1987-1992: Frühe Karriere und Lieblingbearbeiten
Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter 1987 während des Besuchs der Lycée Carnot Secondary School in Paris. Die beiden freundeten sich an und nahmen Demos mit anderen aus der Schule auf. 1992 gründeten sie eine Gitarrengruppe, Darlin‘, mit Bangalter am Bass, Homem-Christo an der Gitarre und dem zusätzlichen Gitarristen Laurent Brancowitz. Das Trio benannte sich nach dem Beach Boys Song „Darlin'“, den sie zusammen mit einer Originalkomposition coverten. Beide Tracks wurden auf einer Multi-Artist-EP unter Duophonic Records veröffentlicht, einem Label der Londoner Band Stereolab, die Darlin ‚einlud, für Shows in Großbritannien zu öffnen.
Bangalter war der Meinung, dass „Das Rock’n’Roll-Ding, das wir gemacht haben, ziemlich durchschnittlich war, denke ich. Es war so kurz, vielleicht sechs Monate, vier Songs und zwei Gigs und das war’s. Eine negative Rezension in Melody Maker von Dave Jennings nannte die Musik „einen daft Punky Thrash“. Die Band fand die Rezension amüsant. Wie Homem-Christo sagte: „Wir haben so lange gekämpft, um Darlin ‚zu finden, und das ging so schnell.“ Darlin ‚löste sich bald auf und verließ Brancowitz, um andere Bemühungen mit Phoenix zu verfolgen. Bangalter und Homem-Christo gründeten Daft Punk und experimentierten mit Drum Machines und Synthesizern.
1993-1999:
Im September 1993 besuchten Daft Punk einen Rave auf EuroDisney, wo sie Stuart Macmillan von Slam trafen, Mitbegründer des Labels Soma Qualität Aufnahmen. Das Demotape, das Macmillan beim Rave gegeben wurde, bildete die Grundlage für Daft Punks Debütsingle „The New Wave“, eine limitierte Veröffentlichung im Jahr 1994. Die Single enthielt auch den endgültigen Mix von „The New Wave“ namens „Alive“, der auf dem ersten Album von Daft Punk zu sehen sein sollte.
Daft Punk kehrten im Mai 1995 ins Studio zurück, um „Da Funk“ aufzunehmen. Es wurde ihre erste kommerziell erfolgreiche Single im selben Jahr. Nach dem Erfolg von „Da Funk“ suchten Daft Punk nach einem Manager. Das Duo entschied sich schließlich für Pedro Winter, der sie und andere Künstler regelmäßig in seinen Hype-Nachtclubs förderte. Die Band unterschrieb bei Virgin Records im September 1996 und machte einen Deal, durch den das Duo seine Tracks über seine Produktionsfirma Daft Trax an das Major Label lizenzierte. Bangalter erklärte, dass das Duo zwar zahlreiche Angebote von Plattenlabels erhalten habe, Sie wollten warten und sicherstellen, dass Daft Punk die kreative Kontrolle nicht verlor. Er betrachtete den Deal mit Virgin letztendlich eher als Partnerschaft.
Mitte bis Ende der neunziger Jahre traten Daft Punk an vielen Orten, einschließlich der USA, live ohne Kostüme auf. 1996 wurden sie bei einem Even Furthur Event in Wisconsin vorgestellt, ihrem ersten öffentlichen Auftritt in den USA. Sie waren zu dieser Zeit dafür bekannt, verschiedene Musikstile in ihre DJ-Sets zu integrieren.
„Da Funk“ und „Alive“ wurden später auf Daft Punks Debütalbum Homework von 1997 aufgenommen. Im Februar dieses Jahres veröffentlichte das britische Tanzmagazin Muzik ein Daft Punk-Cover und beschrieb Homework als „eines der am meisten gehypten Debütalben seit langem“. Laut The Village Voice belebte das Album die House-Musik und wich von der Eurodance-Formel ab. Wie der Kritiker Alex Rayner bemerkte, brachten Homework etablierte Clubstile und den „aufkeimenden Eklektizismus“ des Big Beat zusammen. 1997 starteten Daft Punk auch ihre Daftendirektour, um Hausaufgaben in mehreren Städten auf der ganzen Welt zu fördern. Für diese Tour nutzte das Duo sein Heimstudio-Equipment für die Live-Bühne. Wie Bangalter sagte: „Alles wurde synchronisiert — die Drumcomputer, die Basslinien. Der Sequenzer sendete nur die Tempi aus und kontrollierte die Beats und Takte. Auf dieser Struktur bauten wir all diese Schichten von Proben und verschiedenen Teilen auf, die wir einbringen konnten, wann immer wir wollten.“ Am 25. Mai 1997 traten sie beim Tribal Gathering Festival in Luton Hoo, England, als Headliner mit Orbital und Kraftwerk auf.Die erfolgreichste Single von Homework war „Around the World“, die für den sich wiederholenden Gesang des Titels des Songs bekannt ist. „Da Funk“ war auch auf dem Saint-Film-Soundtrack enthalten. Daft Punk produzierten eine Reihe von Musikvideos für Homework unter der Regie von Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola und Seb Janiak. Die Sammlung von Videos wurde 1999 als D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes veröffentlicht. 1998 veröffentlichte Bangalters Nebenprojekt Stardust den Chart-Hit „Music Sounds Better With You“.
