De nombreux artistes vendent de l’art hors de leur atelier, en ligne, dans des galeries coopératives ou même dans l’une des milliers de foires d’art si populaires.
Mais ce n’est pas parce que vous êtes un artiste que vous savez vendre votre travail. En fait, la plupart des artistes ont vraiment du mal avec les ventes et le marketing et font face à une déception constante.
Lorsque je rencontre des artistes, l’une des premières questions que je me pose est » Comment vends-tu ton art ? »
Je suis souvent surpris par l’ingéniosité des réponses. Mais la vérité est que la réponse la plus courante est un visage triste suivi de la réponse: « Je ne vends pas mon art.”
C’est un problème.
Je vais décomposer la question de savoir comment vendre votre art en utilisant les 5 W – vous vous souviendrez de ces règles de base pour partager des informations de l’école primaire: Qui, Quoi, Où, Quand, et Pourquoi et Comment.
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À qui
À qui devriez-vous vendre votre art? La plupart des artistes n’accordent pas autant d’attention à cette question qu’ils le devraient, ce qui est dommage car la réponse à cette question est la clé du succès.
Quel est votre public idéal ? Si votre réponse est « tout le monde”, alors je vous exhorte à réessayer, à aller plus loin. Avez-vous eu des ventes dans le passé? Regardez longuement qui a acheté votre travail, quels sont leurs dénominateurs communs?
Votre travail s’adresse-t-il à un groupe de personnes ayant un intérêt commun, comme celles qui s’intéressent aux questions environnementales, par exemple, ou à l’imagerie spirituelle, ou aux chats, ou quel que soit votre sujet ? Quel est l’intérêt de votre client idéal et comment pouvez-vous utiliser votre travail pour les croiser?
Sont-ils des acheteurs d’art chevronnés, des collectionneurs sérieux se concentrant sur ceux qui ont un dossier d’exposition de musée éprouvé? Ou achètent-ils impulsivement, beaucoup plus attirés par des images qui leur parlent sur le plan émotionnel? Chacun de ces acheteurs se retrouvera dans des lieux très différents.
Peut-être que votre client idéal n’est pas du tout un collectionneur privé? Peut-être que votre travail convient mieux aux projets d’art public? Ou des collections corporatives ? Ou peut-être que votre travail est très graphique et peut capturer les acheteurs en ligne insaisissables? Essayez de dessiner un contour entièrement étoffé d’un ou deux de vos clients idéaux. Qui sont-ils ? Que font-ils ? Combien gagnent-ils ? Où travaillent-ils ? Passer leur temps libre? Que lisent-ils et regardent-ils? Imaginez leur processus de prise de décision lorsqu’ils achètent réellement une œuvre d’art.
Si vous êtes invité à participer à une foire d’art ou à rejoindre l’écurie d’une galerie, prenez un moment avant d’accepter. Demandez-vous – Est-ce vraiment une bonne opportunité pour vous? Votre client idéal sera-t-il là? Sinon, vous pourriez perdre votre temps et votre argent.
Ne dites pas oui aux choses auxquelles vous êtes invité à participer, aussi prestigieuses soient-elles, à moins que cela n’ait un sens pour votre travail et votre client idéal.
En ciblant exactement qui est votre client idéal, vous pourrez affiner votre marketing artistique spécifiquement pour eux.
Trop d’artistes pensent que vous pouvez vendre votre art en jetant le filet large et en voyant ce qu’il attrape. C’est une énorme perte de temps et d’énergie et conduit souvent à la désillusion avec le monde de l’art.
Quoi?
Qu’est-ce que tu fais ?
Pouvez-vous parler de votre travail ? La déclaration de votre artiste est-elle convaincante et lisible? Ou se lit-il comme s’il avait été écrit par quelqu’un qui déteste écrire les déclarations de l’artiste – brèves et déroutantes avec un hommage excessif à vos sentiments?
