Surrealismus byl avantgardní umělecké a literární hnutí, které se objevily na počátku 20.století. Zaměřil se na hluboké emocionální vyjádření prostřednictvím umělecké tvorby a volného sdružování. Silně čerpal z psychoanalýzy, který se ponořil do podvědomí, aby identifikoval potlačené nutkání nebo traumata. Surrealismus představoval zlom v modernismu a funkci umění ve společnosti, jak se odchýlil od tradiční estetiky, ve prospěch self-analýza. Níže je 10 slavných obrazů hnutí a jejich umělců.
Dada a Brzy Surrealismu Umění
Surrealismus byl silně ovlivněn avantgardní hnutí s názvem Dadaismus. Stejně jako surrealismus podporoval Dadaismus netradiční umělecké styly, ironii a chybné obrazy. André Breton, zakladatel Surrealismu, byl také klíčovým členem hnutí Dada a vytvořil automatickou metodu volné asociace, což by byl důležitý vliv na surrealistické umění a literatury.
Celebes (1921) Max Ernst
Max Ernst byl německý malíř, sochař a básník, který byl klíčovým členem v obou Dada a Surrealismu pohyby. Jeho práce je známá experimentováním s iluzí a iracionalitou a stal se vedoucím členem v používání automatismu. On také průkopníkem metody zvané ‚svoji sexuální úchylku, která se skládala z umístění papíru na nerovném povrchu pak třením tužku přes to vytvořit siluetu z povrchu.
Celebes zobrazuje Sudánskou kukuřici, která byla přeměněna na mechanické Monstrum podobné slonu. Stejně jako mnoho surrealistických obrazů je dílo zasazeno do obrovské pusté krajiny. V čele kusu je bezhlavá ženská postava. Existuje mnoho prvků nesouvislé ikonografie, včetně létajících ryb, plechovky od oleje, a tyč, jako by obrázky zevnitř snu. Tyto zdánlivě náhodné prvky jsou produkty surrealistického automatismu a volného sdružování nevědomé mysli.
Carnival of Harlequin (1924-25) Joan Miró
Joan Miró byl španělský umělec a prominentní člen 20. století avant-garde. Jeho práce byla charakterizována jasným použitím barev, geometrickými tvary a perspektivními posuny. Tyto prvky použil k vytvoření zjednodušujících, ale evokujících abstraktních kusů. Jeho práci jsou věnována dvě muzea, jedno v Barceloně s názvem Fundació Joan Miró a druhé na Mallorce s názvem Fundació Pilar i Joan Miró.
Harlekýnský karneval se zaměřuje na roztříštěný Harlekýn na karnevalové scéně. Paleta barev obsahuje základní barvy na šedém pozadí. Je příkladem symboliky a volného spojení surrealismu s odpojenými prvky, které se spojují a tvoří soudržný kus. Okno na pozadí má geometrické, abstrahované slunce a hory. Mnoho postav v obraze je antropomorfizováno a zdá se, že tančí, zdůrazňující nesmyslnou povahu scény.
Surrealismus Umění a Zkoumání Nevědomí
Ovlivněn psychoanalytickou teorii, Surrealisté používají umění ponořit se do podvědomí. Jednalo se o metodu sebeanalýzy, odemykání základních postojů, tužeb či traumat a jejich transponování do umění se symbolikou. Použití psychoanalýzy vedlo k vysoce emocionálním, viscerálním a často šokujícím obrazům.
Velký Masturbátor (1929) Salvador Dalí
Salvador Dalí byl španělský umělec a vedoucí člen hnutí Surrealismu. Jeho práce byla známá svými snovými krajinami a bizarními obrazy. Byl velmi ovlivněn freudovskou psychoanalýzou a pomocí umění se ponořil do podvědomí prostřednictvím symboliky. Zatímco rozšířil svou kariéru do dalších uměleckých hnutí, včetně kubismu a používal média, jako je sochařství, grafika a psaní, byl známý především svým surrealistickým vizuálním uměním.
velký Masturbátor zobrazuje velkou, amorfní postavu založenou na katalánském skalním útvaru. Profil připomínající Dalího manželku Gala vyčnívá z vrcholu postavy a je obklopen dalšími groteskními tělesnými tvary. Malé postavy stojí pod velkým útvarem na Dalího podpisové katalánské krajině. Stejně jako mnoho surrealistických obrazů i kombinace jednotlivých prvků naznačuje volné sdružování, které dohromady představují Dalího společnou fascinaci a znechucení k pohlavnímu styku.
Broken Column (1944) Frida Kahlo
Frida Kahlo byla Mexická malířka a významné přispěvatele k hnutí Surrealismu. Byla známá především svými vysoce autobiografickými autoportréty. Tyto portréty často zvýrazňovalo její celoživotní boj s nemocí a postižení, představovat hluboce osobní a někdy znepokojující snímky. Její práce také čerpala významnou inspiraci z mexické kultury a často zahrnovala tradiční mexickou ikonografii nebo oblečení, jasné barvy a květiny.
zlomený sloupec představuje omezení postižení Kahloova života. Ve věku 6 let se nakazila obrnou, což ji zanechalo s trvalým kulháním. Později byla zapojena do nehody autobusu, během kterého jí kovová tyč nabodla pánev a nechala ji po zbytek života postiženou. Na obraze má zadní vzpěru, kterou musela po nehodě nosit. Její páteř symbolizuje starověký řecký sloup, který je v jejím těle roztříštěný, aby reprezentoval její fyzickou křehkost po její nehodě. Proniká také mnoha nehty, což představuje její neustálou bolest a zranitelnost.