1999-2003: Entdeckungbearbeiten
1998 begannen Daft Punk mit der Aufnahme ihres zweiten Albums. Die Veröffentlichung von Discovery im Jahr 2001 nahm einen schlankeren und deutlich Synthpop-orientierten Stil an und überraschte die Fans. Das Duo sagte, dass Discovery als Versuch konzipiert wurde, sich wieder mit einer spielerischen, aufgeschlossenen Haltung zu verbinden, die mit der Entdeckungsphase der Kindheit verbunden ist. Dies erklärt die starke Verwendung von Themen und Samples aus den späten 70er bis frühen 80er Jahren auf dem Album. Das Album erreichte Nr. 2 in Großbritannien, und seine Single, „One More Time“, war ein großer Club und Mainstream-Hit. Der Song ist stark autotuned und komprimiert.
Discovery schuf eine neue Generation von Daft Punk-Fans. Daft Punk debütierten auch mit ihren unverwechselbaren Roboterkostümen; Sie hatten zuvor Halloween-Masken oder Taschen für Werbeauftritte getragen. Die Singles „Digital Love“ und „Harder, Better, Faster, Stronger“ waren auch in Großbritannien und auf den United States Dance Charts erfolgreich. Der Song „Face to Face“ erreichte Platz 1 der USA Club Play Charts. Ein 45-minütiger Ausschnitt aus einer Daftendirektour-Performance wurde 2001 als Alive 1997 veröffentlicht.
Daft Punk beauftragte den japanischen Animator Leiji Matsumoto mit der Entwicklung von Interstella 5555, einem Animationsset in Spielfilmlänge. Die ersten vier „Episoden“ wurden 2001 auf Toonami gezeigt, und der fertige Film wurde 2003 auf DVD veröffentlicht. Im Dezember veröffentlichten Daft Punk das Remix-Album Daft Club.
2004-2007: Human After All and Alive 2007Bearbeiten
Im März 2005 veröffentlichten Daft Punk ihr drittes Album, Human After All, das Ergebnis von sechs Wochen Schreiben und Aufnehmen. Die Kritiken waren gemischt, mit Kritik für seine Wiederholbarkeit und dunklere Stimmung. Die Singles waren „Robot Rock“, „Technologic“, „Human After All“ und „The Prime Time of Your Life“. Eine Daft Punk Anthologie CD/DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, wurde am 4. April 2006 veröffentlicht. Es enthält Musikvideos zu „Robot Rock (Maximum Overdrive)“ und „The Prime Time of Your Life“ unter der Regie von Daft Punk und Tony Gardner. Daft Punk veröffentlichte auch ein Remix-Album, Human After All: Remixes.
Am 21.Mai 2006 hatten Daft Punk mit Daft Punks Electroma bei den Filmfestspielen in Cannes Premiere. Der Film enthält keine Musik von Daft Punk. Mitternachtsvorführungen des Films fanden ab März 2007 in Pariser Theatern statt.An 48 Terminen in den Jahren 2006 und 2007 spielten Daft Punk die Alive 2006/2007 World Tour. In der Show spielte das Duo einen „Megamix“ ihrer Musik von einer großen Pyramide mit LED-Front. Die Tour wurde gefeiert, und ist dafür bekannt, Tanzmusik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, vor allem in den USA. Der Chefmusikkritiker des Guardian, Alex Petridis, verglich es mit dem Auftritt der Beatles 1964 in der Ed Sullivan Show, die Rock and Roll in den Mainstream gebracht hatte.Der Auftritt von Daft Punk in Paris wurde am 19.November 2007 als zweites Live-Album Alive 2007 veröffentlicht. Die Live-Version von „Harder, Better, Faster, Stronger“ wurde als Single veröffentlicht, mit einem Video von Olivier Gondry, das Zuschaueraufnahmen ihres Auftritts in Brooklyn enthält. Im Jahr 2009 gewann Daft Punk Grammy Awards für Alive 2007 und seine Single „Harder, Better, Faster, Stronger“.
2008-2011: Tron:
Daft Punk machte einen überraschenden Auftritt bei den 50. Grammy Awards am 10. Februar 2008 und erschien mit Rapper Kanye West, um eine überarbeitete Version von „Stronger“ auf der Bühne im Staples Center in Los Angeles. Für den Auftritt verwendete Daft Punk vier JazzMutant Lemur Controller. Es war der erste Live-Auftritt von Daft Punk im Fernsehen. Bangalors Frau Élodie Bouchez nahm ebenfalls an der Veranstaltung teil.
