by Robin Frederick
Whether you want to write a song to pitch to music publishers, TV shows and commercials, or record them yourself as a artist, here ’ s a songwriting method that will help you get your message across and make sure your listeners stay involved from beginning to end. Tietenkin, tämä on vain yksi lähestymistapa laulunkirjoittamista, mutta sitä käytetään monet laulunkirjoittamisen ammattilaiset ja se toimii.
luo lyriikkasi raaka-aine
1. Aloita otsikosta. Alkaen otsikko auttaa sinua pysymään keskittynyt yhteen ideaan laulu. Luo lause yhdestä kuuteen sanaa, joka kiteyttää sydämen, mitä haluat sanoa. Tai etsi kiinnostava lause, joka viittaa tilanteeseen tai tunteeseen sinulle. Kokeile käyttää kuva otsikossa antaa sille enemmän kiinnostusta tai toiminta sana antaa sille energiaa. Lisää vinkkejä kappaleiden kirjoittamiseen Lue Kirjoita ikimuistoinen otsikko tai katso tämä video.
2. Tee lista otsikon ehdottamista kysymyksistä. Aloita kysymällä itseltäsi, mitä haluat sanoa tittelistäsi ja mitä luulet kuulijoidesi haluavan tietää. Tee lista kysymyksistä. Listasi voi sisältää: mitä otsikko tarkoittaa? Miltä se sinusta tuntuu? Mikä tämän aiheutti? Mitä luulet tai toivot tapahtuvan seuraavaksi? Tarvitset kolmesta neljään kysymystä. Katso videolta lisätietoja.
3. Valitse kappaleen rakenne. Monet tämän päivän suurimmista hiteistä nojaavat tällaiseen kappalerakenteeseen: säkeistö / kertosäe / kertosäe / kertosäe / kertosäe / kertosäe / kertosäe / kertosäe. Jotkut lisäävät säkeistön ja kertosäkeen väliin lyhyen osion, jota kutsutaan ”esi-kertosäkeeksi” tai ”nosteeksi” ennakoinnin rakentamiseksi. Säkeistössä, esikuorossa ja kertosäkeessä on kullakin tunnistettava melodia, jonka kuulija voi tunnistaa, kun se tulee. Tässä vinkki, joka kertoo lisää kappaleen rakenteesta. Tai katso tämä video oppia perusasiat.
4. Valitse yksi kysymys vastaamaan kertosäkeessä ja yksi jokaista säkeistöä kohti. Keskitymme ensin kertosäkeeseen, koska se on laulusi tärkein osa. Valitse kysymys, johon haluat vastata kertosäkeessä. Kirjoita lyhyt lause, joka ilmaisee vastauksesi. Etsi kuvia ja toimintasanoja, jotka tuovat vastauksesi elämään. Mitä laulaja tuntee, ajattelee tai sanoo? Mitä tunteita laulaja tuntee ja miten kuvailisit sitä? Onko se lämmin vai kylmä? Tumma vai vaalea? Lue lisää tunteiden lisäämisestä sanoituksiisi täältä.
mene työstämään melodiaasi chords
5. Etsi melodia sanoituksestasi. Valitse yksi tai kaksi lauseita keksit vaiheessa 4. Sano ne ääneen. Sano ne uudestaan tunteella. Liioittele vuorosanojen tunteita. Huomaa puheesi luonnollinen rytmi ja melodia, kun sanot vuorosanat tunteella. Tämä on kertosäkeen melodian alku. Leiki sillä, kunnes se tuntuu mukavalta. Tässä on enemmän käyttämällä Lyriikka luoda melodia.
6. Aloita lisätä sointuja Oman kertosäe melodia. Kokeile yksinkertaista, toistuvaa sointukuviota. Löydät useita sointukulkuja voit käyttää täällä. (Vieritä alaspäin sointukulkuja käsittelevään osioon.) Leikittele melodialla ja soinnuilla, kunnes löydät jotain, mistä pidät. Äänitä itsesi laulamassa ja soittamassa (tai vain laulamassa) – vaikka se olisi vain älypuhelimellasi. Muista ottaa se alas, ettet unohda sitä.
kehitä kappaleesi jaksoissa
7. Työstäkää ensimmäisen säkeistön lyriikkaa. Keskity kysymykseen, jonka valitsit vaiheessa 4. Esitä ensimmäinen repliikkisi jotakin sellaista, mikä saa kuulijat kiinnostumaan: kiinnostava lausunto, kysymys tai kuvaus tilanteesta. Toisella rivillä harkitse ensimmäisen rivin toistamista eri tavalla tai lisätietojen lisäämistä. Älä siirry liian nopeasti; kuuntelijat tarvitsevat aikaa ymmärtää, mitä tapahtuu kappaleen. Jakeessa 1, muista antaa kuulijoille tarpeeksi tietoa, jotta he voivat ymmärtää kertosäe kun pääset sinne. Käy läpi vaiheet 5 ja 6 säkeistön melodian ja sointujen kanssa.
8. Yhdistä säe ja kertosäe. Kun sinulla on säkeistö ja kertosäe, luo siirtyminen niiden välillä niin, että ne virtaavat luonnollisesti. Saatat joutua nostamaan tai laskea säkeistön melodia tai muuttaa viimeisen rivin päästä kertosäe sujuvasti. Vihje: Kertosäemelodiat ovat yleensä säkeistöjä korkeammalla sävelalueella, koska ne ovat tunnetumpia, ja kun herkistymme, äänemme tuppaavat nousemaan.
9. Rakenna toinen säkeistö ja silta. Valitse toinen kysymyksistäsi vastattavaksi toisessa säkeistössäsi. Käytä vaiheessa 7 työskennellä läpi Lyriikka. Toisessa kertosäkeessä on sama melodia ja sanoitus kuin ensimmäisessä kertosäkeessä, joten olet nyt melkein valmis laulusi kanssa. Sinun tarvitsee vain lisätä silta.
silta-osio lisää kappaleeseesi huippuhetken, oivalluksen tai ”aha!” hetki. Kokeile kahta tai kolmea sanoituslinjaa, jotka antavat kuulijalle parhaan mahdollisen käsityksen siitä, millaisen tilanteen tai tunteen laulaja tuntee. Melodian tulisi olla erilainen sekä säkeistöstä että kertosäkeestä. Kokeile käyttää sointua, jota et ole ennen käyttänyt tai muuttaa melodian fraasin pituuksia tai liikettä. Silta ei ole vaatimus, mutta se voi lisätä paljon voimaa laulu.
Äänitä karkea idea laulustasi
10. Nauhoita laulusi. Yksinkertainen piano / laulu tai kitara/laulu voi usein olla tehokkain emotionaalinen lausuma laulu. Jos kirjoitit Rock-kappaleen, tee ”unplugged” – versio. Et tarvitse paljon Jouset tai rummut-itse asiassa, nämä voivat heikentää. Harjoittele sekä instrumentaali – että lauluosuuksia, kunnes olet sinut niiden kanssa. Mitä vähemmän soittaessa tai laulaessa joutuu keskittymään, sitä enemmän voi päästää irti ja tuntea tunnetta laulussa. Yritä laulaa sitä kuin puhuisit sitä jollekulle. Kirjaa lyhyitä aikoja sitten pidä tauko. Pidä laulu ja tunne raikkaana! Tässä vinkki, joka antaa sinulle lisää ideoita siitä, miten äänittää karkea demo.
nyt kun osaat kirjoittaa kappaleen kymmenellä askeleella, tässä on hienoja biisien aloituksia – otsikoita, teemoja, sointukulkuja ja muuta – joilla pääset vauhtiin.