Objekt v kožešinách (1936) tím, Meret Oppenheim
Meret Oppenheim byl švýcarsko-německého umělce a významné přispěvatele k hnutí Surrealismu. Její práce se soustředila na feminismus a podrobování žen ve společnosti prostřednictvím fragmentace ženských těl. Byla úzce spjata s dalšími avantgardními umělci, pózovala pro Man Ray a spolupracovala s Pablem Picassem. Byla také známá experimentováním s netradičními materiály v umění.
objekt v srsti je socha šálek a lžíce pokrytá zvířecí srstí. To bylo inspirováno rozhovor mezi Oppenheim, Picasso a Dora Maar v kavárně v Paříži, během něhož se umělci dohodli, že srst by mohla pokrýt libovolný objekt, bez ohledu na jeho každodennosti. Je příkladem dada a surrealistického typu „nalezeného objektu“, který používal a kombinoval netradiční nebo běžné předměty jako umělecké sochy. Objekt v kožešině je známý pro svou kombinaci domesticity a erotiky, zůstává jedním z nejvlivnějších uměleckých děl 20.století.
Henry Ford Hospital (1932) Frida Kahlo
Henry Ford Hospital líčí Kahlo, kterým v nemocnici poté, co utrpěl potrat. Je ústřední pro malbu, krvácí a je obklopena obrazy plodnosti, zdraví a porodu. Za ní jsou obrazy městského industrialismu. Nehoda autobusu během jejího mládí rozdrtila pánev a páteř, znemožnila ji na celý život a nechala ji neplodnou. Kus, proto představuje její trvalé pocity zranitelnosti, bezmoci a bolesti, které byly způsobeny její nehoda a její boj s ženství a neplodnosti.
Slavné Motivy Surrealismu Umění
průzkum surrealistické mysli přineslo abstraktní, obrazy snů s paradoxní předmět a symboliku. Pro spojení těchto nesmyslných scén surrealisté používali opakované motivy, jako by byly součástí opakujícího se snu. Tyto motivy se staly rozpoznatelnými a dokonce ikonickými symboly surrealistického umění.
Mudrců Lampa (1936) René Magritte
René Magritte byl Belgický artist a plodný člen hnutí Surrealismu. Vytvořil řadu surrealistických mistrovských děl a během své kariéry zůstal trvalým přispěvatelem do tohoto období. Jeho umění bylo známé svými prvky iluzionismu, ironie a vtipu. Do hnutí také uvedl několik ikonických motivů, nejznámější je tabáková dýmka. Byl ovlivněn kolegy umělci Maxem Ernstem a Giorgiem de Chiricem.
lampa filosofa představuje Magrittovo použití motivu dýmky. Jedná se o autoportrét, zobrazující Magrittův profil s tabulkou v pozadí. Magrittův nos se táhne, téměř jako Sloní kmen, do potrubí, jako by parodoval filozofovu inteligenci. Stůl za ním drží svíčku, která se rozprostírá jako had, červ nebo šňůra elektrické lampy. Dílo je plné humorné ironie a nerealistických prvků, které dokládají satirickou povahu surrealismu.
Persistence Paměti (1931) od Salvador Dalí
Persistence Paměti je jedním z nejvíce dobře-známé surrealistické díla, zavedení Dalího tání hodiny motiv do 20-století modernismu. Kus je zasazen podél katalánského pobřeží s mořem v pozadí. Ústřední obraz je kulhání tvar připomínající profil obličeje, obklopen tání hodiny a stopky. Přitahuje pozornost mezi pojmy času a reality a zmiňuje nekonečnou metamorfózu světa, ve kterém žijeme.
Gradiva (1939), André Masson
André Masson byl francouzský umělec, který byl spojen se Surrealismem, ačkoli on nikdy formálně identifikován jako část hnutí. Jeho dílo bylo známé svou starověkou řecko-římskou ikonografií a zobrazením groteskně násilných a erotických obrazů. Byl také průkopníkem automatismu a zůstává jedním z jeho nejdůležitějších vlivů.
Gradiva představuje postavu z románu Wilhelma Jensena z roku 1902 „Gradiva“, který se soustředil kolem mladého archeologa, který zažívá bludy starověké sochy. Gradiva, předmět archeologické posedlosti, byl následně přijat Freudem a surrealisty jako symbol touhy. Obraz zobrazuje scénu z románu v Pompejích, ve které se Gradiva změní na kámen. Představuje metamorfní, násilné a erotické snímky a představuje okamžik sexuálního dokončení. Ačkoli je Gradiva Massonovým nejslavnějším příkladem řecko-římských obrazů v malbě, toto téma opakoval v celém svém díle.
Syn Člověka (1964) René Magritte
Syn Člověka je self-portrét zobrazující Magritte v přední části moře v obleku a buřince. Jeho tvář je zakryta zeleným jablkem, ale divák vidí jeho oči vyčnívající přes jeho okraj. Zakryté tváře téma se vyskytuje ve dvou Magritte další obrazy provedeno během stejného období Velké Války (1964) a Chuť Neviditelné (1964). Je to jeden z nejuznávanějších obrazů Magritte a byl neustále opakován v moderní popkultuře.