2008 kehrten Daft Punk nach Paris zurück, um an neuem Material zu arbeiten. Winter trat auch als Manager zurück, um die Aufmerksamkeit auf sein Label Ed Banger Records und seine Arbeit als Busy P.. In einem späteren Interview gab er an, dass Daft Punk mit einer nicht näher bezeichneten Verwaltungsgesellschaft in Los Angeles zusammenarbeiteten. Das Duo hatte sein Produktionsbüro von Daft Arts im Jim Henson Studios Complex in Hollywood. Im Jahr 2008 belegten Daft Punk in einer weltweiten offiziellen Umfrage von DJ Mag den 38. Platz, nachdem sie im Jahr zuvor auf Platz 71 debütiert hatten. Daft Punk lieferte neue Mixe für das Videospiel DJ Hero und erschien im Spiel als spielbare Charaktere.Auf der San Diego Comic-Con 2009 wurde bekannt gegeben, dass Daft Punk 24 Tracks für den Film Tron: Legacy komponiert haben. Die Partitur von Daft Punk wurde von Joseph Trapanese arrangiert und orchestriert. Die Band arbeitete zwei Jahre lang mit ihm an der Partitur zusammen, von der Vorproduktion bis zur Fertigstellung. Die Partitur enthält ein 85-köpfiges Orchester, aufgenommen in den AIR Lyndhurst Studios in London. Joseph Kosinski, Regisseur des Films, bezeichnete die Partitur als eine Mischung aus orchestralen und elektronischen Elementen. Daft Punk machen auch einen Cameo-Auftritt als Discjockey und tragen ihre Markenzeichen Roboterhelme in der virtuellen Welt des Films. Das Soundtrack-Album des Films wurde am 6. Dezember 2010 veröffentlicht. Ein offizielles Musikvideo zu „Derezzed“ mit einer Laufzeit von weniger als zwei Minuten wurde am selben Tag, an dem das Album veröffentlicht wurde, auch in den MTV-Netzwerken uraufgeführt. Das Video, das Olivia Wilde als Charakter Quorra in speziell gedrehtem Filmmaterial zeigt, zusammen mit Bildern von Daft Punk in Flynns Arkade, wurde später im iTunes Store zum Kauf angeboten und in den DVD- und Blu-ray-Veröffentlichungen des Films enthalten. Walt Disney Records veröffentlichte am 5. April 2011 ein Remix-Album mit dem Titel Tron: Legacy Reconfigured.
2010 wurden Daft Punk in den Ordre des Arts et des Lettres aufgenommen, einen französischen Verdienstorden. Bangalter und Homem-Christo wurden einzeln mit dem Rang eines Ritters ausgezeichnet. Im Oktober desselben Jahres hatten Daft Punk einen überraschenden Gastauftritt während der Zugabe von Phoenix’Show im Madison Square Garden in New York City. Sie spielten ein Medley aus „Harder, Better, Faster, Stronger“ und „Around the World“, bevor das Lied in Phoenix ‚Song „1901“ überging. Das Duo enthielt auch Elemente ihrer Tracks „Rock’n Roll“, „Human After All“ sowie eines von Bangalters Nebenprojekten „Together“.
2011-2015: Random Access memoriesbearbeiten
Im Jahr 2011 veröffentlichte Soma Records einen bisher unveröffentlichten Daft Punk-Track, „Drive“, der aufgenommen wurde, als sie Soma in den 1990er Jahren. Der Track wurde in eine Multi-Artist-Compilation zum zwanzigsten Jubiläum des Soma-Labels aufgenommen. Im Oktober 2012 lieferten Daft Punk eine fünfzehnminütige Mischung aus Songs des Bluesmusikers Junior Kimbrough für Hedi Slimanes Yves Saint Laurent Modenschau. Daft Punk nahmen ihr viertes Studioalbum Random Access Memories mit Musikern wie Paul Williams, Chic-Frontmann Nile Rodgers und Giorgio Moroder auf. Sie verließen Virgin für Sony Music Entertainment über das Label Columbia Records. Das Album wurde am 21.Mai 2013 veröffentlicht. Die Lead-Single „Get Lucky“ wurde Daft Punks erste britische Nummer-Eins-Single und wurde zum meist gestreamten neuen Song in der Geschichte von Spotify. Bei den MTV Video Music Awards 2013 debütierten Daft Punk einen Trailer für ihre Single „Lose Yourself to Dance“ und überreichten neben Rodgers und Pharrell den Preis für das „beste weibliche Video“. Im Dezember, Das Duo enthüllte ein Musikvideo zum Song „Instant Crush“, Regie führte Warren Fu und mit Julian Casablancas.Bei den 56. jährlichen Grammy Awards gewann Random Access Memories den Grammy für das beste Dance / Electronica Album, das Album des Jahres und das beste Engineered Album, Non-Classical, während „Get Lucky“ den Grammy für die beste Pop Duo / Group Performance und Record of the Year erhielt. Daft Punk traten bei der Zeremonie mit Stevie Wonder, Rodgers, Williams sowie den Random Access Memories Rhythm Section-Spielern Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson Jr. und Chris Caswell auf.Daft Punk koproduzierten Kanye Wests sechstes Studioalbum Yeezus (2013) und schufen die Tracks „On Sight“, „Black Skinhead“, „I Am a God“ und „Send It Up“. Sie lieferten zusätzlichen Gesang für Pharrels Single „Gust of Wind“ aus dem Jahr 2014. Am 10. März 2014 ein unveröffentlichtes Daft Punk Song, „Computerized“, durchgesickert online; es verfügt über Jay Z und enthält von „The Son of Flynn“ aus dem Tron: Legacy-Soundtrack, und sollte einst eine Single sein, die für Tron wirbt: Vermächtnis.Im April 2015 erschien Daft Punk in einer kurzen Hommage an Rodgers als Teil einer Dokumentation über sein Leben, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. Später im Jahr 2015 wurde ein Dokumentarfilm, Daft Punk Unchained, veröffentlicht.
