1987-1992: Primeros años de carrera y Darlin’Edit
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Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987 mientras asistían a la escuela secundaria Lycée Carnot en París. Los dos se hicieron amigos y grabaron demos con otros de la escuela. En 1992, formaron un grupo de guitarra, Darlin’, con Bangalter en el bajo, Homem-Christo en la guitarra y el guitarrista adicional Laurent Brancowitz. El trío se nombró a sí mismo por la canción de los Beach Boys «Darlin'», que cubrieron junto con una composición original. Ambas canciones fueron lanzadas en un EP multi-artista bajo Duophonic Records, un sello propiedad de la banda londinense Stereolab, que invitó a Darlin ‘ a abrir conciertos en el Reino Unido.
Bangalter sintió que «Lo del rock n’ roll que hicimos fue bastante normal, creo. Fue tan breve, tal vez seis meses, cuatro canciones y dos conciertos y eso fue todo.»Una crítica negativa en Melody Maker de Dave Jennings llamó a la música «a daft punky thrash». La banda encontró la crítica divertida. Como dijo Homem-Christo, «Luchamos tanto tiempo para encontrar a Darlin’, y esto sucedió tan rápido. Darlin pronto se disolvió, dejando a Brancowitz para seguir otros esfuerzos con Phoenix. Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y experimentaron con cajas de ritmos y sintetizadores.
1993-1999: HomeworkEdit
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En septiembre de 1993, Daft Punk asistió a una rave en EuroDisney, donde conocieron a Stuart Macmillan de Slam, cofundador del sello Soma Quality Recordings. La cinta de demostración dada a Macmillan en the rave formó la base para el sencillo debut de Daft Punk, «The New Wave», un lanzamiento limitado en 1994. El sencillo también contenía la mezcla final de» The New Wave «llamada» Alive», que iba a aparecer en el primer álbum de Daft Punk.
Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Se convirtió en su primer sencillo comercialmente exitoso el mismo año. Después del éxito de «Da Funk», Daft Punk buscó un mánager. El dúo finalmente se decidió por Pedro Winter, quien regularmente los promovía a ellos y a otros artistas en sus clubes nocturnos Hype. La banda firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 e hizo un trato a través del cual el dúo licenció sus canciones al sello principal a través de su compañía de producción, Daft Trax. Bangalter declaró que, si bien el dúo recibió numerosas ofertas de sellos discográficos, querían esperar y asegurarse de que Daft Punk no perdiera el control creativo. En última instancia, consideró que el acuerdo con Virgin era más parecido a una asociación.
A mediados y finales de los años noventa, Daft Punk actuó en vivo sin disfraces en muchos lugares, incluidos los Estados Unidos. En 1996, se presentaron en un evento Even Furthur en Wisconsin, su primera presentación pública en los Estados Unidos.Además de presentaciones originales en vivo, actuaron en varios clubes utilizando discos de vinilo de su colección. Eran conocidos por incorporar varios estilos de música en sus sesiones de DJ en ese momento.
«Da Funk» y «Alive» se incluyeron más tarde en el álbum debut de Daft Punk de 1997 Homework. En febrero de ese año, la revista de danza británica Muzik publicó una portada de Daft Punk y describió Homework como»uno de los álbumes debut más promocionados en mucho tiempo». Según The Village Voice, el álbum revivió la música house y se apartó de la fórmula Eurodance. Como señaló el crítico Alex Rayner, La tarea reunió estilos de club establecidos y el «eclecticismo floreciente» de big beat. En 1997, Daft Punk también lanzó su Daftendirektour para promover la tarea en varias ciudades de todo el mundo. Para esta gira, el dúo utilizó su equipo de estudio en casa para el escenario en vivo. Como dijo Bangalter, » Todo estaba sincronizado – las cajas de ritmos, las líneas de bajo. El secuenciador estaba enviando los tempos y controlando los ritmos y compases. Encima de esta estructura construimos todas estas capas de muestras y varias partes que podíamos traer cuando queríamos. El 25 de mayo de 1997 los vio actuar en el festival Tribal Gathering en Luton Hoo, Inglaterra, como cabezas de cartel con Orbital y Kraftwerk.
