může být těžké nezapojit se do mentální hry “ Co kdyby?“pokud jde o umělce, kteří zemřeli před časem. Vydal by Kurt Cobain více alb jako Zeitgeist definující a silný jako Nevermind nebo In Utero? Dosáhl by Biggie Smalls stejného statusu staršího státníka jako Jay Z nebo RZA? By Marvin Gaye udržují jeho stav jako jeden z největších hlasů v duši hudbu i uprostřed rostoucí příliv hip-hop a těžší hranami R&B?
Zatímco další dva umělci se zmínil výše, aby bylo těžší, aby se žádné absolutní tvrzení o jejich představ o budoucnosti, myslím, že je to trochu jednodušší, aby si představit, že Gaye by našli způsob, jak se daří, i když jeho vrstevníci byli tlačeni do komerčních redundance nebo začal dělat hudbu, která cítil pod jejich schopnosti. Je snadné předvídat tento osud, protože existuje precedens. Gaye je jedním z mála Motown umělců, kteří přišli přes pozice, že štítek je hvězda-dělat systém, a nadále vyvíjet s dobou až do své předčasné smrti jeden den před jeho 45. narozeniny.
Po nějaké dabblings v doo-wop brzy, Gaye umístěna sám sebe jako zpěvák pop normy, jako „my Funny Valentine“ a „How High The Moon“, než rychle všeobjímající nový zvuk pro R&B a duše. Když se nálada změnila na psychedelickou, stejně tak Gaye, uvedení jeho vlastní rotace na melodie Dion a Beatles. Pak v 70. letech začal psát svůj vlastní materiál, velice osobní písně, které zkoumaly sociální neduhy, vzestupy a pády jeho osobní život, a ano, spousta písní o tom, to vše na melodii sly funk a disco.
v době jeho smrti, on byl vykazuje známky pohybující se ve směru klid-bouře duše a world music inspirované pop s jeho poslední album, Půlnoc Lásky. Přes to všechno, ten jeho autorský tenor se dostal hlouběji a upřímněji; smyslnější a odvážnější. Můžete si představit trajektorii, která se ho týká práce s Nile Rodgers nebo Quincy Jones, nebo najít způsob, jak přijmout i další syntetické zvuky a elektro-pop beaty způsobem, který cítil, zářivé a originální místo cloying. To, že jsme nikdy neviděli, kam mohl jít, je jedna z největších tragédií popkultury.
Pokud je mezi všemi právními výkřiky něco pozitivního ohledně podobnosti mezi „Got To Give It Up“ a „Blurred Lines“ Robina Thickeho, je skvělé vidět, že Hudba Marvin Gaye stále ovlivňuje dnešní umělce a producenty. Rappeři jako Drake a Mos Def mu věnovali písně. Zpěváky jako Michael Bublé a Robert Palmer zkoušel a nepodařilo se zachytit vážnost, že Gaye přinesl dokonce i nejlehčí z popové písně. A jeho hudba se neustále prodává, když se do jeho zadního katalogu zavádějí nové generace. S tak rozsáhlou a rozmanitou kariérou, winning tento seznam dolů jen 10 Písně cítil jako herkulovský úkol občas. A pokud mě chytíte příští měsíc, mohl bych je řadit jinak nebo zahrnout písně, které tentokrát neudělaly řez. To je opět to, co dělá Gaye jedním z velikánů. Stejně jako se vyvíjel s tenorem doby, tak, také, oceňuje jeho fanoušci jeho pracovní směnu a přizpůsobuje se postupem let.
„Jsi Všechno, co Potřebuji, Aby se Tím“ (1968, je Vám jsi Vše, co Potřebuji)
smrt Marvin Gaye v roce 1984 byla obrovská ztráta pro hudební vesmír, stále hořící světlo vyhasl před jeho času. Stejně bolestivý odchod, A ten, který byl možná zničující vzhledem k tomu, že byla jen 24 V době jejího odchodu, byl Gaye častým duetovým partnerem Tammi Terrell. Jak fantastičtí byli oba sami (a protože Gaye byla ve společnosti jiných zpěvaček, jako jsou Mary Wells a Kim Weston), zdálo se, že ze sebe přinášejí něco navíc. Každý byl inspirován tím, co slyšeli a viděli v jiných — Terrell velení fázi, Gaye kolena vzpěr hlas — a stal nejlepší přátelé. V této písni získáte plný smysl, ten vřelý respekt, který září z každé linie, kterou zpívají. Je to, jako byste poslouchali rozhovor mezi párem, který má společně útulné výroční jídlo. Sex není v nabídce; jen spousta příjemných anekdot, jemný smích, a přetrvávající pohledy přes stůl.
