Vanishing Point (vuoden 1971 elokuva)

DevelopmentEdit

Vanishing Pointin käsikirjoituksen laati G. Cabrera Infante salanimellä Guillermo Cain. Tarina perustui kahteen tositapahtumaan: San Diegolaisen poliisin häpeälliseen uraan ja takaa-ajoon, jossa mies kieltäytyi pysähtymästä ja sai surmansa törmättyään poliisin tiesulkuun. Infante mallinsi Super Soulin hahmon legendaarisen rock and roll-laulaja Big Bopperin mukaan. Hänen käsikirjoituksensa heijasteli ajan suosittua vastakulttuuria, joka sisälsi aineksia kapinasta, huumeista, seksuaalisesta vapaudesta ja rock and rollista.

vuonna 1969 ohjaaja Richard C. Sarafian kieltäytyi tarjouksesta tehdä Robert Redfordin Alamäkiajaja Vanishing Pointin ohjaamiseksi. Cainin käsikirjoituksen vastakulttuuriteemat vetivät häntä puoleensa. Alun perin ohjaaja halusi Gene Hackmanin näyttelemään Kowalskia, mutta 20th Century Fox-studion johtaja Richard Zanuck vaati, että päärooliin valittaisiin suhteellisen tuntematon näyttelijä Barry Newman. Elokuva oli Cleavon Littlen ja John Amosin ensimmäinen merkittävä valkokangasesiintyminen.

the carEdit

Sarafianin mukaan juuri Zanuck keksi käyttää uutta vuoden 1970 Dodge Challenger R / T: tä.hän halusi tehdä Chryslerille palveluksen heidän pitkäaikaisesta käytännöstään vuokrata autoja 20th Century Foxille yhdellä dollarilla päivässä. Myös monet muut elokuvassa esiintyvät autot ovat Chryslerin tuotteita. Stuntkoordinaattori Carey Loftin kertoi pyytäneensä Dodge Challengeria ” vääntötangon jousituksen laadun ja sen hevosvoimien vuoksi ”ja piti sitä” todella tukevana, hyvänä käynnissä olevana autona.”

viisi Alpine White Dodge Challenger R / Ts: ää lainattiin Chryslerin tuotantoon promootioharkintaa varten, ja ne palautettiin kuvausten päätyttyä. Neljässä autossa oli 440 nelinopeuksisella varustettua moottoria, viides auto oli automaattivaihteinen 383. Autoihin ei lisätty erikoisvarusteita tai tehty muutoksia, lukuun ottamatta No Name Creekin yli hypänneen auton raskaampia iskunvaimentimia. Haastajat valmisti ja ylläpiti Max Balchowsky, joka myös valmisti Mustangit ja laturit Bullitt-elokuvaan (1968). Autot suoriutuivat loftinin tyydyttävästi, vaikka pöly tuli ongelmaksi. Moottorit eivät räjähtäneet. Loftin muistaa, että yhdestä autosta otettiin osia toisen korjaamiseen, koska ne ”todella pilasivat pari niistä autoista” hypätessään ramppeja valtateiden välissä ja purojen yli. Newman muistaa, että autojen 440-moottorit olivat niin voimakkaita, että ”tuntui kuin voimaa olisi ollut liikaa korille. Se olisi melkein perääntynyt.”Haastajat esiintyvät elokuvassa Coloradon kilvillä OA-5599.

elokuvan kuvaukset

kuvaukset alkoivat kesällä 1970 suunnitellulla 60 päivän kuvausaikataululla. Studiota tuolloin vaivanneet taloudelliset ongelmat pakottivat Zanuckin lyhentämään Sarafianin kuvausaikataulua 22 päivällä. Vastauksena ohjaaja päätti olla kuvaamatta tiettyjä kohtauksia sen sijaan, että kiirehtisi muiden kuvausten läpi. Keskimääräinen kuvauspäivä sisälsi näyttelijöiden ja 19 miehen kuvausryhmän viettäneen monta tuntia matkustaen syrjäisiin paikkoihin, kuvaten pitkään ja sitten etsien motellia, jossa yöpyä. Kuvauksissa sattui muutamia kommelluksia, muun muassa Newman ajoi kolmella kameralla varustetulla Challengerilla pusikkoon välttääkseen nokkakolarin, kun ”siviilikuski” ei välittänyt miehistön turvallisuuden takaamiseksi asennetuista liikenneesteistä.

elokuvan kuvaaja John Alonzo käytti kevyitä Arriflex II-kameroita, jotka tarjosivat enemmän vapaata liikkuvuutta. Lähikuvat ja keskinkertaiset otokset saatiin aikaan asentamalla kamerat suoraan ajoneuvoihin sen sijaan, että yleinen käytäntö olisi kuvannut kuljettajat edellä ajavasta hinauksesta. Nopeuden ilmettä välittääkseen elokuvantekijät hidastivat kameroiden kuvausnopeutta. Esimerkiksi Challengerin ja Jaguarin kohtauksissa kameran filminopeus hidastui puoleen nopeuteen. Autot kulkivat noin 80 kilometrin tuntivauhtia, joten normaalilla runkonopeudella heijastettuna ne näyttivät liikkuvan paljon nopeammin.

Vanishing Point kuvattiin paikan päällä Yhdysvaltain lounaisosissa Coloradon, Utahin, Nevadan ja Kalifornian osavaltioissa.

