12 Important Modernist Styles Explained

el Modernismo podría ser descrito como uno de los más optimistas de los estilos en la historia de la arquitectura, dibujo de nociones de utopía, innovación y la reimaginación de cómo vivirían, trabajarían e interactuarían los seres humanos. Como reflejamos en nuestra Guía AD Essentials para el modernismo, la filosofía del modernismo todavía domina gran parte del discurso arquitectónico de hoy, incluso si el mundo que dio origen al Modernismo ha cambiado por completo.

Al despedirnos de 2019, un año que vio el centenario de la Bauhaus, hemos recopilado una lista de estilos arquitectónicos clave que definieron el modernismo en la arquitectura. Esta herramienta para comprender el desarrollo del diseño del siglo XX se completa con ejemplos de cada estilo, mostrando la práctica del modernismo que se encuentra detrás de la teoría.

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a Principios del Siglo Estilos

Bauhaus

Derivado del alemán para «Casa de Construcción», La Bauhaus se originó como una escuela alemana de arquitectura y artes fundada por Walter Gropius en 1919. Además de ser una plantilla para muchas escuelas de arquitectura que siguieron, la institución dio su nombre a un estilo distintivo caracterizado por un énfasis en la función, poca ornamentación y una fusión de formas equilibradas y formas abstractas.

• Dessau Bauhaus / Walter Gropius
• Gropius House / Walter Gropius
• Fagus Factory / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

Fundada en 1917, De Stijl (en neerlandés, «El Estilo») se originó en los Países Bajos, y se considera que alcanzó su punto máximo entre 1917 y 1931. Las características del estilo incluyen la reducción del diseño a formas y colores esenciales, con elementos horizontales y verticales simples, y el uso de colores negros, blancos y primarios. El estilo también es sinónimo de la revista De Stijl publicada por el diseñador holandés Theo van Doesburg en ese momento, que defendió el estilo.

• Rietveld Schroder House / Gerrit Rietveld
• Café L’Aubette / Theo van Doesburg

Constructivismo

Mientras que los estilos Bauhaus y De Stijl se desarrollaron en la Europa occidental de la década de 1920, el constructivismo surgió en la Unión Soviética. El constructivismo combinó la innovación tecnológica con una influencia futurista rusa, dando como resultado masas geométricas estilísticamente abstractas. El estilo cayó en desgracia a principios de la década de 1930. Entre los arquitectos constructivistas rusos más conocidos se encuentran El Lissitzky y Vladimir Tatlin, aunque ambos son más reconocidos por sus propuestas y trabajos no construidos.

• Una breve historia de la Arquitectura Constructivista de Ekaterimburgo
• Foco: El pionero Constructivista Konstantin Melnikov
• Una Utopía Soviética: Constructivismo en Ekaterimburgo

Expresionismo

Las formas biomórficas, orgánicas y emocionales que definían el estilo expresionista contrastaban con las definiciones limpias y lineales de la arquitectura Bauhaus, a pesar de su coexistencia entre 1910 y 1930. Derivado de la Vanguardia alemana, Holandesa, Austriaca, Checa y danesa, el expresionismo exploró nuevas posibilidades técnicas que surgieron de la producción en masa de acero, ladrillo y vidrio, al tiempo que evocaba masas inusuales y visiones utópicas.

• Iglesia de Grundtvig / Peder Vilhelm Jensen-Klint
• «Fragmentos de Metrópolis»: Una Exploración de la Historia Expresionista de Berlín
• AD Clásicos: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Estilos de mediados de siglo

Funcionalismo

El funcionalismo se basa en el principio de que el diseño de un edificio debe reflejar su propósito y función. Emergiendo de las secuelas de la Primera Guerra Mundial, el estilo está asociado con las ideas del socialismo y el humanismo moderno. A medida que el estilo se desarrolló a lo largo de la década de 1930, especialmente en Alemania, Polonia, la URSS, los Países Bajos y Checoslovaquia, la idea central de «la forma sigue a la función» se infundió con la idea de usar la arquitectura como un medio para crear físicamente una vida mejor para los ciudadanos.