2016-2021: Endgültige Projekte und Auflösung
Daft Punk erschien 2016 Starboy“ und „I Feel It Coming“ von Canadian R&B Sänger the Weeknd; „Starboy“ führte die Billboard Hot 100 an und wurde Daft Punks einziger US-Nummer-eins-Song, und „I Feel It Coming“ erreichte Platz vier. 2017 veröffentlichte Soma Records einen Remix eines bisher unveröffentlichten Daft Punk-Tracks „Drive“. Der Track wurde in einer Multi-Artist-Compilation des Soma-Labels zum fünfundzwanzigsten Jubiläum aufgenommen.Im Februar 2017 eröffneten Daft Punk einen Pop-up-Shop in Hollywood, Kalifornien, mit Erinnerungsstücken, Kunstwerken und einer Ausstellung der verschiedenen Kostüme, die das Duo im Laufe der Jahre getragen hat. Das Duo trat auch mit The Weeknd bei den 59. jährlichen Grammy Awards am 12. Februar 2017 auf. In den Jahren nach den Starboy-Kollaborationen, Bangalter und Homem-Christo arbeiteten solo als Produzenten und traten bei mehreren Projekten auf. Am 21.Juni 2017 veröffentlichte die australische Band Parcels den Song „Overnight“, der von Daft Punk produziert und mitgeschrieben wurde. Im Februar 2019 wurde bekannt gegeben, dass Daft Punk in der Philharmonie de Paris eine Ausstellung für elektronische Kunst mit verschiedenen Kostümen, Gitarren und anderen Einrichtungsgegenständen zum Thema des Duos „Technologic“ eröffnen wird; Die Ausstellung lief vom 9. April bis zum 11. August dieses Jahres.
Im April 2020 behauptete der italienische Filmemacher Dario Argento, Daft Punk habe darum gebeten, seinen kommenden Film Black Glasses (italienisch: Occhiali neri) zu drehen. Die Produzenten des Films stellten klar, dass kein Deal gemacht worden war, und das PR-Team von Daft Punk bestätigte, dass sie nicht beteiligt waren.
Am 22.Februar 2021 veröffentlichten Daft Punk auf ihrem YouTube-Kanal ein Video mit dem Titel „Epilogue“. Das Video zeigt eine Szene aus ihrem Film Electroma aus dem Jahr 2006, in der ein Roboter explodiert und der andere weggeht; eine mit Warren Fu erstellte Titelkarte lautet „1993-2021“, während ein Auszug aus Daft Punks Song „Touch“ abgespielt wird. Später an diesem Tag, Daft Punks langjährige Publizistin Kathryn Frazier bestätigte, dass sich das Duo getrennt hatte, gab aber keinen Grund an. Die Nachricht führte zu einem Anstieg der Daft Punk-Verkäufe, wobei die Käufe digitaler Alben um 2,650 Prozent stiegen. Auf Anfrage nach einer offiziellen Erklärung zur Trennung veröffentlichte Bangalter eine handschriftliche Notiz mit dem Zitat „Touch“ neben einem Clip des Films Modern Times von 1936, in dem ein Charakter einem anderen sagt, er solle lächeln, bevor beide in die Ferne gehen. Freund und Mitarbeiter Todd Edwards stellte klar, dass Bangalter und Homem-Christo getrennt aktiv bleiben und dass das Ende von Daft Punk nicht das Ende ihrer Soloproduktion bedeutete.