Muchos artistas venden arte en su estudio, en línea, en galerías cooperativas o incluso en una de las miles de ferias de arte que son tan populares.
Pero solo porque seas un artista, no significa que sepas cómo vender tu trabajo. De hecho, la mayoría de los artistas realmente luchan con las ventas y el marketing y se enfrentan a una decepción constante.
Cuando conozco artistas, una de las primeras preguntas que hago es «¿Cómo vendes tu arte?»
A menudo me sorprende el ingenio de las respuestas. Pero la verdad es que la respuesta más común es una cara triste seguida de la respuesta ,» No vendo mi arte.»
Esto es un problema.
Voy a analizar la cuestión de cómo vender tu arte usando las 5 W. Recordarás estas reglas básicas para compartir información de la escuela primaria: Quién, Qué, Dónde, Cuándo, Por qué y Cómo.
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A quién
¿A quién deberías vender tu arte? La mayoría de los artistas no le dan a esta pregunta la consideración que deberían, lo cual es una lástima porque la respuesta a esta pregunta es clave para el éxito.
¿Quién es tu público ideal? Si tu respuesta es «todos», entonces te insto a que intentes de nuevo, que profundices más. ¿Ha tenido ventas en el pasado? Echa un vistazo a quién ha comprado tu trabajo, ¿cuáles son sus denominadores comunes?
¿Su trabajo atrae a un grupo de personas con un interés común, como aquellos preocupados por temas ambientales, por ejemplo, o imágenes espirituales, o gatos, o cualquiera que sea su tema? ¿En qué está interesado su cliente ideal y cómo puede usar su trabajo para intersectarse con ellos?
¿Son compradores de arte experimentados, coleccionistas serios que se centran en aquellos con un historial probado de exposiciones en museos? ¿O compran impulsivamente, mucho más atraídos por imágenes que les hablan a nivel emocional? Cada uno de estos compradores se encontrará en lugares muy diferentes.
¿Tal vez su cliente ideal no sea un coleccionista privado en absoluto? ¿Quizás su trabajo es más adecuado para proyectos de arte público? O colecciones corporativas? O tal vez su trabajo es muy gráfico y puede capturar a los compradores en línea elusivos? Intenta dibujar un contorno completamente carnoso de uno o dos de tus clientes ideales. ¿Quiénes son? ¿Qué hacen? ¿Cuánto ganan? ¿Dónde trabajan? ¿Pasar su tiempo libre? ¿Qué leen y ven? Imagina su proceso de toma de decisiones cuando realmente compran una obra de arte.
Si se le pide que participe en una feria de arte o que se una al establo de una galería, tómese un momento antes de aceptar. Pregúntate a ti mismo: ¿Es realmente una buena oportunidad para ti? ¿Estará allí su cliente ideal? Si no, podría estar perdiendo su tiempo y dinero.
No diga que sí a las cosas en las que está invitado a participar, sin importar cuán prestigiosas sean, a menos que tengan sentido para su trabajo y su cliente ideal.Al apuntar exactamente a quién es su cliente ideal, podrá perfeccionar su marketing de arte específicamente para ellos.
Demasiados artistas piensan que puedes vender tu arte echando la red de par en par y viendo lo que atrapa. Esto es una tremenda pérdida de tiempo y energía y a menudo conduce a la desilusión con el mundo del arte.
¿Qué?
¿Qué es lo que haces?
¿Puedes hablar de tu trabajo? ¿Es convincente y legible la declaración de su artista? ¿O se lee como si hubiera sido escrito por alguien que odia escribir declaraciones de artistas, breves y confusas con un homenaje excesivo a sus sentimientos?
O peor, ¿está envuelto en lenguaje artístico? Palabras académicas gruesas con el término «post -» repetidas varias veces antes de la palabra «moderno?»
Una declaración de artista fuerte, ya sea escrita en una etiqueta de pared o simplemente la forma en que hablas de tu trabajo, es la mejor manera que sé de vender tu arte.
Esté listo para hablar de su trabajo y comparta su pasión por él cuando lo haga. Cuenta una historia, llévalos de viaje. No tienes que explicar cada pincelada; solo tienes que ayudar a los espectadores a encontrar su camino en el trabajo.
Entiende que no todo el mundo puede estar dentro de tu cabeza. Y más a menudo de lo que te imaginas, las personas se sienten intimidadas por el arte, temen parecer estúpidas y no se atreverán a hacer preguntas. Educar a las personas sobre su trabajo, hacer que se sientan cómodas para entablar una conversación con usted, ayudará mucho a construir una clientela. Simplemente no lo hagas en exceso; hay una delgada línea entre ser un artista entretenido y ser un aburrimiento total. No cruces esta línea.
Y no tienes que hablar puramente sobre el trabajo, cuenta tu historia también. Haz que la gente sepa de dónde viene el trabajo y cómo lo haces. Déjales saber a dónde quieres ir a continuación. Pero, de nuevo, no lo compartas en exceso. Sea breve pero convincente.Deje espacio para que hagan preguntas. Quieres involucrarte con ellos, no entregarles un monólogo.
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¿Dónde?
Casi todos los artistas con los que trabajo me dicen que quiere ser incluida en las principales colecciones de museos. O que cree que su trabajo le iría bien en una galería de primera línea de Nueva York. Posiblemente. Pero, de nuevo, tal vez no.
No estoy diciendo que esto no sea posible-au contraire! Pero es importante entender que a menudo se necesitan años de trabajo muy duro para lograr estos objetivos y, lo que es más importante, que estos objetivos pueden no ser necesariamente adecuados para usted.