El sencillo más exitoso de Homework fue «Around the World», que es conocido por el canto repetido del título de la canción. «Da Funk» también se incluyó en la banda sonora de Saint film. Daft Punk produjo una serie de videos musicales para Tareas dirigidas por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999 como D. A. F. T.: Una Historia Sobre Perros, Androides, Bomberos y Tomates. En 1998, el proyecto paralelo de Bangalter, Stardust, lanzó el éxito «Music Sounds Better With You».
1999-2003: DiscoveryEdit
En 1998, Daft Punk comenzó a grabar su segundo álbum. El lanzamiento de Discovery en 2001 adquirió un estilo más pulido y claramente orientado al synthpop, sorprendiendo a los fans. El dúo dijo que Discovery fue concebido como un intento de reconectarse con una actitud lúdica y de mente abierta asociada con la fase de descubrimiento de la infancia. Esto explica el uso intensivo de temas y samples desde finales de los 70 hasta principios de los 80 en el álbum. El álbum alcanzó el No. 2 en el Reino Unido, y su sencillo, «One More Time», fue un gran éxito de club y corriente principal. La canción está fuertemente autoajustada y comprimida.
Discovery creó una nueva generación de fans de Daft Punk. También vio a Daft Punk debutar sus distintivos trajes de robot; previamente habían usado máscaras de Halloween o bolsas para apariciones promocionales. Los sencillos «Digital Love «y» Harder, Better, Faster, Stronger » también tuvieron éxito en el Reino Unido y en la lista de baile de Estados Unidos. La canción «Face to Face» alcanzó el número 1 en las listas de clubes de Estados Unidos. Un extracto de 45 minutos de una actuación de Daftendirektour grabada fue lanzado en 2001 como Alive 1997.
Daft Punk encargó al animador japonés Leiji Matsumoto la creación de Interstella 5555, una animación de larga duración con Discovery. Los primeros cuatro «episodios» fueron mostrados en Toonami en 2001, y la película terminada fue lanzada en DVD en 2003. En diciembre, Daft Punk lanzó el álbum de remixes Daft Club.
2004-2007: Human After All and Alive 2007Edit
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En marzo de 2005, Daft Punk lanzó su tercer álbum, Human After All, el resultado de seis semanas de escritura y grabación. Las críticas fueron mixtas, con críticas por su repetitividad y su estado de ánimo más oscuro. Los sencillos fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All»y» The Prime Time of Your Life». A Daft Punk anthology CD / DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene videos musicales de » Robot Rock (Maximum Overdrive) «y» The Prime Time of Your Life » dirigidos por Daft Punk y Tony Gardner, respectivamente. Daft Punk también lanzó un álbum de remixes, Human After All: Remixes.
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó una película, Electroma de Daft Punk, en la quincena del Director del Festival de Cine de Cannes. La película no incluye la música de Daft Punk. Las proyecciones de medianoche de la película se llevaron a cabo en los cines de París a partir de marzo de 2007.
Durante 48 fechas en 2006 y 2007, Daft Punk realizó la gira mundial Alive 2006/2007. El espectáculo vio al dúo interpretar una «megamix» de su música desde una gran pirámide con frente de LED. La gira fue aclamada, y se acredita por llevar la música dance a un público más amplio, especialmente en los Estados Unidos. Alex Petridis, crítico musical en jefe de The Guardian, lo comparó con la actuación de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show, que había llevado el rock and roll a la corriente principal.
La actuación de Daft Punk en París fue lanzada como segundo álbum en vivo, Alive 2007, el 19 de noviembre de 2007. La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como sencillo, con un video dirigido por Olivier Gondry que incluía imágenes de la audiencia de su actuación en Brooklyn. En 2009, Daft Punk ganó premios Grammy por Alive 2007 y su sencillo «Harder, Better, Faster, Stronger».
