotionnelles. Les singles « Digital Love » et « Harder, Better, Faster, Stronger » ont également eu du succès au Royaume-Uni et dans le classement dance des États-Unis. La chanson « Face to Face » a atteint le numéro 1 des charts des clubs américains. Un extrait de 45 minutes d’une performance enregistrée par Daftendirektour a été publié en 2001 sous le titre Alive 1997.
Daft Punk a commandé à l’animateur japonais Leiji Matsumoto la création d’Interstella 5555, un long métrage d’animation à la découverte. Les quatre premiers « épisodes » ont été diffusés sur Toonami en 2001, et le film fini est sorti en DVD en 2003. En décembre, Daft Punk a sorti l’album de remix Daft Club.
2004-2007: Human After All and Alive 2007Edit
En mars 2005, Daft Punk a sorti son troisième album, Human After All, le résultat de six semaines d’écriture et d’enregistrement. Les critiques ont été mitigées, avec des critiques pour sa répétitivité et son humeur plus sombre. Les singles étaient « Robot Rock », « Technologic », « Human After All » et « The Prime Time of Your Life ». Un CD/DVD d’anthologie des Daft Punk, Musique Vol. 1 1993-2005, a été publié le 4 avril 2006. Il contient des clips pour « Robot Rock (Maximum Overdrive) » et « The Prime Time of Your Life » réalisés par Daft Punk et Tony Gardner, respectivement. Daft Punk a également sorti un album de remix, Human After All: Remixes.
Le 21 mai 2006, Daft Punk a présenté un film, Electroma de Daft Punk, à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Le film n’inclut pas la musique de Daft Punk. Des projections à minuit du film ont eu lieu dans les salles parisiennes à partir de mars 2007.
Pendant 48 dates en 2006 et 2007, Daft Punk a effectué la tournée mondiale Alive 2006/2007. Le spectacle a vu le duo interpréter un « megamix » de leur musique à partir d’une grande pyramide à front de LED. La tournée a été acclamée et est reconnue pour avoir apporté la musique de danse à un public plus large, en particulier aux États-Unis. Le critique musical en chef du Guardian, Alex Petridis, l’a comparé à la performance des Beatles en 1964 au Ed Sullivan Show, qui avait fait connaître le rock and roll au grand public.
La performance de Daft Punk à Paris a été publiée en tant que deuxième album live, Alive 2007, le 19 novembre 2007. La version live de « Harder, Better, Faster, Stronger » est sortie en single, avec une vidéo réalisée par Olivier Gondry comprenant des images du public de leur performance à Brooklyn. En 2009, Daft Punk a remporté les Grammy Awards pour Alive 2007 et son single « Harder, Better, Faster, Stronger ».
2008-2011 : Tron: LegacyEdit
Daft Punk a fait une apparition surprise aux 50e Grammy Awards le 10 février 2008, et est apparu avec le rappeur Kanye West pour interpréter une version retravaillée de « Stronger » sur scène au Staples Center de Los Angeles. Pour l’apparition, Daft Punk a utilisé quatre contrôleurs JazzMutant Lemur. C’était la première performance télévisée en direct des Daft Punk. Élodie Bouchez, l’épouse de Bangalter, a également assisté à l’événement.
En 2008, Daft Punk revient à Paris pour travailler sur du nouveau matériel. Winter a également démissionné de son poste de manager pour attirer l’attention sur son label Ed Banger Records et son travail en tant que Busy P. Il a déclaré dans une interview ultérieure que Daft Punk travaillait avec une société de gestion non spécifiée à Los Angeles. Le duo a tenu son bureau de production Daft Arts au complexe Jim Henson Studios à Hollywood. En 2008, Daft Punk s’est classé 38e dans un sondage officiel mondial de DJ Mag après avoir fait ses débuts à la position 71 l’année précédente. Daft Punk a fourni de nouveaux mixages pour le jeu vidéo DJ Hero, et est apparu dans le jeu en tant que personnages jouables.
Lors du Comic-Con de San Diego en 2009, il a été annoncé que Daft Punk avait composé 24 titres pour le film Tron: Legacy. La partition de Daft Punk a été arrangée et orchestrée par Joseph Trapanese. Le groupe collabore avec lui pendant deux ans sur la partition, de la pré-production à la réalisation. La partition comprend un orchestre de 85 musiciens, enregistré aux studios AIR Lyndhurst à Londres. Joseph Kosinski, réalisateur du film, a qualifié la partition de mélange d’éléments orchestraux et électroniques. Les Daft Punk font également une apparition en tant que programmes de disc-jockey portant leurs casques de robot de marque dans le monde virtuel du film. L’album de la bande originale du film est sorti le 6 décembre 2010. Un clip vidéo officiel de « Derezzed », d’une durée de moins de deux minutes, a également été diffusé sur les réseaux MTV le jour même de la sortie de l’album. La vidéo, qui présente Olivia Wilde dans le rôle de Quorra dans des images spécialement tournées, ainsi que des images de Daft Punk dans l’arcade de Flynn, a ensuite été mise en vente sur l’iTunes Store et incluse dans les versions DVD et Blu-ray du film. Walt Disney Records a publié un album de remix de la partition intitulé Tron: Legacy Reconfigured le 5 avril 2011.
En 2010, les Daft Punk sont admis dans l’Ordre des Arts et des Lettres, ordre du mérite de la France. Bangalter et Homem-Christo ont reçu individuellement le grade de Chevalier (chevalier). En octobre de la même année, Daft Punk fait une apparition surprise lors du rappel du spectacle de Phoenix au Madison Square Garden à New York. Ils ont joué un medley de « Harder, Better, Faster, Stronger » et « Around the World » avant que la chanson ne devienne la chanson de Phoenix « 1901 ». Le duo a également inclus des éléments de leurs titres « Rock’n Roll », « Human After All », ainsi que l’un des projets parallèles de Bangalter, « Together ».