Ou pire, est-il enveloppé d’art-speak ? Mots académiques épais avec le terme « post-” répété plusieurs fois avant le mot « moderne? »
Une déclaration d’artiste forte, qu’elle soit écrite sur une étiquette murale ou simplement la façon dont vous parlez de votre travail, est la meilleure façon de vendre votre art.
Soyez prêt à parler de votre travail et à partager votre passion pour celui-ci lorsque vous le faites. Racontez une histoire, emmenez-les en voyage. Vous n’avez pas à expliquer chaque coup de pinceau; vous devez simplement aider les spectateurs à trouver leur chemin dans l’œuvre.
Comprenez que tout le monde ne peut pas être dans votre tête. Et plus souvent que vous ne l’imaginez, les gens sont intimidés par l’art, ils ont peur d’avoir l’air stupides et n’osent pas poser de questions. Éduquer les gens sur votre travail, les mettre à l’aise pour engager une conversation avec vous, contribuera grandement à la construction d’une clientèle. Il suffit de ne pas trop le faire; il y a une ligne fine entre être un artiste divertissant et être un alésage à plat. Ne franchissez pas cette ligne.
Et vous n’avez pas à parler uniquement du travail, racontez également votre histoire. Faites savoir aux gens d’où vient le travail et comment vous le fabriquez. Laissez-les indiquer où vous voulez aller ensuite. Mais encore une fois, ne partagez pas trop. Restez bref mais convaincant.
Laissez-leur de la place pour poser des questions. Vous voulez les engager, pas livrer un monologue.
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Où?
Presque toutes les artistes avec qui je travaille me disent qu’elle veut être incluse dans les grandes collections de musées. Ou qu’il pense que son travail ferait bien dans une galerie new-yorkaise de premier ordre. Peut-être. Mais là encore, peut-être pas.
Je ne dis pas que ce n’est pas possible – au contraire! Mais il est important de comprendre qu’il faut souvent des années de travail très acharné pour atteindre ces objectifs, et plus important encore, que ces objectifs ne vous conviennent pas nécessairement.
Les musées ont un agenda très spécifique, tout comme les galeries de marque. Votre travail est-il prêt? S’adresse-t-il au même public que les institutions que vous poursuivez ? Est-ce vraiment le meilleur cheminement de carrière pour vous?
Beaucoup d’artistes luttent depuis si longtemps, ont résisté à tant d’obstacles, ont travaillé pour surmonter les opposants, qu’ils ont le sentiment d’avoir quelque chose à prouver. Je ne réussirai pas tant que mon travail n’aura pas le cachet d’une marque – il doit être représenté par la meilleure galerie de la ville, je dois avoir une rétrospective dans un grand musée. Ce n’est qu’alors que j’aurai réussi.
Ce n’est pas la meilleure façon de tracer votre parcours. Oubliez de prouver quoi que ce soit à qui que ce soit. En étant un artiste qui fait l’œuvre, vous vivez la version la plus authentique de vous-même. C’est tout ce que vous devez prouver.
Je vous ramène à votre public cible. Les galeries que vous convoitez sont-elles vraiment comme les vôtres ? Leur clientèle vous convient-elle vraiment ? Ou cherchez-vous une validation extérieure?
Il n’y a rien de mal à faire entrer votre travail dans de bonnes galeries. Inversement, il n’y a rien de mal à sauter complètement les galeries et à trouver d’autres moyens de vendre votre art. Soyez créatif !
Mon ami James Clarke était un photographe en herbe. Quand on l’a laissé partir en tant que rédacteur photographique d’un journal national, il a finalement eu sa grande chance de se lancer seul. Il allait gagner sa vie en vendant son art, la photographie.
Mais c’était tout comme la récession a frappé. Les galeries ne regardaient même pas son portfolio parce qu’elles étaient trop occupées à fermer leurs portes. Aucun emploi indépendant n’était disponible. Le paysage des possibilités semblait sombre.
Alors James a pensé en dehors des sentiers battus.
James est diabétique. Il a contacté Diabetes UK, la fondation britannique, et a proposé de créer une série de portraits d’autres personnes atteintes de diabète, mettant en avant un visage sain et dynamique sur la maladie. L’organisation a été ravie de l’idée et lui a donné la commission.