2008-2011: Tron: LegacyEdit
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Daft Punk hizo una aparición sorpresa en los 50 Premios Grammy el 10 de febrero de 2008, y apareció con el rapero Kanye West para realizar una versión reelaborada de «Stronger» en el escenario del Staples Center en Los Ángeles. Para la aparición, Daft Punk utilizó cuatro controladores Lémur JazzMutant. Fue la primera presentación en vivo televisada de Daft Punk. La esposa de Bangalter, Elodie Bouchez, también asistió al evento.
En 2008, Daft Punk regresó a París para trabajar en nuevo material. Winter también renunció como su mánager para centrar la atención en su sello Ed Banger Records y su trabajo como Busy P. Declaró en una entrevista posterior que Daft Punk estaba trabajando con una compañía de gestión no especificada en Los Ángeles. El dúo tuvo su oficina de producción de Daft Arts en el complejo Jim Henson Studios en Hollywood. En 2008, Daft Punk se ubicó en el puesto 38 en una encuesta oficial mundial de DJ Mag después de debutar en la posición 71 en el año anterior. Daft Punk proporcionó nuevas mezclas para el videojuego DJ Hero, y apareció en el juego como personajes jugables.
En la Comic-Con de San Diego de 2009, se anunció que Daft Punk había compuesto 24 temas para la película Tron: Legacy. La partitura de Daft Punk fue arreglada y orquestada por Joseph Trapanese. La banda colaboró con él durante dos años en la partitura, desde la preproducción hasta la finalización. La partitura cuenta con una orquesta de 85 piezas, grabada en los estudios AIR Lyndhurst de Londres. Joseph Kosinski, director de la película, se refirió a la partitura como una mezcla de elementos orquestales y electrónicos. Daft Punk también hace un cameo como programas de disc jockey con sus cascos robóticos característicos dentro del mundo virtual de la película. La banda sonora de la película fue lanzada el 6 de diciembre de 2010. Un video musical oficial de «Desintegred», con un tiempo de ejecución de menos de dos minutos, también se estrenó en MTV Networks el mismo día que se lanzó el álbum. El video, que presenta a Olivia Wilde como el personaje Quorra en imágenes especialmente grabadas, junto con imágenes de Daft Punk en el Arcade de Flynn, más tarde se puso a disposición para su compra en la tienda de iTunes e incluido en los lanzamientos en DVD y Blu-ray de la película. Walt Disney Records lanzó un álbum de remixes de la banda sonora titulado Tron: Legacy Reconfigured el 5 de abril de 2011.
En 2010, Daft Punk fue admitido en la Ordre des Arts et des Lettres, una orden al mérito de Francia. Bangalter y Homem-Christo fueron galardonados individualmente con el rango de Caballero (caballero). En octubre de ese año, Daft Punk hizo una aparición sorpresa durante el bis del show de Phoenix en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Tocaron un popurrí de «Harder, Better, Faster, Stronger» y «Around the World» antes de que la canción se convirtiera en la canción de Phoenix «1901». El dúo también incluyó elementos de sus canciones «Rock’n Roll», «Human After All», así como uno de los proyectos paralelos de Bangalter,»Together».
2011-2015: Memorias de acceso aleatorio Edit
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En 2011, Soma Records lanzó una pista inédita de Daft Punk, «Drive», grabado mientras firmaban con Soma en la década de 1990, la canción fue incluida en una compilación multi-artista del vigésimo aniversario del sello Soma. En octubre de 2012, Daft Punk proporcionó una mezcla de quince minutos de canciones del músico de blues Junior Kimbrough para el desfile de moda Yves Saint Laurent de Hedi Slimane. Daft Punk grabó su cuarto álbum de estudio, Random Access Memories, con músicos como Paul Williams, Nile Rodgers, y Giorgio Moroder. Dejaron Virgin por Sony Music Entertainment a través del sello Columbia Records. El álbum fue lanzado el 21 de mayo de 2013. El primer sencillo, «Get Lucky», se convirtió en el primer sencillo número uno de Daft Punk en el Reino Unido, y se convirtió en la canción nueva más transmitida en la historia de Spotify. En los MTV Video Music Awards de 2013, Daft Punk debutó con un tráiler de su single «Lose Yourself to Dance», y presentó el premio al» Mejor Video Femenino » junto a Rodgers y Pharrell. En diciembre, el dúo reveló un video musical de la canción «Instant Crush», dirigido por Warren Fu y con Julian Casablancas.