• Renovación de una Villa Funcionalista «Indian Ship»/Idhea

Minimalismo

El minimalismo evolucionó a partir de los movimientos de Stijl y Bauhaus de la década de 1920, y enfatizó el uso de elementos de diseño simples sin ornamentación ni decoración. Popularizado por arquitectos como Mies van der Rohe, el estilo propuso que derivar un diseño a sus elementos esenciales de base revela su verdadera esencia. Las características del estilo incluyen formas geométricas puras, materiales lisos, repetición y líneas limpias.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Pabellón de Barcelona / Mies van der Rohe

Estilo internacional

El Estilo Internacional fue acuñado en 1932 por los curadores Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock en la Exposición Internacional de Arquitectura Moderna. Una evolución de los principios modernistas tempranos en Europa, el Estilo Internacional describe la época en la que el modernismo europeo se extendió por todo el mundo, especialmente los Estados Unidos. Caracterizado por una geometría simple y una falta de ornamentación, el estilo fue apropiado en los Estados Unidos caracterizado por rascacielos monolíticos con muros cortina, techos planos y vidrios ubicuos.

• Villa Savoye / Le Corbusier
• Seagram Building / Mies van der Rohe
• Naciones Unidas / Wallace K. Harrison

Metabolismo

El metabolismo fue un movimiento japonés de posguerra que infundió megaestructuras con crecimiento biológico orgánico. Influenciado por las teorías marxistas y los procesos biológicos, un grupo de jóvenes diseñadores como Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa y Fumihiko Maki publicaron su manifiesto del Metabolismo en 1960, dando al estilo una atención pública significativa. Las características incluyen modularidad, prefabricación, adaptabilidad e infraestructuras básicas sólidas.

• Torre de Cápsulas de Nagakin / Kisho Kurokawa
• Centro de Prensa y Radiodifusión de Shizuoka / Kenzo Tange
• Kikutake’s Sky House: Donde el metabolismo & Le Corbusier Se encuentra

Brutalismo

El brutalismo surgió en la década de 1950, acuñado por los arquitectos británicos Alison y Peter Smithson. derivado del «Béton brut» (hormigón en bruto) asociado por primera vez con Le Corbusier, el estilo se caracteriza por formas monolíticas, estilos geométricos rígidos y formas inusuales. Los edificios brutalistas, a menudo proyectos gubernamentales, edificios educativos o apartamentos de gran altura, generalmente están revestidos de hormigón sin terminar.

• Southbank Theater London / Denys Lasdun
• The Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Prentice Women’s Hospital / Bertand Goldberg

Estilos de finales de siglo

Postmodernismo

A mediados del siglo XX, las líneas limpias del Estilo Internacional y el utilitarismo despojado del funcionalismo se estaban volviendo cada vez más comunes en las ciudades estadounidenses y europeas. Creada a partir de un replanteamiento general de los valores modernistas fundamentales, la arquitectura posmoderna surgió como parte de un cambio filosófico que era tan abarcador como el modernismo que buscaba reemplazar; con el objetivo de revivir ideas históricas o tradicionales y aportar un enfoque más contextual al diseño.

• The Portland Building / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

Alta tecnología

La arquitectura de alta tecnología, también conocida como Expresionismo Estructural, era un estilo moderno tardío que combinaba tecnología y diseño de edificios. Utilizando avances en materiales y tecnología, el estilo enfatizó la transparencia en el diseño y la construcción, comunicando la estructura y la función del edificio a través de elementos expuestos. Las características incluyen pisos en voladizo, falta de paredes estructurales internas, mantenimiento a la vista y espacios adaptables.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
• Lloyd’s of London Building / Richard Rogers

Deconstructivism

Derivado del posmodernismo, el deconstructivismo se caracteriza por una ausencia de armonía, continuidad o simetría en los edificios. El deconstructivismo a menudo manipula la piel de la superficie de una estructura, creando formas no rectilíneas que distorsionan y dislocan elementos, evocando nociones de imprevisibilidad y caos controlado. El estilo cobró prominencia en la década de 1980.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners
• Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
• Seattle Central Library / OMA + LMN