12 Important Modernist Styles Explained

Die Moderne könnte als einer der optimistischsten Stile der Architekturgeschichte bezeichnet werden, der aus vorstellungen von Utopie, Innovation und der Neuinterpretation, wie Menschen leben, arbeiten und interagieren würden. Wie wir in unserem AD Essentials Guide to Modernism reflektiert haben, dominiert die Philosophie der Moderne heute noch einen Großteil des architektonischen Diskurses, auch wenn sich die Welt, aus der die Moderne hervorgegangen ist, grundlegend verändert hat.

Zum Abschied von 2019, dem hundertjährigen Jubiläum des Bauhauses, haben wir eine Liste der wichtigsten Architekturstile zusammengestellt, die die Moderne in der Architektur definiert haben. Dieses Werkzeug zum Verständnis der Entwicklung des Designs des 20.Jahrhunderts enthält Beispiele für jeden Stil und zeigt die Praxis der Moderne, die hinter der Theorie steckt.

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Stile des frühen Jahrhunderts

Bauhaus

Abgeleitet vom Deutschen für „Bauhaus“ entstand das Bauhaus als deutsche Schule für Architektur und Kunst, die 1919 von Walter Gropius gegründet wurde. Die Institution war nicht nur eine Vorlage für viele nachfolgende Architekturschulen, sondern gab auch einem unverwechselbaren Stil seinen Namen, der sich durch eine Betonung der Funktion, wenig Ornamentik und eine Verschmelzung ausgewogener Formen und abstrakter Formen auszeichnet.

• Dessauer Bauhaus / Walter Gropius
• Gropius-Haus / Walter Gropius
• Fagus-Werk / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

De Stijl (niederländisch für „Der Stil“)wurde 1917 gegründet und hat seinen Ursprung in den Niederlanden und soll zwischen 1917 und 1931 seinen Höhepunkt erreicht haben. Zu den Merkmalen des Stils gehören die Reduzierung des Designs auf wesentliche Formen und Farben mit einfachen horizontalen und vertikalen Elementen sowie die Verwendung von Schwarz-, Weiß- und Grundfarben. Der Stil ist auch gleichbedeutend mit dem De Stijl Journal des niederländischen Designers Theo van Doesburg, der sich damals für den Stil einsetzte.

• Rietveld Schroder Haus / Gerrit Rietveld
• Café L’Aubette/ Theo van Doesburg

Konstruktivismus

Während sich die Stile Bauhaus und De Stijl in den 1920er Jahren in Westeuropa entwickelten, entstand der Konstruktivismus in der Sowjetunion. Der Konstruktivismus verband technologische Innovation mit einem russischen futuristischen Einfluss, was zu stilistisch abstrakten geometrischen Massen führte. Der Stil fiel in den frühen 1930er Jahren in Ungnade. Bekannte russische konstruktivistische Architekten sind El Lissitzky und Vladimir Tatlin, obwohl beide am meisten durch ihre Vorschläge und ungebauten Arbeiten anerkannt sind.

• Eine kurze Geschichte der konstruktivistischen Architektur Jekaterinburgs
• Im Rampenlicht: Der konstruktivistische Pionier Konstantin Melnikov
• Eine sowjetische Utopie: Konstruktivismus in Jekaterinburg

Expressionismus

Die biomorphen, organischen, emotionalen Formen, die den expressionistischen Stil definierten, standen im Gegensatz zu den klaren, linearen Definitionen der Bauhausarchitektur, trotz ihrer Koexistenz zwischen 1910 und 1930. Abgeleitet von der deutsch-niederländischen, österreichischen, tschechischen und dänischen Avantgarde erforschte der Expressionismus neue technische Möglichkeiten, die sich aus der Massenproduktion von Stahl, Ziegeln und Glas ergaben, und evozierte gleichzeitig ungewöhnliche Massen und utopische Visionen.

• Grundtwig’s Church / Peder Vilhelm Jensen-Klint
• „Fragments of Metropolis“: Eine Erkundung der expressionistischen Geschichte Berlins
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Mid-Century Styles

Funktionalismus

Der Funktionalismus basiert auf dem Prinzip, dass die Gestaltung eines Gebäudes seinen Zweck und seine Funktion widerspiegeln sollte. Der Stil, der nach dem Ersten Weltkrieg entstanden ist, ist mit Ideen des Sozialismus und des modernen Humanismus verbunden. Als sich der Stil in den 1930er Jahren entwickelte, insbesondere in Deutschland, Polen, der UdSSR, den Niederlanden und der Tschechoslowakei, wurde die zentrale Idee von „Form follows function“ von der Idee durchdrungen, Architektur als Mittel zu nutzen, um den Bürgern physisch ein besseres Leben zu ermöglichen.

• Renovierung einer funktionalistischen Villa „Indian Ship“ / Idhea

Minimalismus

Der Minimalismus entwickelte sich aus den De Stijl- und Bauhaus-Bewegungen der 1920er Jahre und betonte die Verwendung einfacher Designelemente ohne Verzierung oder Dekoration. Popularisiert von Architekten wie Mies van der Rohe, schlug der Stil vor, dass die Ableitung eines Designs auf das Wesentliche sein wahres Wesen offenbart. Merkmale des Stils sind reine geometrische Formen, schlichte Materialien, Wiederholung und klare Linien.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Pavillon Barcelona / Mies van der Rohe

Internationaler Stil

Der internationale Stil wurde 1932 von den Kuratoren Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock auf der Internationalen Ausstellung für moderne Architektur geprägt. Der Internationale Stil ist eine Entwicklung der Prinzipien der frühen Moderne in Europa und beschreibt die Ära, in der sich die europäische Moderne auf der ganzen Welt ausbreitete, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Gekennzeichnet durch einfache Geometrie und einen Mangel an Ornamenten, Der Stil wurde in den Vereinigten Staaten von monolithischen Wolkenkratzern mit Vorhangfassaden gekennzeichnet angeeignet, Flachdächer, und allgegenwärtige Verglasung.

• Villa Savoye / Le Corbusier
• Seagram Building / Mies van der Rohe
• Vereinte Nationen / Wallace K. Harrison

Stoffwechsel

Metabolismus war eine japanische Nachkriegsbewegung, die Megastrukturen mit organischem biologischem Wachstum infundierte. Beeinflusst von marxistischen Theorien und biologischen Prozessen veröffentlichte eine Gruppe junger Designer, darunter Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa und Fumihiko Maki, 1960 ihr Metabolismus-Manifest, das dem Stil eine bedeutende öffentliche Aufmerksamkeit verlieh. Zu den Merkmalen gehören Modularität, Vorfertigung, Anpassungsfähigkeit und starke Kerninfrastrukturen.

• Kapselturm Nagakin / Kisho Kurokawa
• Presse- und Rundfunkzentrum Shizuoka / Kenzo Tange
• Kikutake’s Sky House: Wo sich Metabolismus & Le Corbusier trifft

Brutalismus

Der Brutalismus entstand in den 1950er Jahren, geprägt von den britischen Architekten Alison und Peter Smithson. abgeleitet vom ‚Béton brut‘ (Rohbeton), der zuerst mit Le Corbusier in Verbindung gebracht wurde, zeichnet sich der Stil durch monolithische Formen, starre geometrische Stile und ungewöhnliche Formen aus. Brutalistische Gebäude, oft Regierungsprojekte, Bildungsgebäude oder Hochhauswohnungen, sind in der Regel mit rohem, unfertigem Beton verkleidet.

• Southbank Theater London / Denys Lasdun
• Das Barbican Estate / Chamerlin, Powell und Bon Architekten
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Prentice Frauenklinik / Bertand Goldberg

Stile des späten Jahrhunderts

Postmoderne

Bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts wurden die klaren Linien des internationalen Stils und der abgestreifte Utilitarismus des Funktionalismus in amerikanischen und europäischen Städten immer häufiger. Die postmoderne Architektur entstand aus einem umfassenden Umdenken der modernistischen Kernwerte und war Teil eines philosophischen Wandels, der genauso allumfassend war wie die Moderne, die sie ersetzen wollte. mit dem Ziel, historische oder traditionelle Ideen wiederzubeleben und dem Design einen kontextuelleren Ansatz zu geben.

• Das Portland-Gebäude / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

Hightech

High-Tech-Architektur, auch als Strukturexpressionismus bezeichnet, war ein spätmoderner Stil, der Technologie und Gebäudedesign miteinander verband. Mit Fortschritten in Material und Technologie betonte der Stil Transparenz in Design und Konstruktion und kommunizierte die Struktur und Funktion des Gebäudes durch freiliegende Elemente. Zu den Merkmalen gehören überhängende Böden, fehlende Innenwände, Sichtfenster und anpassungsfähige Räume.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong und Shanghai Bank / Foster + Partners
• Lloyd’s of London Gebäude / Richard Rogers

Dekonstruktivismus

Abgeleitet von der Postmoderne ist der Dekonstruktivismus durch das Fehlen von Harmonie, Kontinuität oder Symmetrie in Gebäuden gekennzeichnet. Der Dekonstruktivismus manipuliert häufig die Oberflächenhaut einer Struktur und erzeugt nicht geradlinige Formen, die Elemente verzerren und verschieben, wodurch Vorstellungen von Unvorhersehbarkeit und kontrolliertem Chaos hervorgerufen werden. Der Stil wurde in den 1980er Jahren bekannt.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners
• Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
• Seattle Central Library / OMA + LMN