„Chci Tě“ (z roku 1976 je Chci Tě)
ani Carly Rae Jepsen, v kontextu jinak-cudný pop song „jsem Opravdu Rád,“ může udělat slovo „chci“ zvuk, jako něco, ale smyslná. Zábal „chci“ v kluzké, zpocený, string-namočené midtempo disco ozdoby, kompletní s lehké sténání potěšení, že kopat v pouhé sekundy po hudební, a to slovo se stává nejžhavější věc, kterou jsem kdy slyšel. Stejně jako u jeho známější písně „Let‘ s Get It On“, teplo pochází z Ducha reciproce. Napsal Leon Ware (a původně určené pro tohoto umělce je méně-než-sugestivní album Hudební Masáž), texty jsou o ujistěte se, že dveře houpačky oběma směry: „Chcete-li sdílet je vzácný, čisté a spravedlivé / nehraj Si s něčím měli byste se milovat na celý život.“Dokonce i dnes to člověku vyžaduje odvahu zpívat o zastavení potenciální schůzky, než se dostane příliš daleko, aby se ujistil, že za touto touhou jsou skutečné pocity.
“ stačí to?“(z roku 1978 ‚ s Here, My Dear)
toto album nemělo být tak dobré, jak to dopadlo. V rámci řízení kolem jeho rozvodu s jeho první manželkou Annou Gordy, Gaye souhlasil, že dá polovinu peněz, které vydělá ze svého dalšího alba svému bývalému. Měl v úmyslu, aby to byla jednorázová nahrávka, aby právě dostal tuto konkrétní opici ze zad. Ukázalo se do epické měřítku double LP, který se obrátil na podrobnosti o své rozbité manželství a trvalý vztah s pak-přítelkyně Janis Hunter na melodii synth-promoklý a často-jemné funk/R&B. Skvělé, jak celá věc je, že na vrchol je to téměř osm minut trati, která vyvažuje jeho syrový vztek a rezignaci na jeho ex táhl ho přes ošklivé soudu bojovat s jedním z jeho více smyslná vokální výkony a zapařené backing track, který zabírá tři minuty duet mezi Fernando Harkness‘ tenor sax a Gaye Moog zprávy.
„to je Způsob, jakým Je Láska“ (od roku 1969 je M. P. G.)
Gaye ještě opravdu začít psát písničky, nebo alespoň začít psát písně, které pochází z hluboko uvnitř jeho osobu (omlouvám se, „Hej Diddle Diddle“) v době, kdy nahrál. Většina jeho práce až do roku 1970 se snažila udělat z každé písně napsané pro něj nebo cover písně něco osobního. Je to vzácná dovednost, kterou používá k škálování neuvěřitelných výšek na této obálce jamu Isley Brothers. Originál je všechny děrování a oheň, ale inspirovala úspěchem několik let dříve, „Slyšel jsem To Přes vinné Révy,“ Gaye a Funk Brothers otočte jej do oduševnělý projev podpory, že písničkáři Barrett Silný a Norman Whitfield vyjádřené v jejich texty. Tolik velikosti této písně je díky malým hudebním detailům, které jí dávají tvar a hloubku: tanec Rhodes piano a basové linky, že to nakopnout, decentní vokály zasedání zpěváky Andantes, a trochu se vrhne na řetězec oddíl, který střih do a ven z mixu, než začnete přes most vedle naléhavou tamburína. Ale je to skvělá ukázka pro všechny Gaye působivé vokální schopnosti, nechat ho vrčet a croon, zatímco uklidňující nás všechny, že je měl zlomené srdce příliš mnohokrát. Pokud přežije tu bolest, určitě to dokážeme i my.
„Vzdálené Milence“ (z roku 1973 je Pojďme Na To)
Žádné skladby lépe předává štafetu od Gaye 60 kyvné R&B éry nespoutané Afrocentric/bodycentric funk/soul příštího desetiletí, než to sledovat z Pojďme Na To. Protože pokud to se ukázal na jednom z jeho alb, řekněme, 1967, pravděpodobně by to bylo jako dobrý, ale by zkosené směrem sladce balada území. Chytíte náznaky toho, co mohlo být ve strunách Detroit Symphony a doo-wop doprovodných vokálů. V roce 1973 je však nálada smyslná i divná. Rytmy skluzavka a plachtit v pěkné pomalý tanec módy, ale píseň je řízen více klikyháků kytarové linky, která přetrvává v levém kanálu a ty synth tečky, které po špičkách přes to všechno. Pokud by to Gaye nahrál o šest a více let dříve, také by mu chyběl ten tón zoufalství a úzkosti, který přináší do svého vystoupení. Poslechněte si, jak se píseň pohybuje v tom, jak se jeho hlas pohybuje od toho jemného prosby k falzetu Akimbo Akimbo k něčemu bližšímu k převrácení hněvu. Gaye nenechá tu ženu odejít bez boje.
„Jak Sladký To Je (Být Milován)“ (z roku 1965 je to, Jak Sladké Je Být Milován Vámi)
To je jeden z korunovačních klenotů z Motown zvuk, a píseň, která přišla během čelist-svržení období velikost tím, že písničkáři Lamont Dozier, Brian Holland a Eddie Holland, která zahrnovala peerless klasiky jako „Pojď se na Mě Podívat,“ „nemáš Kam Utéct,“a „je To Stejná Stará Píseň.“A je to melodie, kterou všichni od Jamese Taylora po Grateful Dead chtěli v průběhu let kus. To by mohlo být přičítáno kvalitě ušních červů písně, ale spíše je to faktor toho, jak to Gaye zpívá. Pro tehdy 25letou zpěvačku to bylo jako vklouznout do pohodlných bot. Je to bez námahy romantismus, který by mohl být snadno potěšující telefonní hovor nebo post-koitální polštář talk. Zkuste, jak by mohly, žádný jiný zpěvák by mohla spojit ty dva cítění jako Gaye tady, přináší do života chlap, který si chtěl přivést domů představit mámě a pak se plížit pryč do koupelny, na rychlovku, než se podává večeře.
„Mercy Mercy Me (Ekologie)“ (od roku 1971 je to, Co se Děje)
Ve stejném roce, že zasedání začalo pro toto album, Wisconsin senátor Gaylord Nelson prohlásil, že první Den Země na 22. dubna 1970, šance pro AMERICKÉ občany, aby se dozvěděli o ekologických problémů, kterým čelí národ. Se vším tím aktivismem ve vzduchu, není divu, že Gaye chtěl řešit stejné obavy jako součást cyklu písní, který prozkoumal to, co viděl jako rozbitou a krvácející zemi. Jako hodně z alba, texty jsou velmi na nose, bědovat „záření pod zemí a na obloze“, a olej-sčesané oceány, ale to neznamená, že pocity, nic méně srdečný a ovlivňují. Blikající xylofon a stabilní srdeční tep hudby dává tón nadějí stejně, pocit, že možná tyto neblahé podmínky by se otočil kolem, pokud lidé by prostě začít jednat s trochu více péče. Srovnejte to s rezignací, kterou dnes zažívá tolik lidí na celém světě o bídném stavu našeho ovzduší, oceánů a půdy. Kuriózní představa, možná, ale ten, o který bychom se všichni mohli snažit s tímto soundtrackem.
„není to zvláštní“ (z 1966 ‚ s Moods of Marvin Gaye)
Zkuste, jak byste mohli, neexistuje způsob, jak se vyhnout tomu, aby se v této písni zametl. Produkce tím, Smokey Robinson, prakticky prosí, aby jsi vstal a chtěl bych spolu s každým overdriven handclap a neústupný melodické linky, která se dostane zdvojnásobil tím, klavír a kytaru. To mělo okamžitý úspěch napsaný všude. Proč tedy Robinson a zázraky předali Gaye a nechali ho být spojován s písní mnohem více než její tvůrci? Myslím, že Smokey to věděl svým hlasem a perspektivou, bylo by to téměř příliš sladké nebo příliš kuriózní. A Bůh ví, že mnohokrát dal svým zármutkům platformu v písních jako „Tears of a Clown“ a “ Tracks of My Tears.“To, co tato píseň bylo požadováno zemitosti a mírný náznak hořkosti dát pravdivé kořen linky jako „věci, které dělat a říkat jsou navrženy tak, aby se mi modrá je To zatraceně škoda, má láska k tobě dělá všechny vaše lži zdát pravda.“Protože tak sunny, jak to zpívá, Gaye nemůže skrýt bolest, kterou cítí.
„Slyšel jsem To Přes vinné Révy“ (od roku 1968 je V Drážce)
příběh za úspěch této písně — a Gaye ztvárnění — je jeden z těch příběhů, které milovníci populární hudby stále obdivovat dodnes. Napsal Whitfield a Silný, „Grapevine“, byl zaznamenán dvakrát v roce 1967: první Gaye a později s funkier uspořádání Gladys Knight & Pipů. A to bylo druhé ztvárnění, které Motown head Berry Gordy tíhl, uvolnění jako singl na podzim téhož roku a likvidace s úspěchem grafu jako výsledek. Když došlo na překlad Gaye, zakladatel labelu byl zdrženlivý, aby vydal jinou verzi, místo toho se rozhodl zastrčit ji na další album zpěváka. Rádio DJs, nicméně, právem upadl rychle v lásce s touto novou, náladovější se na stejný materiál, točí s takovou pravidelností, že Gordy neměl jinou možnost, než vydat jako singl. Výsledek: sedm týdnů na vrcholu hitparád Billboard a kanonizace písně I zpěváka. Téměř o 50 let později, „vinná réva“ je stejně zatýkavá jako vždy. Prošlapaný uspořádání, které klade důraz na smyčcové sekce a že prvotní bubnování; Andantes‘ nepolevující přítomnost, která vyvolává hlasy, že led protagonista jeho zjevení. Přes to všechno, Gaye kráčí sem a tam, prochází detaily toho, co slyšel svému brzy bývalému milenci, s nedůvěrou k jeho hlasu. Prostě nemůže uvěřit, že by k tomu došlo. Pokud budete poslouchat blízko na konci, začne nechat trochu světla v místnosti. I když je tento okamžik bolestivý, ví, že to brzy pomine a bude mít větší štěstí s další sladkou mladou věcí. Není to ani tak rezignace, ale něco bližšího k přijetí.
„Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)“ (od roku 1971 je to, Co se Děje)
V rukou menší zpěvačka, tam by byla spousta řvaní na tuto píseň, nebo alespoň tón hněv na tyto chmurné vize vyvolané Gaye a jeho co-spisovatel James Nyx, Jr. ani hudbu vytvořil ty dvě a Funk Brothers vstane druh parní nebo fury, které byste očekávat, že k doplnění linky jako „Zločin se zvyšuje / Trigger-happy policing“ nebo „Směnky nahromadit sky high / Pošli toho chlapce pryč zemřít.“Místo toho si každý zamíchá prostřednictvím těchto zoufalých scén, ramena poklesla a oči obsazení dolů. Mohl bys křičet, tak určitě, ale k čemu to? Gaye a Nyx dávají přednost práci reportáže, svědčící o obrovské příjmové nerovnosti a rozbitých sociálních strukturách, které trápí Vnitřní Město. A dokonce s jeho probleskující falsetto, Gaye jde o lámání srdce každého trochu s každou linií a každou doutnající minutou této jedinečné melodie. Protože stejně velký jako zbytek alba, ze kterého tato píseň pochází, je, tento stále přetrvává nejdéle. A to má co do činění s tím, že situace v mnoha amerických vnitřních městech se za 30 let výrazně nezlepšila. Stačí si přečíst ty texty, které jsem citoval dříve, a uvidíme, jestli to nepřinese na mysli Trayvona Martina nebo chudé mladé lidi s několika vyhlídkami, než se přihlásit do aktivní služby. Protože stejně skvělé jako“ co se děje “ je, odkazy v něm jsou tak specifické pro čas, že to kvůli nim téměř tolik rezonuje. Bohužel, dokud se na náš kapitalistický systém nedostane nějaká změna, „vnitřní městské Blues“ vždy poskytne odraz současného stavu věcí. Chce se vám zvracet obě ruce, že?
Poslechněte si seznam skladeb v plném rozsahu na Spotify.