Cette œuvre a maintenant fait le tour de l’Angleterre comme une grande exposition, a été transformée en livre et a reçu une tonne de presse. Cela a également ouvert toutes sortes d’autres portes à James et il est maintenant un artiste actif.
Où votre travail trouvera-t-il son public ?
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Quand?
Toujours.
Soyez toujours prêt à vendre votre art. Ayez une carte de visite sur vous en tout temps, assurez-vous que l’adresse de votre site Web y figure. (Oui, vous avez besoin d’un site web.)
Faites documenter votre travail avec tout votre matériel professionnel prêt à partir à tout moment. L’occasion ne vous attend pas pour vous rassembler.
En tant qu’artiste professionnel, vous ne savez jamais quand vous pourriez rencontrer quelqu’un qui pourrait vous ouvrir une porte. Préparez-vous à votre succès.
Parce que quand pourrait être maintenant.
Pourquoi?
Croyez-le ou non, le pourquoi est la question la plus importante.
Cela revient à la déclaration de votre artiste et au fait de pouvoir parler de votre travail. Lorsque vous répondez à la question pourquoi, vous engagez votre public en racontant une histoire.
Pourquoi faites-vous le travail que vous faites? Pourquoi êtes-vous un artiste? Si vous ne pouviez pas faire de l’art, que feriez-vous d’autre? Pourquoi devrions-nous nous en soucier? Essayez d’aller plus loin que « Mon travail est l’expression de mes sentiments.”
Pourquoi êtes-vous un artiste ?
Je crois que faire de l’art, c’est plus que ce que vous faites, c’est une partie de qui vous êtes. Alors qu’est-ce que ça dit de toi ?
Qu’est-ce qui rend votre travail différent ? Parmi tous les millions d’artistes qui existent, pourquoi devrions-nous regarder votre travail? Pourquoi devrions-nous l’acheter?
Pensez vraiment aux réponses à ces questions, écrivez vos réponses et utilisez vos réponses pour élaborer votre déclaration, préparer les présentations de portefeuille et développer vos supports marketing.
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Comment?
Professionnellement.
Le monde de l’art est petit et c’est une entreprise. Vous vous bâtissez une réputation en vous comportant comme un professionnel.
Faites polir et éditer vos documents, créez un plan de marketing et respectez-le, suivez les directives de soumission à la lettre, soutenez les communautés et les organisations dont vous souhaitez le soutien, soyez généreux envers les autres artistes, contrôlez votre ego et exigez l’excellence technique de tout ce que vous faites.
Il est important que vous continuiez vos études tout au long de votre carrière. Non seulement pour développer vos compétences artistiques, mais aussi pour le développement professionnel.
C’est toujours une bonne idée de revoir vos supports marketing avec un regard neuf, d’apprendre les changements les plus récents dans les médias sociaux, le marché, et de vous mettre au défi de vous fixer des objectifs de carrière et d’apprendre de nouvelles façons de les atteindre.
Il existe des centaines de programmes de pratiques professionnelles. Mon propre programme, The Working Artist, est un cours en ligne qui enseigne à des artistes comme vous comment emballer, commercialiser et vendre votre art de manière professionnelle d’une manière authentique et non visqueuse.
Et mes collègues se comptent par centaines, vous avez donc un vaste choix d’ateliers de pratique professionnelle. Le défi consiste à trouver un enseignant qui parle de vos intérêts, de votre travail et qui présente les informations d’une manière que vous pouvez comprendre et comprendre. Faites vos recherches, inscrivez-vous à quelques listes de diffusion, écoutez ce que chaque enseignant a à dire et qui vous parle.
En conclusion
En réfléchissant à travers les 5W (et un H!), en étant fidèle à vous-même et en investissant du temps dans la commercialisation de votre travail, vous attirerez des acheteurs vers vous, augmenterez votre réputation et créerez la carrière de vos rêves.
Et c’est comme ça que vous vendez votre art.
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