surrealismi oli 1900-luvun alussa syntynyt avantgardistinen taiteellinen ja kirjallinen liike. Se keskittyi syvälliseen tunneilmaisuun taiteellisen luomisen ja vapaan yhdessäolon kautta. Se pohjautui vahvasti psykoanalyysiin, jossa kaivauduttiin tiedostamattomaan mieleen tunnistamaan tukahdutettuja haluja tai traumoja. Surrealismi edusti modernismin ja taiteen tehtävän käännekohtaa yhteiskunnassa, kun se poikkesi perinteisestä estetiikasta itseanalyysin hyväksi. Alla on 10 kuuluisaa maalausta liikkeestä ja sen taiteilijoista.
Dada ja varhaisen surrealismin Taide
surrealismi sai vahvoja vaikutteita dadaismiksi kutsutusta avantgarde-liikkeestä. Surrealismin tavoin dadaismi kannusti ei-perinteisiin taiteellisiin tyyleihin, ironiaan ja virheelliseen kuvastoon. Surrealismin perustaja André Breton oli myös keskeinen Dada-liikkeen jäsen ja loi automaattisen vapaan assosiaatiomenetelmän, jolla olisi tärkeä vaikutus surrealistiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen.
Celebes (1921) by Max Ernst
Max Ernst oli saksalainen taiteilija, kuvanveistäjä ja runoilija, joka oli keskeinen jäsen sekä Dada-että surrealismiliikkeissä. Hänen teoksensa tunnetaan illuusion ja irrationaalisuuden kokeilusta, ja hänestä tuli johtava jäsen automatismin käytössä. Hän myös uranuurtaja menetelmää kutsutaan ’frottage,’ joka koostui saattamisesta paperi epätasaisilla pinnoilla sitten hankaus lyijykynällä sen yli luoda siluetti pinnan.
Celebes kuvaa sudanilaista maissiastiaa, joka on muuttunut mekaaniseksi elefanttimaiseksi hirviöksi. Monien surrealististen maalausten tavoin teos sijoittuu valtavaan, autioon maisemaan. Teoksen eturintamassa on päätön naishahmo. Disjointed iconography on lukuisia elementtejä, kuten lentävä kala, öljykanisterit, ja napa ikään kuin kuvia unen sisältä. Nämä näennäisesti satunnaiset elementit ovat surrealistisen automatismin ja tiedostamattoman mielen vapaan assosiaation tuotteita.
Carnival of Harlequin (1924-25) by Joan Miró
Joan Miró oli espanjalainen taiteilija ja 1900-luvun avantgarden merkittävä jäsen. Hänen töilleen oli ominaista kirkkaiden värien käyttö, geometriset muodot ja perspektiivin muutokset. Hän käytti näitä elementtejä luodakseen yksinkertaistavia, mutta silti mielikuvia herättäviä abstrakteja kappaleita. On kaksi museota omistettu hänen työstään, yksi Barcelonassa oikeus Fundació Joan Miró ja toinen Mallorcalla nimeltään Fundació Pilar I Joan Miró.
Harlekiinin karnevaali keskittyy pirstaloituneeseen harlekiiniin karnevaalimaisemassa. Väripaletissa on päävärit harmaata taustaa vasten. Se on esimerkki surrealismin symboliikasta ja vapaasta yhteydestä irrallisiin aineksiin, jotka yhdistyvät muodostaen yhtenäisen teoksen. Taustaikkunassa on geometrinen, Abstrakti aurinko ja vuori. Monet maalauksen hahmoista ovat antropomorfisoituja ja näyttävät tanssivan korostaen kohtauksen järjetöntä luonnetta.
surrealismin Taide ja tiedostamattoman etsintä
psykoanalyyttisen teorian vaikutuksesta surrealistit käyttivät taidetta alitajuntaan kaivautumiseen. Tämä oli itseanalyysin menetelmä, joka avasi taustalla olevat asenteet, halut tai traumat ja Transponoi ne taiteeksi symbolismin avulla. Psykoanalyysin käyttö johti hyvin tunnepitoisiin, sisäelimellisiin ja usein järkyttäviin kuvakieliin.