  • Austin, Nevada
  • Cisco, Utah (the ending)
  • Denver, Colorado
  • Esmeraldan piirikunta, Nevada
  • Glenwood Springs, Colorado (first motorcycle police chase)
  • Goldfield, Nevada (Super Soul scenes)
  • Interstate 70 in Utah
  • Landerin piirikunta, Nevada
  • Nyen piirikunta, Nevada
  • Rifle, Colorado
  • Thompson Springs, Utah
  • Tonopah, Nevada
  • Wendover, Utah

Dean Jaggerin kohtaukset kuvattiin Nevadan suolajärvillä. Super Soulin radioasema kuvattiin Goldfieldissä, Nevadassa. Kaikki Cleavon Littlen kohtaukset valmistuivat alle kolmessa päivässä.

Carey Loftin toimi elokuvan stuntkoordinaattorina ja vastasi suurten ajotemppujen järjestämisestä ja suorittamisesta. Loftinin ansioluettelo tuolloin sisälsi työtä Grand Prix (1966), Bullitt (1968), ja French Connection (1971). Barry Newman oppi loftinilta ja stuntkoordinaattori kannusti häntä tekemään omia stunttejaan. Kohtauksessa ennen kuin Kowalski törmää puskutraktoriin, Newman ajoi ja teki itse 180 asteen käännöksen tiellä ohjaajan tietämättä.

383-autoa käytettiin myös hinausautona elokuvan lopun kolarikohtauksessa. Challengerin ja räjähteillä varustetun vuosimallin 1967 Chevrolet Camaron väliin kiinnitettiin vaijeri, jonka moottori ja vaihteisto oli poistettu. Hinausautoa ajoi Loftin, joka veti Camaron kovalla nopeudella puskutraktorien teriin. Loftin odotti auton menevän päät edellä, mutta sen sijaan se juuttui puskutraktoreihin, mikä hänen mielestään näytti paremmalta.

EndingEdit

tässä jaksossa ei mainita yhtään lähdettä. Auta parantamaan tätä osiota lisäämällä lainauksia luotettaviin lähteisiin. Tallentamaton materiaali voidaan kyseenalaistaa ja poistaa. (Heinäkuu 2017) (Opi miten ja milloin poistaa tämä malliviesti)

loppu (ja epäsuorasti elokuvan teema) on herättänyt paljon keskustelua, mukaan lukien yhden tulkinnan, jonka mukaan koko elokuva on kuoleman jälkeinen takauma auton törmättyä puskutraktoreihin. Katsoja jää arvailemaan, miksi Kowalski vaatii ajaa heti San Franciscoon ja ajaa sitten varomattomasti neljän osavaltion halki kuolemaansa. Kowalski sanoo vain: ”minun täytyy olla Frisco 3: ssa huomenna iltapäivällä.”Kun Jake pilkkaa, että Kowalski laittaa hänet, Kowalski sanoo:” kunpa olisinkin.”

Barry Newman tarjosi tulkintaansa elokuvan päättymisestä Musclecar Review ’n maaliskuun 1986 numerossa julkaistussa haastattelussa”, Kowalski hymyilee kiirehtiessään kuolemaansa Vanishing Pointin lopussa, koska uskoo selviävänsä tiesulun läpi.”Motor Trend Magazinen elokuun 2006 numerossa on sivupalkki Newmanin kanssa, jossa hän selittää Kowalskin näkevän valon välkkyvän kahden puskutraktorin välistä. ”Kowalskille se oli vielä reikä, josta paeta. Se symbolisoi sitä, että riippumatta siitä, kuinka pitkälle he työntävät tai jahtaavat sinua, kukaan ei voi todella riistää vapauttasi ja aina on pakotie.”Newman myös piti koko elokuvaa esseenä eksistentialismista. Kowalski ajaa autoa, eikä hänellä ole todellista tarkoitusta tehdä sitä, mitä hän tekee. Hän päättää antaa elämälleen sen määritelmän ja tarkoituksen täysin vapaana teoistaan.

Sarafian selitti, että hän halusi saada Kowalskin näyttämään tuonpuoleiselta ja että elokuvan sisältämä maailma oli tilapäinen olemassaolo, johon hän oli juuri tekemässä pysähdystä. Elokuvan lopussa hän oli nousemassa tästä olemassaolosta toiseen. Loppulaulun sanat korostavat tätä tulkintaa: ”kukaan ei tiedä, kukaan ei näe, ’kunnes elämän valo lakkaa palamasta’, kunnes toinen sielu pääsee vapaaksi.”

UK: n teatterilevitys

elokuvan Britanniassa julkaistu teatterilevitys eroaa hieman yhdysvaltalaisesta juoneltaan ja juoksuajaltaan. BRITTIJULKAISUSSA Kowalski nappaa salaperäisen liftarin (Charlotte Rampling) elokuvan loppupuolella. Kowalski hyväksyy marihuanan häneltä, vaikka kieltäytyy marihuanasta useissa aiemmissa kohtauksissa. Hän pysäyttää auton, kun hän alkaa tuntea olevansa pilvessä. Hän sanoo odottaneensa häntä ” kaikkialla ja aina.”Kun hän herää seuraavana aamuna, tyttö on kadonnut jäljettömiin. Barry Newmanin haastattelujen ja ohjaajan kommenttien mukaan liftarin oli tarkoitus olla kuolemaa esittävä allegorinen hahmo. Tämä kohtaus poistettiin lopullisesta Yhdysvaltain versiosta, jolloin elokuva lyheni 105 minuutista 98 minuuttiin. Newmanin mielestä kohtaus antoi elokuvalle ”allegorisen nosteen”, mutta studio pelkäsi, ettei yleisö ymmärtäisi.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *