Udviklingredit
manuskriptet til Vanishing Point blev skrevet af G. Cabrera Infante under pseudonymet Guillermo Cain. Historien var baseret på to faktiske begivenheder: den vanærede karriere for en politibetjent i San Diego og en hurtig forfølgelse af en mand, der nægtede at stoppe og blev dræbt, da han styrtede ned i en politiets vejspærring. Infante modellerede karakteren af Super Soul efter den legendariske rock and roll-sanger The Big Bopper. Hans manuskript afspejlede datidens populære modkulturstil, indeholdende elementer af oprør, stoffer, seksuel frihed, og rock and roll.
i 1969 direktør Richard C. Sarafian afviste et tilbud om at gøre Robert Redfords ned ad bakke Racer for at lede forsvindingspunkt. Han blev tiltrukket af modkultur temaer i Kains script. Oprindeligt ønskede instruktøren, at Gene Hackman skulle spille Kovalski, men det 20.århundrede Rævstudio-direktør Richard Januck insisterede på at kaste den relative ukendte skuespiller Barry Nyman i hovedrollen. Filmen markerede de første store skærmoptræden af Cleavon Little og John Amos.
carEdit
ifølge Sarafian var det Anuck, der kom på ideen om at bruge den nye 1970 Dodge Challenger R/T. Han ønskede at gøre Chrysler en tjeneste for deres mangeårige praksis med at leje biler til det 20.århundrede ræv for $1 om dagen. Mange af de andre biler, der er med i filmen, er også Chrysler-produkter. Stuntkoordinator Carey Loftin sagde, at han anmodede om Dodge Challenger på grund af “kvaliteten af torsionsstangophænget og for dets hestekræfter” og følte, at det var “en rigtig robust, god løbende bil.”
fem Alpine hvide Dodge Challenger R / Ts blev udlånt til produktionen af Chrysler til salgsfremmende overvejelse og blev returneret efter afslutningen af optagelserne. Fire biler havde 440 motorer udstyret med fire hastigheder; den femte bil var en 383 med automatisk. Der blev ikke tilføjet noget specielt udstyr eller foretaget ændringer til bilerne, bortset fra tungere støddæmpere til bilen, der sprang over No Name Creek. Udfordrerne blev forberedt og vedligeholdt til filmen af maks.Balchovsky, der også forberedte Mustangs og opladere til Bullitt (1968). Bilerne udførte til Loftins tilfredshed, skønt støv blev et problem. Ingen af motorerne blev sprængt. Loftin husker, at dele blev taget ud af en bil for at reparere en anden, fordi de “virkelig ødelagde et par af disse biler”, mens de hoppede ramper mellem motorveje og over åer. De 440 motorer i bilerne var så kraftige ,at ” det var næsten som om der var for meget strøm til kroppen. Du ville sætte det i første, og det ville næsten bagud!”Udfordrerne vises i filmen med Colorado plader OA-5599.
FilmingEdit
Hovedfotografering begyndte i sommeren 1970 med en planlagt optagelsesplan på 60 dage. Økonomiske problemer, der plager studiet på det tidspunkt, tvang Anuck til at forkorte Sarafians skydeplan med 22 dage. Som svar besluttede instruktøren ikke at filme bestemte scener i stedet for at skynde sig gennem resten af optagelsen. En gennemsnitlig filmdag involverede skuespillerne og besætningen på 19 mænd, der tilbragte mange timer på at rejse til de fjerntliggende steder, skyder i længere tid og derefter leder efter et motel at overnatte. Skydningen havde et par uheld, herunder Nymand, der kørte en udfordrer udstyret med tre kameraer ind i buskene for at undgå en frontkollision, da en “civil” chauffør ignorerede de trafikblokke, der var installeret for at sikre besætningens sikkerhed.filmens filmfotograf John Alonso brugte lette kameraer, der tilbød mere fri bevægelighed. Nærbillede og mellemstore skud blev opnået ved at montere kameraer direkte på køretøjerne i stedet for den almindelige praksis med at filme chaufførerne fra et slæb, der kørte foran det målrettede køretøj. For at formidle udseendet af hastighed sænkede filmskaberne filmhastigheden for kameraerne. For eksempel i scenerne med Challenger og Jaguar blev kameraets filmhastighed bremset til halv hastighed. 50 miles i timen (80 km/t), så når de projiceres ved normal billedhastighed, så de ud til at bevæge sig meget hurtigere.forsvindingspunkt blev filmet på stedet i det amerikanske sydvest i staterne Colorado, Utah, Nevada og Californien.Austin, Nevada (Super Soul scener)
Dean Jaggers scener blev skudt på saltsøerne i Nevada. Super Soul ‘ s radiostation blev filmet i Goldfield, Nevada. Alle Cleavon Little scener blev afsluttet på under tre dage.Carey Loftin var filmens stuntkoordinator og ansvarlig for opsætning og udførelse af de store kørestunts. Loftins CV på det tidspunkt omfattede arbejde med Grand Price (1966), Bullitt (1968) og den franske forbindelse (1971). Han lærte af Loftin og blev opfordret af stuntkoordinatoren til at lave nogle af sine egne stunts. I scenen, før Kovalski styrter ned i bulldoeren, kørte Nyman og udførte en 180 graders tur på vejen selv uden instruktørens viden.