The Great Masturbator (1929) by Salvador Dalí
Salvador Dalí oli espanjalainen taiteilija ja surrealismin johtohahmo. Hänen teoksensa tunnettiin unenomaisista maisemistaan ja omituisesta kuvastostaan. Hän sai paljon vaikutteita Freudilaisesta psykoanalyysista, ja hän pureutui taiteen avulla alitajuntaan symbolismin kautta. Vaikka hän laajensi uraansa muihin taidesuuntauksiin, kuten kubismiin, ja käytti meedioita, kuten kuvanveistoa, taidegrafiikkaa ja kirjoittamista, hänet tunnettiin ennen kaikkea surrealistisesta kuvataiteestaan.
Suuri masturboija kuvaa suurta, amorfista hahmoa, joka perustuu katalonialaiseen kivimuodostelmaan. Hahmon yläosasta työntyy esiin Dalín vaimogaalaa muistuttava profiili, jota ympäröivät muut groteskit ruumiilliset muodot. Pienet hahmot seisovat suuren muodostelman alapuolella Dalín omintakeisessa katalonialaisessa maisemassa. Kuten monet surrealistiset maalaukset, sen yksittäisten elementtien yhdistelmä viittaa vapaaseen assosiaatioon, jotka kaikki yhdessä edustavat Dalín yhteistä viehtymystä ja inhoa seksuaalista kanssakäymistä kohtaan.
Frida Kahlon särkynyt Kolumni (1944)
Frida Kahlo oli meksikolainen taidemaalari ja merkittävä surrealismiliikkeen vaikuttaja. Hänet tunnettiin ennen kaikkea hyvin omaelämäkerrallisista omakuvistaan. Näissä muotokuvissa korostettiin usein hänen elinikäistä kamppailuaan sairauden ja vammaisuuden kanssa, ja niissä oli syvästi henkilökohtaisia ja joskus häiritseviä kuvastoja. Hänen tuotantonsa ammensi myös merkittäviä vaikutteita meksikolaisesta kulttuurista ja sisälsi usein perinteistä meksikolaista ikonografiaa tai vaatteita, kirkkaita värejä ja kukkia.
katkennut sarake kuvaa vammaisuuden rajoitteita Kahlon elämässä. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, jonka seurauksena hän ontui pysyvästi. Hän joutui myöhemmin linja-auto-onnettomuuteen, jossa metallitolppa lävisti hänen lantionsa ja vammautti hänet loppuiäkseen. Hänelle valkenee maalauksessa selkätuki, jota hän joutui käyttämään onnettomuutensa jälkeen. Hänen selkärankaansa symboloi antiikin kreikkalainen pylväs, joka on pirstaloitunut hänen kehossaan edustamaan hänen fyysistä haurauttaan onnettomuuden jälkeen. Hän on myös tunkeutunut monet kynnet, mikä edustaa hänen jatkuvaa kipua ja haavoittuvuutta.
Object in Fur (1936) by Meret Oppenheim
meret Oppenheim oli sveitsiläis-saksalainen taiteilija ja merkittävä surrealismiliikkeen vaikuttaja. Hänen työnsä keskittyi feminismiin ja naisten alistamiseen yhteiskunnassa naisvartaloiden pirstoutumisen kautta. Hänellä oli läheiset suhteet muihin avantgarde-taiteilijoihin, hän poseerasi Man Raylle ja teki yhteistyötä Pablo Picasson kanssa. Hänet tunnettiin myös ei-perinteisten materiaalien kokeilemisesta taiteessa.
esine turkiksessa on eläinten turkilla peitetty teekuppi-ja lusikkaveistos. Se sai inspiraationsa Oppenheimin, Picasson ja Dora Maarin pariisilaisessa kahvilassa käymästä keskustelusta, jonka aikana taiteilijat sopivat, että turkis voi peittää minkä tahansa esineen arkisuudesta riippumatta. Se on esimerkki Dada-ja surrealistisesta ”löytöesine” – veistostyypistä, jossa käytettiin ja yhdisteltiin ei-perinteisiä tai tavallisia esineitä taiteellisina veistoksina. Object in Fur on tunnettu kotimaisuuden ja erotiikan yhdistelmästään, joka on edelleen yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taideteoksista.
Henry Fordin Sairaala (1932) by Frida Kahlo
Henry Fordin sairaala kuvaa Kahloa makaamassa sairaalavuoteella saatuaan keskenmenon. Hän on keskeinen maalaus, verenvuoto ja ympäröi kuvia hedelmällisyyttä, terveyttä ja synnytystä. Hänen takanaan on kuvia urbaanista teollistumisesta. Hänen nuoruudessaan sattunut bussionnettomuus oli murskannut hänen lantionsa ja selkärankansa, vammauttanut hänet loppuiäkseen ja jättänyt hedelmättömäksi. Teos kuvastaakin hänen pysyviä haavoittuvuuden, avuttomuuden ja tuskan tunteitaan, jotka aiheutuivat hänen onnettomuudestaan ja kamppailustaan naiseuden ja hedelmättömyyden kanssa.
surrealistisen taiteen kuuluisat aiheet
surrealistisen mielen tutkiminen tuotti abstrakteja, unimaisemakuvia paradoksaalisella aiheella ja symboliikalla. Näiden järjettömien kohtausten yhdistämiseksi surrealistit käyttivät toistuvia motiiveja ikään kuin osana toistuvaa unta. Näistä motiiveista tuli tunnistettavia ja jopa ikonisia surrealistisen taiteen symboleita.
The Philosopher ’ s Lamp (1936) by René Magritte
René Magritte oli belgialainen taiteilija ja tuottelias surrealismiliikkeen jäsen. Hän on luonut lukuisia surrealistisia mestariteoksia ja pysyi koko uransa ajan aikakauden kestävänä vaikuttajana. Hänen taiteensa tunnettiin illusionismin, ironian ja nokkeluuden aineksista. Hän toi liikkeeseen myös useita ikonisia aiheita, joista tunnetuin on tupakkapiippu. Hän sai vaikutteita Taiteilijakollegoiltaan Max Ernstiltä ja Giorgio de Chiricolta.
filosofin lampussa on Magritten käyttämä piippuaihe. Se on omakuva, joka kuvaa Magritten profiilia ja taustalla on pöytä. Magritten nenä ulottuu lähes norsun kärsän tavoin putkeen ikään kuin parodioimaan filosofin älykkyyttä. Hänen takanaan olevalla pöydällä on käärme, mato tai sähkölampun johto. Teos on täynnä humoristisia ironioita ja epärealistisia elementtejä, esimerkkinä surrealismin satiirisuus.
muistin pysyvyys (1931) Salvador Dalí
muistojen pysyvyys on yksi tunnetuimmista surrealistisista mestariteoksista, joka tuo Dalín sulavan kellonaiheen 1900-luvun modernismiin. Teos sijoittuu Katalonian rannikolle meren ollessa taustalla. Maalauksen keskiössä on kasvoprofiilia muistuttava veltto muoto, jota ympäröivät sulavat kellot ja sekuntikello. Se kiinnittää huomion ajallisuuden ja todellisuuden käsitteiden välille ja viittaa sen maailman äärettömään muodonmuutokseen, jossa elämme.
Gradiva (1939) by André Masson
André Masson oli ranskalainen taiteilija, joka yhdistettiin surrealismiin, vaikka hän ei koskaan virallisesti tunnistautunut osaksi liikettä. Hänen tuotantonsa tunnettiin antiikin kreikkalais-roomalaisesta ikonografiasta ja irvokkaan väkivaltaisesta ja eroottisesta kuvastosta. Hän oli myös automatismin uranuurtaja ja on edelleen yksi sen tärkeimmistä vaikuttajista.
Gradiva edustaa Wilhelm Jensenin vuoden 1902 romaanista ”Gradiva” peräisin olevaa hahmoa, jonka keskiössä on nuori arkeologi, joka kokee harhaluuloja muinaisesta patsaasta. Arkeologin pakkomielteen kohteena olleen gradivan Freud ja surrealistit omaksuivat sittemmin halun symboliksi. Maalaus kuvaa romaanin kohtausta Pompejissa, jossa Gradiva muuttuu kiveksi. Se sisältää metamorfista, väkivaltaista ja eroottista kuvastoa ja edustaa seksuaalisen täyttymyksen hetkeä. Vaikka Gradiva on Massonin tunnetuin esimerkki kreikkalais-roomalaisesta kuvastosta maalaustaiteessa, hän toisti teemaa koko tuotantonsa ajan.
Ihmisen Poika (1964), René Magritte
ihmisen poika on omakuva, joka kuvaa magrittea meren edessä puku ja keilahattu päässään. Hänen kasvojaan peittää vihreä omena, mutta katsoja voi nähdä hänen silmänsä ulkonevan sen reunan yli. Peitetyt kasvot-teema esiintyy kahdessa muussa Magritten saman ajanjakson aikana tekemässä maalauksessa, The Great War (1964) ja The Taste of The Invisible (1964). Se on Magritten tunnetuimpia maalauksia, ja sitä on toistettu jatkuvasti modernissa popkulttuurissa.