Los museos tienen una agenda muy específica, al igual que las galerías de marca. ¿Está listo tu trabajo? ¿Está hablando a la misma audiencia que las instituciones que está persiguiendo? ¿Es realmente la mejor carrera para ti?
Muchos artistas han estado luchando durante tanto tiempo, han resistido tantas probabilidades, han trabajado para superar a los que dicen mentiras, que sienten que tienen algo que demostrar. No tendré éxito hasta que mi trabajo tenga el sello de aprobación de una marca de renombre: debe estar representado por la mejor galería de la ciudad, debo tener una retrospectiva en un museo importante. Sólo entonces tendré éxito.
Esta no es la mejor manera de trazar su curso. Olvídate de probar nada a nadie. Al ser un artista que hace la obra, estás viviendo la versión más auténtica de ti mismo. Eso es todo lo que necesitas probar.
Te traigo de vuelta a tu público objetivo. ¿Las galerías que buscas son realmente como las tuyas? ¿Su clientela es realmente adecuada para ti? ¿O está buscando validación externa?No hay nada de malo en llevar tu trabajo a buenas galerías. Por el contrario, no hay nada de malo en saltarse las galerías por completo y encontrar otras formas de vender su arte. ¡Sé creativo!
Mi amigo James Clarke era un aspirante a fotógrafo. Cuando fue despedido como editor fotográfico de un periódico nacional, finalmente tuvo su gran oportunidad de salir por su cuenta. Iba a ganarse la vida vendiendo su arte, la fotografía.
Pero esto fue justo cuando golpeó la recesión. Las galerías ni siquiera miraban su portafolio porque estaban demasiado ocupadas cerrando sus puertas. No había empleos independientes disponibles. El paisaje de posibilidades parecía sombrío.
Así que James pensó fuera de la caja.James tiene diabetes. Se puso en contacto con Diabetes UK, la fundación británica, y se ofreció a crear una serie de retratos de otras personas con diabetes, presentando un rostro sano y vibrante de la enfermedad. La organización se entusiasmó con la idea y le dio la comisión.
Ese cuerpo de trabajo ahora ha recorrido Inglaterra como una gran exposición, se ha convertido en un libro y ha recibido una tonelada de prensa. Esto abrió todo tipo de otras puertas para James también y ahora es un artista en activo.
¿Dónde encontrará su trabajo su público?
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¿Cuándo?
Siempre.
Esté siempre listo para vender su arte. Lleve una tarjeta de visita en todo momento, asegúrese de que la dirección de su sitio web esté en ella. (Sí, necesitas un sitio web.)
Tenga su trabajo documentado con todos sus materiales profesionales listos para usar en cualquier momento. La oportunidad no espera a que te organices.Como artista profesional, nunca sabes cuándo puedes conocer a alguien que pueda abrirte una puerta. Prepárese para su éxito.
Porque cuando podría ser ahora.
¿por Qué?
lo creas o no, el por qué es la pregunta más importante.
Esto se remonta a la declaración de tu artista y al poder hablar de tu trabajo. Cuando respondes a la pregunta de por qué, atraes a tu audiencia contando una historia.¿Por qué haces el trabajo que haces? ¿Por qué eres artista? Si no pudieras hacer arte, ¿qué más harías? Por qué debería importarnos? Trata de ir más allá de » Mi trabajo es una expresión de mis sentimientos.»
¿por Qué eres un artista?
Creo que hacer arte es más que lo que haces, es parte de lo que eres. ¿Qué dice de ti?
¿Qué hace que tu trabajo sea diferente? De todos los millones de artistas que hay, ¿por qué deberíamos mirar tu trabajo? ¿Por qué deberíamos comprarlo?
Piense realmente en las respuestas a estas preguntas, anote sus respuestas y use sus respuestas para elaborar su declaración, prepararse para presentaciones de portafolio y desarrollar sus materiales de marketing.
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¿Cómo?
Profesionalmente.
El mundo del arte es pequeño y es un negocio. Construyes una reputación comportándote como un profesional.
Pule y edite sus materiales, cree un plan de marketing y apéguese a él, siga las pautas de envío al pie de la letra, apoye a las comunidades y organizaciones de las que desea apoyo, sea generoso con otros artistas, mantenga su ego bajo control y exija excelencia técnica de todo lo que haga.
Es importante que continúe con su educación a lo largo de su carrera. No solo para ampliar sus habilidades artísticas, sino también para el desarrollo profesional.
Siempre es una buena idea revisar sus materiales de marketing con ojos nuevos, aprender los cambios más recientes en las redes sociales, el mercado y desafiarse a sí mismo para establecer metas profesionales y aprender nuevas formas de alcanzarlas.
Existen cientos de programas de Prácticas Profesionales. Mi propio programa, The Working Artist, es un curso en línea que enseña a artistas como usted a empaquetar, comercializar y vender profesionalmente su arte de una manera que se sienta auténtica y no viscosa.
Y mis colegas son cientos, por lo que tienes una gran variedad de talleres de Práctica Profesional. El desafío radica en encontrar un maestro que hable de sus intereses, de su trabajo y que presente la información de una manera que pueda relacionarse y comprender. Investigue, inscríbase en algunas listas de correo, escuche lo que cada maestro tiene que decir y quién le habla.
En conclusión
Pensando en las 5W (y una H!), al ser fiel a sí mismo e invertir el tiempo en la comercialización de su trabajo, atraerá compradores a usted, aumentará su reputación y creará la carrera de sus sueños.
Y así es como vendes tu arte.
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