2011-2015: Random Access MemoriesEdit
En 2011, Soma Records a publié un titre inédit des Daft Punk, « Drive » , enregistré alors qu’ils étaient signés chez Soma dans les années 1990.Le titre a été inclus dans une compilation multi-artistes du vingtième anniversaire du label Soma. En octobre 2012, Daft Punk propose un mix de quinze minutes de chansons du musicien de blues Junior Kimbrough pour le défilé Yves Saint Laurent d’Hedi Slimane. Les Daft Punk enregistrent leur quatrième album studio, Random Access Memories, avec des musiciens comme Paul Williams, le chanteur chic Nile Rodgers et Giorgio Moroder. Ils quittent Virgin pour Sony Music Entertainment via le label Columbia Records. L’album est sorti le 21 mai 2013. Le premier single, Get Lucky, est devenu le premier single numéro un des Daft Punk au Royaume-Uni, et est devenu la nouvelle chanson la plus diffusée de l’histoire de Spotify. Aux MTV Video Music Awards 2013, Daft Punk a lancé une bande-annonce pour leur single « Lose Yourself to Dance » et a remis le prix de la « Meilleure Vidéo féminine » aux côtés de Rodgers et Pharrell. En décembre, le duo a révélé un clip pour la chanson « Instant Crush », réalisé par Warren Fu et mettant en vedette Julian Casablancas.
Lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards, Random Access Memories a remporté le Grammy du Meilleur Album Dance / Electronica, de l’Album de l’Année et du Meilleur Album d’Ingénierie, Non Classique, tandis que Get Lucky a reçu le Grammy de la Meilleure Performance de Duo / Groupe Pop et du Disque de l’Année. Daft Punk s’est produit lors de la cérémonie avec Stevie Wonder, Rodgers, Williams ainsi que les joueurs de la section rythmique de Random Access Memories Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr. et Chris Caswell.
Daft Punk a coproduit le sixième album studio de Kanye West, Yeezus (2013), créant les titres » On Sight « , » Black Skinhead « , » I Am a God » et » Send It Up ». Ils ont fourni des voix supplémentaires pour le single « Gust of Wind » de Pharrel en 2014. Le 10 mars 2014, une chanson inédite de Daft Punk, « Computerized », a fuité en ligne; elle présente Jay Z et contient « The Son of Flynn » du Tron: Bande-son Legacy, et était autrefois destiné à être une seule promotion de Tron: Legacy.
En avril 2015, Daft Punk est apparu dans un court hommage à Rodgers dans le cadre d’un documentaire sur sa vie, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. Plus tard en 2015, un documentaire, Daft Punk Unchained, est sorti.
2016-2021: Projets finals et dissolution
Daft Punk est apparu sur les singles « Starboy » et « I Feel It Coming » du chanteur canadien de R&B de the Weeknd en 2016 ; « Starboy » s’est classé au Billboard Hot 100, devenant la seule chanson numéro un des Daft Punk aux États-Unis, et « I Feel It Coming » a atteint la quatrième place. En 2017, Soma Records publie un remix d’un titre inédit des Daft Punk, « Drive « . Le titre a été inclus dans une compilation multi-artistes du vingt-cinquième anniversaire du label Soma.
En février 2017, Daft Punk a lancé une boutique éphémère à Hollywood, en Californie, avec des souvenirs, des œuvres d’art et une exposition des différents costumes que le duo a portés au fil des ans. Le duo s’est également produit avec the Weeknd lors de la 59e cérémonie annuelle des Grammy Awards le 12 février 2017. Tout au long des années qui ont suivi les collaborations avec Starboy, Bangalter et Homem-Christo ont travaillé en solo en tant que producteurs apparaissant sur plusieurs projets. Le 21 juin 2017, le groupe australien Parcels publie la chanson « Overnight », produite et coécrite par Daft Punk. En février 2019, il a été annoncé que Daft Punk lancerait une exposition d’art électronique à la Philharmonie de Paris avec divers costumes, guitares et autres accessoires basés sur le thème de la chanson du duo « Technologic »; l’exposition s’est déroulée du 9 avril au 11 août de la même année.
En avril 2020, le cinéaste italien Dario Argento a affirmé que Daft Punk avait demandé à enregistrer son prochain film Black Glasses (en italien: Occhiali neri). Les producteurs du film ont précisé qu’aucun accord n’avait été conclu et l’équipe de relations publiques de Daft Punk a confirmé qu’ils n’étaient pas impliqués.
Le 22 février 2021, les Daft Punk publient une vidéo sur leur chaîne YouTube intitulée « Epilogue ». La vidéo présente une scène de leur film de 2006 Electroma dans laquelle un robot explose et l’autre s’éloigne; une carte de titre créée avec Warren Fu indique « 1993-2021 » tandis qu’un extrait de la chanson « Touch » de Daft Punk joue. Plus tard dans la journée, la publicitaire de longue date de Daft Punk, Kathryn Frazier, a confirmé que le duo s’était séparé mais n’a pas donné de raison. La nouvelle a entraîné une augmentation des ventes de Daft Punk, avec des achats d’albums numériques en hausse de 2 650%. À la demande d’une déclaration officielle concernant la rupture, Bangalter a publié une note manuscrite citant « Touch » à côté d’un clip du film Modern Times de 1936, dans lequel un personnage dit à un autre de sourire avant de s’éloigner au loin. L’ami et collaborateur Todd Edwards a précisé que Bangalter et Homem-Christo restent actifs séparément, et que la fin de Daft Punk ne signifiait pas la fin de leur production solo.