383-bilen blev også brugt som trækkøretøj i crashscenen i slutningen af filmen. Et kvart kilometer kabel blev fastgjort mellem Challenger og en eksplosivbelastet 1967 Chevrolet Camaro med motor og transmission fjernet. Trækkøretøjet blev kørt af Loftin, der trak Camaro ind i bulldosernes knive i høj hastighed. Loftin forventede, at bilen skulle ende over ende, men i stedet stak den ind i bulldoserne, som han troede så bedre ud.
EndingEdit
slutningen (og implicit temaet for filmen) har været kilden til meget debat, herunder en fortolkning af, at hele filmen er en flashback efter døden, efter at bilen styrter ned i bulldoserne. Seeren lader gætte, hvorfor Kovalski insisterer på at køre til San Francisco med det samme og derefter kører opmærksomt over fire stater til sin død. “Jeg skal være i Frisco klokken 3 i morgen eftermiddag.”Når Jake håner, at Kovalski sætter ham på, siger Kovalski:” jeg ønsker Gud, at jeg var.”Barry tilbød sin fortolkning af filmens afslutning i en samtale, der blev trykt i marts 1986-udgaven af Musclecar anmeldelse, “smiler Kovalski, da han skynder sig til sin død i slutningen af Vanishing Point, fordi han tror, at han vil klare det gennem vejspærringen.”August 2006-udgaven af magasinet Motor Trend har en sidebjælke med Nymand, hvor han forklarer, at Kovalski ser lyset skinne mellem de to bulldosatorer. “Det var stadig et hul at flygte igennem. Det symboliserede, at uanset hvor langt de skubber eller jager dig, ingen kan virkelig fjerne din frihed, og der er altid en flugt.”Han mente også, at hele filmen var et essay om eksistentialisme. Kovalski kører for at køre, uden noget reelt formål for at gøre, hvad han laver. Han beslutter at give sit liv sin definition og mening med fuldstændig frihed over sine handlinger.Sarafian forklarede, at han ønskede at få Kovalski til at virke overjordisk, og at verden inden for filmen var en midlertidig eksistens, som han bare stoppede i. I slutningen af filmen steg han op fra denne eksistens til en anden. Teksten til slutsangen understreger denne fortolkning: “ingen ved, ingen ser,” indtil livets lys holder op med at brænde, ” til en anden sjæl går fri.”
UK teaterudgivelseredit
den britiske teaterudgivelse af filmen adskiller sig lidt fra den amerikanske udgivelse i plot og køretid. I den britiske udgivelse henter Kovalski en mystisk hitchhiker (Charlotte Rampling) mod slutningen af filmen. Kovalski accepterer marihuana fra hende, på trods af at han nægtede marihuana i flere tidligere scener. Han stopper bilen, når han begynder at føle sig stenet. Hun siger, at hun har ” ventet på ham, overalt og siden for evigt.”Når han vågner næste morgen, er hun væk sporløst. Ifølge en kommentar fra instruktøren skulle hitchhiker være en allegorisk figur, der repræsenterer døden. Denne scene blev fjernet fra den endelige amerikanske version, hvilket reducerede filmen fra 105 minutter til 98 minutter. Nyman følte, at scenen gav filmen “en allegorisk lift”, men studiet var bange for, at publikum ikke ville forstå.