En la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy, Random Access Memories ganó el Grammy al Mejor Álbum de Danza/Electrónica, Álbum del Año y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico, mientras que «Get Lucky» recibió el Grammy a la Mejor Actuación de Dúo / Grupo Pop y Disco del Año. Daft Punk actuó en la ceremonia con Stevie Wonder, Rodgers, Williams, así como con los músicos de la sección rítmica de Random Access Memories, Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson Jr.y Chris Caswell.
Daft Punk coprodujo el sexto álbum de estudio de Kanye West, Yeezus (2013), creando las canciones «On Sight», «Black Skinhead», «I Am a God» y «Send It Up». Proporcionaron voces adicionales para el sencillo de Pharrel de 2014 «Gust of Wind». El 10 de marzo de 2014, una canción inédita de Daft Punk, «Computerized», se filtró en línea; cuenta con Jay Z y contiene «The Son of Flynn» de The Tron: Banda sonora de Legacy, y una vez fue pensado para ser una promoción única de Tron: Legacy.
En abril de 2015, Daft Punk apareció en un breve tributo a Rodgers como parte de un documental sobre su vida, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. Más tarde, en 2015, se lanzó un documental, Daft Punk Unchained.
2016-2021: Proyectos finales y disolucióneditar
Daft Punk apareció en los sencillos de 2016 «Starboy» y «I Feel It Coming» de la cantante canadiense R& B the Weeknd; «Starboy» encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la única canción número uno de Daft Punk en Estados Unidos, y «I Feel It Coming» alcanzó el número cuatro. En 2017, Soma Records lanzó un remix de una canción inédita de Daft Punk, «Drive». La canción fue incluida en una compilación multi-artista del vigésimo quinto aniversario del sello Soma.
En febrero de 2017, Daft Punk lanzó una tienda emergente en Hollywood, California, con recuerdos, obras de arte y una exhibición de los diversos trajes que el dúo ha usado a lo largo de los años. El dúo también se presentó con the Weeknd en la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 12 de febrero de 2017. A lo largo de los años posteriores a las colaboraciones de Starboy, Bangalter y Homem-Christo trabajaron en solitario como productores que aparecieron en varios proyectos. El 21 de junio de 2017, la banda australiana Parcels lanzó la canción «Overnight», producida y coescrita por Daft Punk. En febrero de 2019, se anunció que Daft Punk lanzaría una exposición de arte electrónico en la Philharmonie de París con varios trajes, guitarras y otros accesorios basados en el tema de la canción del dúo «Technologic»; la exposición se desarrolló desde el 9 de abril hasta el 11 de agosto de ese año.
En abril de 2020, el cineasta italiano Dario Argento afirmó que Daft Punk pidió componer su próxima película Gafas Negras (en italiano: Occhiali neri). Los productores de la película aclararon que no se había hecho ningún trato, y el equipo de relaciones públicas de Daft Punk confirmó que no estaban involucrados.
El 22 de febrero de 2021, Daft Punk lanzó un video en su canal de YouTube titulado «Epílogo». El video muestra una escena de su película de 2006 Electroma en la que un robot explota y el otro se aleja; una tarjeta de título creada con Warren Fu dice «1993-2021», mientras que suena un extracto de la canción de Daft Punk «Touch». Más tarde ese mismo día, la publicista de Daft Punk Kathryn Frazier confirmó que el dúo se había separado, pero no dio una razón. La noticia llevó a un aumento en las ventas de Daft Punk, con compras de álbumes digitales aumentando en un 2,650 por ciento. A petición de una declaración oficial sobre la ruptura, Bangalter publicó una nota manuscrita citando «Touch» junto con un clip de la película de 1936 Modern Times, en la que un personaje le dice a otro que sonría antes de que ambos se alejen en la distancia. El amigo y colaborador Todd Edwards aclaró que Bangalter y Homem-Christo permanecen activos por separado, y que el final de Daft Punk no significaba el final de su producción en solitario.