de fleste guitarister har nok kamp med en hals. Der er dog tidspunkter, hvor du måske skal spille guitar og bas i samme sang eller spille delikate fingerpicked intros på en 12 streng og rocke ud med en stor stor Rockin’ Guitar Solo på den 6-streng i sidste ende. Måske har du udviklet en teknik, der kræver at trykke på to halse på en gang, eller du kan bare lide følelsen af forskudte diske, der følger med at bruge en multi-hals guitar… hej, vi dømmer ikke!tilbage i det tredje årti af Rock (1970 ‘ erne) var der en lang række spillere, der skabte musik, der krævede forskellige tonale ændringer, der ikke kunne opnå dem med guitareffekter tilgængelige på det tidspunkt. Nogle brugte en dobbelt hals til forskellige stemninger, nogle brugte den multihalsede guitar som en nyhed til at bringe ud til en sang eller to i sættet. Dette er min liste over mavens med flere hals, der inspirerede spillere til ikke kun at skubbe guitardesign, men faktisk spil, i flere retninger.
Don Felder ejer masser af guitarer. Men han ville ikke være kendt for at bruge en Doubleneck Gibson EDS-1275, hvis tidlig MTV ikke havde spillet Hotel California video flere gange om dagen i et par år. Nu er det umuligt at tænke på ham at spille den sang med nogen anden guitar. Et sandt spil for sangspilleren, Don ser ud til altid at placere noterne nøjagtigt på det rigtige sted, hvor hver solo har sin egen mini-melodi, der sidder fast i dit hoved. Det er en skam, at mange kender ham lige som “The doubleneck guy in the Eagles”, fordi han bidrog meget til rockguitar før og efter. Men hvis du nogensinde finder dig selv med en 12-streng og en capo på grund af Felders lov, er du lovligt forpligtet til at spille en D og derefter en F#7 akkord.
en anden guitarist berømt for sin vintage guitarsamling, Rick Nielson er en anden guitarist, der skal være kendt for meget mere end “fyren med den 5-halsede guitar”. Guitaristen i Cheap Trick i årtier, Rick ‘s custom 1981 Hamer inkluderer en 12 streng, en 6 streng, en 6 streng med en skam, en anden 6 streng (fordi rock n’ roll) og en båndløs 6 streng. Rick kom op med ideen om en 5 hals instrument, da han ville spænde på mange guitarer ad gangen under hans solo spot, og derefter tage en ad gangen og spille den nedenunder. Hvorfor ikke have alle guitarer besætte det samme rum? Mens hans ryg kan være uenig, ingen på det tidspunkt havde set noget lignende. Det visuelle var perfekt til Cheap Trick ‘ s catchy magt pop, og det er stadig et hit hver gang han bringer det ud.
Michael Angelo Batio
hvem siger, at du skal holde et valg med den ene hånd og bekymre dig med en anden? Hvem siger, at halsen altid skal stå i samme retning? Lad det være op til at makulere kong Michael Angelo Batio for at skubbe makulere i 4 retninger. Han havde endda brug for en brugerdefineret Dean guitar at gøre det med. Det er ret fantastisk at se personligt, og kunne let afskediges som et parlor trick, hvis han ikke var så god til det. MAB ‘ s Dean Double & firkant (!?!) neck giver ham mulighed for at spille tvetydigt, fretting over og under nakken. Han spiller disse i kor og i harmoni, men han er ikke noget 4-trick vidunder: han spiller konventionel guitar ganske godt, også. Her er hans dobbelt hals spiller, som viser hans shreddygtighed:
Steve Vai
Steves multi-hals spiller er blot en facet af, hvad han gør, men hans brug af 3-hals guitarer er derfor, han er på denne liste. Steve Vai hjerte Guitar blev først set i en David Lee Roth video, men det udviklede sig til et unikt instrument byder på en 12-strenget hals og to 6-strenget hals. Den 6-strengede hals, der vender væk fra ham, har normalt en capo og er indstillet til en akkord, mens 12-strengen ikke bruger en capo, men er også indstillet til en akkord. Det er selvfølgelig malet lyserødt for at gøre det nemt at se fra bagsiden. Hele instrumentet i sig selv virker tungt og akavet at spille, men Steve får det til at se let ud.
Mike Rutherford
i de tidlige dage af Genesis havde Mike Rutherford et problem. Han var bandets bassist, men han skrev sange på guitar. Hans guitarspil var ukonventionelt, da han ofte spillede 12-strenge med meget forskellige stemninger for hver sang. Live, disse ændrede 12-strengede stemninger blandet med guitarerne fra Steve Hackett og den undertiden-guitarist-men-for det meste-keyboardist Tony Banks for at skabe en mur af lyd, der er umulig at genskabe nogen anden måde. Mike havde brug for en måde at skifte mellem bas og disse forskelligt indstillede 12-strenge, så han gik sammen med London-områdets bygherre Shergold Guitars for at bygge ham en brugerdefineret doubleneck. Dette instruments nederste hals var bassen, og den øverste hals kunne glide ud og erstattes med et par forskellige 12 streng hals i forskellige stemninger. Mens han spillede den 12-strengede hals, spillede han ofte bas…med fødderne via baspedaler.
5.& Geddy Lee
det kan virke som en anden af prog Rocks karikaturer, men Rush havde virkelig brug for disse for at trække mange af sangene på deres episke fra 1977, farvel til konger. Da Rush flyttede ind i 1980 ‘ erne og koncentrerede sig om kortere, enklere sange, brød de ikke ud doublenecks så meget, og en ulykke med Gibson sluttede Rushs første doubleneck-æra. Alligevel kan 3 Personer på scenen med 4 halse give en masse lyd. Jeg spekulerer på, hvor mange cover bands købte en Gibson EDS-1275 og en Rickenbacker 4080 bas/12-streng bare for at spille?
Derek Smalls
Spinal Tap ‘ s Derek Smalls ved, hvor stor en 4/8-strenget B. C. Rich Bich bas kan lyde, og når den tilføjes til 3 andre mennesker i bandet, der spiller bas, har du et band med den største bund rundt. I et band, der er kendt for deres overskridelser, giver det kun mening, at de ville bruge en bas med flere knapper pr. Det hele tilføjer en lyd, du kan elske hver hverdag, hver fløjlsagtig kinddag. Fantastisk!
3. Steve hvordan
Steve Hvordan laver min liste, selvom han kun brugte en Gibson EDS-1275 til et par ture i 1970 ‘ erne. det faktum, at han brugte dem på, og du og jeg& Starship Trooper fra koncertfilmen og det tredobbelte album Yessongs rangerer det højt på min liste. Steve er kendt for en række guitarer, men i 1970 ‘ erne, da akustisk forstærkning stadig var i mørke aldre, tilnærmede han de dygtige fingerplukkede passager med Ja På den 12-strengede side af hans Gibson, mens han rockede ud med 6. Han tilsluttede sin doubleneck til en groupmaster, før han ramte fender Dual Visman forstærkere. Han udfører nu disse sange med sin Gibson ES-175, med en linje 6 Variakse guitar på et stativ til de akustiske dele.
Jimmy Page
ingen har solgt flere doubleneck guitarer end Jimmy Page. Når du køber en, jeg er temmelig sikker på, at de får dig til at underskrive et papir, der siger, at du skal spille sangen forbliver den samme og trappe til himlen, hver gang du løfter den fra sagen. Meget få billeder i rockmusik er så ikoniske som Jimmy Page, der strejfer over scenen med sin kirsebærrøde Gibson EDS-1275. I studiet brugte han en Fender electric 12-streng, men for at få den rigtige lyd live valgte han doubleneck. Det var bestemt det rigtige valg, da det nu er det første billede, som mange guitarister tænker på, når de taler om doubleneck-guitarer.
John McLaughlin
ja, mange ældre guitarister ville sætte side øverst på listen, og mange yngre spillere kan skrabe deres hoveder. Men for mig, Johnny Mac får topplaceringen. Selvom han ikke er kendt for at bruge en dobbelthals nu, fik McLaughlin sin første store pause med Miles Davis, før han startede det mest skræmmende rockband af dem alle, Mahavishnu Orchestra. Mahavishnu Orchestra var en instrumental supergruppe, der udnyttede ultrahurtige unisontlinjer på tværs af fascinerende polyrytmer. I begyndelsen brugte McLaughlin en hvid Gibson EDS-1275, men skiftede senere til en udsmykket, specialfremstillet Bogue guitar. McLaughlin kaldte den dobbelte regnbue og brugte denne guitar sammen med Mahavishnu Orchestra, indtil den faldt ned fra en bænk og delte sig i halvdelen. Til mig, ingen har rocket så hårdt med så mange noter på en doubleneck siden.
har du nogensinde spillet eller ejet en multi-hals guitar? Hvis du tog en op, Hvad ville være den første sang, du ville spille?